印象派大師莫奈作品欣賞

——1858-1865年作品

莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蠍座），是法國最重要的畫家之一，印象派代表人物和創始人之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明确的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。靈`感`家莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。本網已收錄莫奈作品1200餘幅。

其中《日出·印象》是印象派名稱的由來，《魯昂大教堂》系列是畫家的第一個系列作品，《睡蓮》系列是莫奈的藝術巅峰之作，也是印象派的集大成。

1858-001《魯昂·勒阿弗爾》

帆布油畫

私人收藏

1861-001《畫室一角》

帆布油畫

180x130cm

法國巴黎奧賽博物館

1861-002《野雞》

帆布油畫

76 х62cm

魯昂美術博物館

1861-003《有肉的靜物》

帆布油畫

24 х32cm

法國巴黎奧賽博物館

1862-001《狩獵的戰利品》

帆布油畫

104х 75cm

法國巴黎奧賽博物館

1863-001《諾曼底的一個農場》

帆布油畫

81.5 x 65 cm

私人收藏

1863-002《瓶子的靜物》

1862-1863年

帆布油畫

私人收藏

1864-001《霍芙勒附近的船塢》

帆布油畫

私人收藏

1864-002《霍芙勒附近的農場》

帆布油畫

私人收藏

1864-003《把船拖上岸，霍芙勒》

帆布油畫

55 x82cm

羅切斯特大學紀念美術館

1864-004《臨終關懷醫院的燈塔》

帆布油畫

私人收藏

1864-005《楓丹白露森林中的道路》

帆布油畫

私人收藏

1864-006《聖西蒙農場之路》

帆布油畫

81 x46cm

東京國家西方藝術博物館

1864-007《日落時聖安德雷塞海岸》

帆布油畫

私人收藏

1864-008《春天的花》

帆布油畫

91x 116.8 cm

美國俄亥俄州克利夫蘭市克利夫蘭藝術博物館

1864-009《巴沃勒霍弗勒街》

帆布油畫

58 x64cm

曼海姆美術館

1864-010《聖諾埃爾教堂》

帆布油畫

52 x68cm

私人收藏

1864-011《聖盧西亞海岸-地址》

帆布油畫

明尼阿波利斯藝術學院

1864-012《赫夫角》

帆布油畫

41 x73cm

倫敦特拉法爾加廣場國家美術館

1864-013《霍芙勒的景觀》

帆布油畫

私人收藏

1864-014《從柴利到楓丹白露的路》

帆布油畫

私人收藏

1864-015《霍芙勒的巴沃勒街》

帆布油畫

55 x61cm

美國波士頓美術博物館

1864-016《楓丹白露森林的樵夫》

帆布油畫

59 x90cm

美國波士頓美術博物館

1864-017《勒倫奇博士》

帆布油畫

45.7x 32.4 cm

埃德溫·沃格爾夫婦的禮物，1951年

莫奈的兒子米歇爾将這幅小型非正式畫像的模特确定為藝術家的醫生萊切博士。莫奈創作于1864年，當時他仍在發展自己的人物畫技能，但這幅肖像充滿了表達細節，從醫生歡快的雙腿交叉到他漫不經心地左手拿着的雪茄。他稍微誇張的姿态可能要歸功于莫奈年輕時作為漫畫家的努力。

1865-001《聖西蒙農場雪地上的手推車》

帆布油畫

65 x 92cm

法國巴黎奧賽博物館

這幅畫是莫奈在1865年創作的，之後這幅畫于1911年被盧浮宮收藏。

左邊的屋頂可能是聖西蒙農場，那裡是當時經常在諾曼底地區工作和停留的畫家們的聚集地:特洛伊、道比格尼、柯羅、庫爾貝、布丁、宗金德和巴茲爾...當然還有莫奈。通過對主題的選擇，莫奈跟随庫爾貝的腳步，庫爾貝在許多類型的場景中處理了雪景。但與老畫家不同的是，老畫家的主要主題仍然是牡鹿和獵人，他創作了許多轶事場景，莫奈畫了一幅幾乎無人居住的風景畫，車和車内的人隻扮演了很小的角色。

