作者：孟貴成

景泰藍，又名銅胎掐絲琺琅，是我國金屬工藝品中的重要一項，元代自阿拉伯傳到中國，因其在明景泰年間達到空前高峰，又多飾以藍色釉料，故得名景泰藍。景泰藍在明清時期是專供皇室的藝術品，被譽為“燕京八絕”之一。2006年“景泰藍制作技藝”列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。

景泰藍以金銀銅等貴重金屬和天然礦物質釉料為原材料，經過火的焙燒，可以說是金與火碰撞的結晶。其作品多寓意吉祥，造型端莊大氣，着色富麗絢爛，制作工藝精湛，有着鮮明的民族特色和皇家審美風範。

景泰藍的制作需六大步驟。第一步是設計制圖，包括造型、紋樣和彩圖設計，這是關鍵的一步。第二步是制胎，要将紫銅片按圖樣剪出各種形狀，并用鐵錘敲打成形狀不同的銅胎，經高溫焊接成銅胎造型。第三步是掐絲，用鑷子将壓扁了的細紫銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，再粘附在銅胎上，經900℃的高溫焙燒，将銅絲花紋焊接在銅胎上。第四步是點藍，将各種琺琅釉料填入絲紋空隙中，再經800℃高溫燒熔，将粉狀釉料熔化成平整光亮的釉面，如此反複經3至4次。第五步是磨光，分别用粗砂石、黃石、木炭、膠土分4次将凹凸不平的藍釉磨平，再用木炭、刮刀将沒有藍釉的銅線、底線、口線刮平磨亮。第六步是鍍金裝飾。

景泰藍之難，首先難在其設計制圖，要以景泰藍的藝術語言準确表達作者的美好願景，還要構思精、巧、美。設計圖是平面的，而成品是立體多面的，圖紙與實際制的成品并不會完全一樣，這就需要設計者在動手制作之前就對作品有立體全面的認識，做到心中有數。其次是難在制作過程。一件精美的景泰藍作品需經百餘道工序，其間環環相接，一環不成功則前功盡棄，并且景泰藍釉料的配制以及對燒制時間的長短、火候的控制等諸多具體操作環節，都需要具有豐富經驗才能熟練掌握，如珊瑚紅釉料火溫度達到1200℃以上，可能與硼砂鹽共同作用形成大的“崩眼”，而使産品報廢；釉料大紅色如果溫度達1230℃以上就達不到理想的深沉莊重的暗紅色，而使釉料階段性發黑，形成次品等等。

1840年以後，由于戰亂影響，景泰藍這一清朝皇家禦用技術流落民間，毗鄰北京的廊坊大廠在這個時期成了景泰藍作坊的聚集地。現在這裡的景泰藍制作技藝，一直沿用師徒傳授的模式，至今已有序傳承四代。這裡技藝水平較高、影響比較大的是京東工藝品廠。該廠始建于1956年，1978年由黃景仁獨立承辦，同年聘請李榮魁擔任首席設計師。

李榮魁是北京人，現為國家級非遺項目代表性傳承人，他拜師老藝人汪寶成、陸玉剛，長年從事景泰藍的設計、生産、研發、傳承及鑒定等工作。在60多年的藝術生涯中，李榮魁形成了自己獨特的藝術風格。他的作品造型新穎、紋樣獨特、細而不繁、美而不浮，代表作有《中日友好景泰藍獎杯》《景泰藍舍利塔》《60寸仿故宮香爐》等。

黃景仁在繼承傳統的基礎上，博采衆家之長，其作品具有鮮明的時代氣息。他經多年研究，從控制爐火的溫度、平衡釉面雙向厚度、改變釉料的配比三個方面獲得突破，使景泰藍能輕松表現出疏、密、聚、散等布局，又使釉質純度與亮度有蜜蠟之感，釉面優美沉穩，不崩藍，堅實濃郁。

現在京東工藝品廠的掌門人是一位80後——黃文海。他出身于景泰藍世家，獲得過省、市、縣“傑出青年”“燕趙之星”等榮譽稱号。他認真研究傳統加工的過程，通過借鑒美術大師的經驗，成功研發了出爐後二次工藝處理等新技術、新工藝，使景泰藍這一傳統宮廷藝術綻放出新的光彩。

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