谷建芬，可能很多人連她的名字都沒有聽過。

她是當代著名女作曲家，她被譽為“改革開放後最重要的通俗音樂創作者”，是音樂教母級人物，她在20世紀70年代紅遍大江南北，為中國流行音樂作出了巨大貢獻，還把毛阿敏、韋唯、劉歡、那英、孫楠等幾十位歌手送上藝術的巅峰！

她至今已經創作了近千首歌曲，像我們耳熟能詳的《滾滾長江東逝水》、《燭光裡的媽媽》等等，她的很多作品成為當代中國歌曲的創作經典。

1935年4月，谷建芬出生在日本大阪。童年時期，母親就很重視對她的音樂啟蒙。她6歲那年，舉家回到祖國，定居大連。

1950年，15歲的谷建芬進入旅達文工團，喜歡彈琴的她，從那時起就開始嘗試作曲、寫歌。

1955年，從東北音樂專科學校（現沈陽音樂學院）作曲專業畢業後，進入中央歌舞團（現中國歌舞團）從事音樂創作。

她剛到北京的時候，正好趕上了國慶，去了天安門廣場，參加國慶之夜的狂歡活動。那天，天安門廣場上萬衆歡騰，愛國的情緒感染了她，她激動的心情久久不能平靜。她在日記中這樣寫道：将來，我一定要寫一首歌，在國慶的夜晚，在天安門的上空飄蕩！

30多年後的1989年，在祖國40歲生日那天，她兌現了自己的諾言，用一首歌，唱哭了10億中國人，這首歌就是——《今天是你的生日，中國》。

“今天是你的生日，我的中國，清晨我放飛，一群白鴿……”當時，這首歌由谷建芬的學生，日後被稱為“中國惠特尼·休斯頓”的韋唯首次獻唱。

後來，這首歌被董文華翻唱，她用婉轉深情的演繹，讓這首歌至今被所有中國人傳唱。

1958年，受政治運動的影響，她被下放到江蘇農村參加勞動改造。雖然遠離了心愛的鋼琴、曲譜，但她心裡從未泯滅對音樂創作的渴望。

70年代末，谷建芬獲得了走訪南美洲六個國家搜集歌曲資料的任務，她在南美洲走訪了100天，這100天，改變了她對音樂的認識，她意識到音樂原來可以和人的生命如此貼近。

她暗下決心，要把歌曲唱到生活中去，要把歌曲唱到人心裡去！

1979年，電影《小花》的主題曲——《妹妹找哥淚花流》，将所有人唱的淚流滿面。

但是在1980年的歌曲創作研讨會上，很多人抨擊《小花》，說内容低俗，是靡靡之音，是流氓歌曲。

谷建芬聽後非常氣憤，回到家就翻找歌詞本，要為“流氓”寫歌。

她在1980年的《詞刊》第3期雜志上，找到張枚同的新作《八十年代新一輩》！

“年輕的朋友們，今天來相會，蕩起小船兒，暖風輕輕吹……”谷建芬讀着這首詩，覺得每一個字都是跳動的音符。她一邊念歌詞，一邊打着節拍，影響一代中國年輕人的《年輕的朋友來相會》就這樣誕生了！

這首帶着說唱節奏的歌曲，像沖破夜空的一道火光，迅速俘獲了年輕人的心，有年輕人的地方，就有這首歌的旋律。

當時，谷建芬已經40多歲了，她說：“屬于我的青春年代已經過去了，但我想把自己的青春時光找回來，通過音樂宣洩出來。”