在雪下畫風景給了莫奈研究光線變化和使用不同顔色細微差别的機會。為了創造一種新的鄉村氣息，藝術家使用了有限數量的顔色。他更喜歡棕色、大地色和藍色，用在許多不同的色調中，這樣地面就不是均勻的白色，而是反射的彩虹色。莫奈在19世紀60年代後期畫了幾幅這樣的“雪的效果”。其中最引人注目的無疑是著名的喜鵲，可以追溯到1868-1869年的冬天。此外，是在1868年12月，他在給他的朋友巴茲爾的一封信中承認，他發現諾曼底鄉村“冬天也許比夏天更宜人……”。

1865-002《柴利農場》

帆布油畫

私人收藏

1865-003《楓丹白露森林》

帆布油畫

瑞士溫特圖爾美術館

1865-004《幹草堆》

帆布油畫

私人收藏

1865-005《柴利的幹草垛》

帆布油畫

60x 30 cm

美國加利福尼亞州聖地亞哥聖地亞哥藝術博物館

1865-006《草地上的午餐》

帆布油畫

217x 248cm

法國巴黎奧賽博物館

《草地上的午餐》包括草圖畫了幾張，這張作品現藏于巴黎奧賽博物館。

1863年，馬奈的同名畫作在避難所沙龍展出時，遭到了公衆和評論家的強烈諷刺，這件作品既是對馬奈的緻敬，也是對馬奈的挑戰。

1920年，畫家自己講述了這幅畫的遭遇:“我必須付房租，我把它交給房東作為擔保，他把它卷起來放在地窖裡。當我終于有足夠的錢把它拿回來時，你可以看到，它已經發黴了。”

1865-007《草地上的午餐》

帆布油畫

248x 217cm

法國巴黎奧賽博物館

莫奈從創作一系列關于生活的小研究開始，然後在工作室(莫斯科，普希金博物館)創作了一個更加完善和有效的草圖。素描和油畫之間最明顯的區别是用一個身材魁梧、留着胡須的家夥取代了坐在桌布上的那個沒有胡子的年輕人，他和庫爾貝有着驚人的相似之處。1865-1866年冬天，庫爾貝去了莫奈和巴茲爾共用的工作室。根據巴茲爾的說法，他被《草地上的午餐》迷住了。這個說法不同于古斯塔夫·格弗羅伊的說法，他說庫爾貝的評論是莫奈放棄這幅畫的原因。然而，這兩種說法并不是不相容的——恭維之後可能會形成負面的看法。事實仍然是，莫奈在1865年給巴茲爾寫道:“除了我的畫，我什麼也想不出來，如果我不得不離開它，我想我會瘋掉的。”因此很容易想象莫奈會多麼沮喪地從先鋒派大師那裡發現一絲沉默。

無論庫爾貝是否批評，莫奈都會完全意識到将素描轉換成紀念性繪畫的困難。他強調了明暗對比，提高了色彩，并進一步保持了研究的光輝和自發性。

1865-008《博德莫爾橡樹》

帆布油畫

私人收藏

1865-009《楓丹白露的博德莫爾橡樹》

帆布油畫

96 x129cm

美國紐約大都會藝術博物館

博德莫爾橡樹是以瑞士藝術家卡爾·博德莫爾(1809-1893)的名字命名的，他在1850年的沙龍上展示了他的樹的畫作。莫奈在1865年10月離開附近的柴利恩比耶之前畫了這幅楓丹白露森林的景色。這可能是與他在草地上的紀念午宴(巴黎奧賽博物館)相關的幾幅風景畫中的最後一幅。這幅畫右上角的一條黑色斜線可能是莫奈畫的，據說莫奈為了阻擋地主在1866年沒收油畫而肢解了一些油畫。

