藕花深處之一 楊奕斐 攝

藕花深處之二 楊奕斐 攝

藕花深處之三 楊奕斐 攝

藕花深處之四 楊奕斐 攝

藕花深處之五 楊奕斐 攝

藕花深處之六 楊奕斐 攝

藕花深處之七 楊奕斐 攝

藕花深處之八 楊奕斐 攝

藕花深處之九 楊奕斐 攝

藕花深處之十 楊奕斐 攝

藕花深處之十一 楊奕斐 攝

藕花深處之十二 楊奕斐 攝

藕花深處之十三 楊奕斐 攝

“若無詩意，心無所栖。”

我愛攝影，它讓我無論處于何種境況都能依然仰望星空。我喜歡意大利文藝複興時期梵高、莫奈等畫家的印象派油畫，他們作品中那種強烈的愛、痛苦深深感染着我。

我也喜歡中國攝影家郎靜山的“集錦攝影”，他作品中的超逸俊秀之美深深吸引着我......然而，不論是西方的印象派繪畫，還是中國的畫意攝影，不過是門類、工具相異，但最終的表達和畫面卻有着内裡的一緻性。

我們常說攝影是減法，這樣可以最大限度地把影響主體的元素減去。但反過來想，是否可以通過拍攝時的多次疊加，從而形成另一種豐富的、飽滿的、深刻的、欲罷還休的畫面效果？

在拍攝時，為了産生不同的、意想不到的效果，我經常會用3次、5次，甚至更多的曝光次數，并在每次曝光過程中運用高速、低速、靜态、搖晃等不同的手法獲得影像的變化，在之後的合成中，往往會産生一種意料之外的、令人怦然心動的畫面，帶給我一種美麗而又略帶陌生的快感。

在平時，我也會有意識地積累很多影像素材，然後根據相關主題，有目的性地對這些素材進行複制、重疊、位移，甚至是破壞，從而形成帶有象征性的、不可言喻的全新視覺形象，從而颠覆已有的認知，産生新的視覺沖擊力。

要産生這樣不同的視覺影像，首先需要保持對藝術的敬畏和尊重。平時多學習，多思考，根據自己對藝術的理解、考量，在視覺層面對固有思維進行解構、重組。在作品呈現前的那一刻，内心也會有不安和期待交錯，這就如一場沒有預設的探險，集自己所有的能量，尋找一個完全開放的答案。

我喜歡拍荷花，但如何在大家喜聞樂見的唯美風格中有所創新，也是個不小的難題。其實，荷花在花開花落中經曆春夏秋冬，每個季節都綻放着獨特的魅力，如果隻表現它的美麗，那是片面的、單調的、不完整的，而我結合自己對荷花的感悟，則關注到了荷花生長過程中的凋零、枯萎、破敗，形成對荷花的多方位、立體化呈現。

藝術創作最好的規則就是沒有規則，攝影創作同樣如此。我們要根植于傳統，又不重複傳統，這樣才能在順應時代潮流的同時，逐步形成自己個性化的、具有當代性的影像特色。

楊奕斐，網名依瀾，江蘇常州人，1965年生，自由攝影師，喜愛風光類題材和創意作品。

*原文刊載于《中國攝影家》雜志2021年2期

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編輯｜田相潔

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