但是好景不長，這首歌被認為思想不健康，被定性為資産階級音樂，是舊上海靡靡之音的翻版。各種批評接踵而至，電台也不再播她創作的作品。

她知道年輕人喜歡這首歌，她确信自己是正确的，她想證明自己！

1984年，她賣掉了家裡所有值錢的東西，東拼西湊出5萬元，她決定用這筆錢，培養一批唱歌優秀的好苗子，讓他們唱響年輕人之歌。

她創辦了“谷建芬聲樂培訓中心”，在這個32平方米的房間裡，放置了簡單的樂器，四周擺滿了床，中間擺了架鋼琴，學生們在這裡試唱、學習樂理、樂器等。

谷建芬開辦的音樂班不僅不收一分錢，還包吃包住，一個月發給學員45塊錢生活費。她為學生們聘請中國音樂學院最好的老師，親自為學生們作曲，更支持他們去參加各種歌唱比賽。僅僅兩年時間，這些年輕歌手就嶄露頭角，在全國各大歌唱比賽中脫穎而出。

1987年，谷建芬帶毛阿敏到南斯拉夫參加國際流行音樂節，毛阿敏演唱了谷建芬創作的《綠葉對根的情意》，用動人的旋律将離開家鄉的遊子對故土的眷戀之情表達的淋漓盡緻。“不要問我到哪裡去，我的路上充滿回憶，請你祝福我，我也祝福你，這是綠葉對根的情意”。她憑借這首歌在南斯拉夫貝爾格萊德國際流行音樂大賽上獲獎。這是中國流行音樂第一次在國際上獲獎，驚豔了世界！

1992年，孫楠的一首《花瓣雨》被唱片公司看中，并簽約香港唱片公司，正式開始職業歌手的生涯。

1997年，谷建芬為那英量身打造一曲《青春世界》開啟了她的“天後”之路。

就在這個32平米的音樂教室裡，韋唯、劉歡、毛阿敏、成方圓、那英、解曉東、孫楠……成長為了至今影響華語流行樂壇的優秀歌手。她為弟子們打開了新世界的大門，開啟了中國流行音樂最黃金的十年。

1994年播出的84集電視連續劇《三國演義》，片頭曲《滾滾長江東逝水》、片尾曲《曆史的天空》以及插曲《這一拜》《卧龍吟》《貂蟬已随清風去》等16首歌曲，均出自谷建芬之手。她憑借着《三國演義》開篇那首《臨江仙》創作了這一系列穿越曆史滄桑、大氣磅礴的撼人作品。

從2004年開始，谷建芬把精力放在給孩子們的創作上。

這個想法源于谷建芬與吳儀在未成年人教育工作會上的一次談話。吳儀建議谷建芬給孩子寫歌，說現在的孩子什麼都不缺，但是缺少自己的歌曲。

随後，70歲高齡的她便毫不猶豫地投入到創作中，把中華古詩詞譜詩成曲，給孩子們創作經典。

她先從小學課本中挑選素材，創作了6首歌曲。當聽到孩子們用童聲唱出來自己創作的歌曲後，她激動地不能自已。她一首接着一首創作，平均每首費時3個月左右。當寫到第20首的時候，丈夫因為擔心她的身體，勸她停停，但她還是堅持創作，常常一晃就是淩晨4點。

2015年，她創作第49首歌曲的時候，生活遭遇了變故，她的老伴——中華人民共和國第一代舞蹈藝術家邢波先生因心髒病突發去世，8個月後，小女兒又因為腦出血突然離開了她。巨大的傷痛，讓她暫時停止了創作。

有一天，她讀到一句話：“有種幸福叫放手，有種痛苦叫占有”。她決定放下心中的痛苦，繼續完成自己的使命。2017年，她終于完成了50首“新學堂歌”。為了錄制“新學堂歌”，除了2005年得到文化部20萬元的撥款外，其後近200萬的錄制費用全部個人支付。

如今，已經84歲的谷建芬仍然像一個戰鬥者一樣，用音符和旋律，為中國的未來歌唱！

她說自己沒有想過停筆，還要繼續努力寫下去，讓孩子更快樂地親近學習和傳承我們祖先的經典，讓經典陪伴一代代孩子長大。

也許，這才是一位真正的大師，用自己的無私和純粹，向祖國的未來奉獻的大師！

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