1865-010《低潮時混合動力汽車的岬角》

帆布油畫

90 x150cm

德克薩斯州福思沃斯金貝爾藝術博物館

藝術家成長的勒阿弗爾附近美麗的海灘風景，是莫奈1865年在巴黎沙龍展出時開創事業的兩大景觀之一。巴黎沙龍是法國政府贊助的一項廣泛受歡迎的當代藝術展覽。在沙龍上，一些觀衆把莫奈的簽名和有争議的愛德華·馬奈的簽名混淆了。當這位年長的藝術家（馬奈）因一幅他沒有畫過的畫而受到稱贊時，他找到了莫奈，發起了偉大畫家之間有史以來最豐富的對話之一。莫奈似乎是直接響應查爾斯·弗朗索瓦·道比格尼和他的兒子卡爾于1864年提交給沙龍的類似作品而創作了這幅大型作品。(大約在這個時候，莫奈擁有道比格尼的一幅小風景畫。)道比格尼試圖完全在現場完成他的沙龍畫，遠離工作室的庇護和便利，這很快成為所謂印象派的正統做法。但是在1864年，莫奈仍然以一種更傳統的方式工作:他首先在這個地方畫了一幅便攜式的風景畫(倫敦國家美術館)，然後在1865年的前幾個月在他的巴黎工作室為沙龍做了現在更大的版本。海灘上的人物和馬匹，都是從後面觀察的，出現在莫奈在19世紀60年代畫的其他作品中。據推測，他有這樣的細節圖，他會把這些細節畫成風景如畫的亮點。在19世紀60年代後期，随着印象主義的出現及其對現場繪畫的挑戰，這種方法将成為莫奈厭惡的東西，而無需對工作室進行事後改造。

1865-011《柴利大道》

帆布油畫

法國巴黎奧賽博物館

1865-012《楓丹白露森林的柴裡路》

帆布油畫

97 x130cm

丹麥哥本哈根德魯普加德收藏館

在莫奈職業生涯的早期（大約1865年），莫奈以野餐為主題。這個主題是從1863年馬奈著名的劃時代畫作中得知的，莫奈想挑戰這幅畫。奧德魯普加德的畫在很大程度上可以被看作是一部獨立的作品，但也可以被看作是莫奈計劃作為馬奈作品的對應物和挑戰的不朽人物作品的一種草圖。

這幅畫作為一種構圖對觀察者有吸收效果。深邃的、傳統構思的視角将視線拉向森林深處，上方的雲層吸引了人們的目光。但是如果我們把這幅畫看作是大人物構圖的初步，我們會注意到它的風景特征，并且可以想象莫奈是如何把他的人物放在畫右邊的森林空地上的——看起來這幅畫是沙龍畫中缺少故事的華麗背景。

莫奈是探索印象派繪畫方法的先驅之一。因此，這是他的作品之一，給這種風格命名。對他的工作至關重要的是反複堅持畫光、空氣和水。

1865-013《洪弗勒的塞納河河口》

帆布油畫

89 x150cm

帕薩迪納諾頓西蒙博物館

1865年，24歲的克洛德·莫奈帶着這幅畫和它的挂件首次在沙龍亮相，宣布效忠庫爾貝、馬奈和現實主義先鋒。我們站在碼頭上，眺望着洪弗勒港，這是諾曼底海岸的一個城鎮，塞納河在這裡彙入英吉利海峽。漁船的帆随着風膨脹，加強了前景中的波浪，并使雲在空中翻滾。盡管這幅畫充滿了鹹味，但它并不是在室外——在空氣中——而是回到莫奈的巴黎工作室，基于他在現場畫的草圖。

1865-014《維克多·雅克蒙特拿着一把陽傘》

帆布油畫

105x 61cm

瑞士蘇黎世美術館

1865-015《樹木繁茂的小路》

帆布油畫

59 x80cm

私人收藏

1865-016《森林中的柴利大道》

帆布油畫

除了藝術家們最傑出的作品，我想盡可能多地向朋友們分享他們鮮為人知的“冷門”作品。

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