如今的演藝圈，看似一片繁榮之景，實際上演員之間的競争力還是很大的。

毫不誇張地講，演員這條路，也是“一個蘿蔔一個坑”，畢竟角色與演員之間是一對一的關系。

所以對于很多藝人而言，想要一直都有戲拍，而且還想要拍好戲的話，的确不太容易。

首先演技要夠好，能讓觀衆心服口服，其次還得有一定的成名作，在觀衆心中有一定的地位。

其中，很多明星藝人到了一定的年齡，都會提前開始轉型。

在演戲上開始挑戰一些其他類型的角色，更多的就是“爸爸類”的角色，甚至有不少男演員都成為了觀衆熟悉的演“爸爸專業戶”。

這一次，我們就來聊一聊，究竟有哪些男明星呢？

一、于洋

以前的TVB，絕對是觀衆心中的港劇天堂，有多少朋友是從小看着TVB劇長大的呢？

如果你也是TVB的忠實愛好者，那麼一定知道演員于洋吧。

如今已經七十多歲的年紀，依然堅持演戲，而且已經成為了港劇中的演爸爸的專業戶。

像于洋這種長相的演員，本身就自帶一種嚴肅周正的氣質。

一出場就給人一種不怒自威的威嚴感和強大的氣場。

所以他之前演過的戲中，演皇帝的時候還是蠻多的。

也正是因為他比較端莊正直的長相，所以在他飾演過的角色中，大多都是非富即貴。

除了經常演皇帝以外，還總是在港劇中飾演一些有錢人的角色。

最為經典的就是戴着一副很有質感的細框眼鏡，一副儒雅的紳士模樣，整個人都透着聰慧的感覺。

或者說，很多人看到于洋，都覺得看到了香港富豪的真實長相。

二、嶽躍利

作為從瓊瑤劇中走出來的男演員，嶽躍利的長相與大家心中瓊瑤劇男演員的感覺還是有很多不同之處的。

比如瓊瑤男主的長相會更加溫潤如玉，長相看起來就比較清新儒雅，有一種“陌上人如玉，公子世無雙”的既視感。

而嶽躍利的長相則是偏向成熟的類型，或者說是有些老成感覺的，這也是為何他會在三十歲的時候就已經演起了父親類的角色。

或許是因為他的劍眉星目般的富态長相，不僅多了些成熟穩重感，還很有富貴人家的氣質。

這種長相看起來就比較貴氣的類型，演古裝戲時也多是大戶人家老爺這類的角色。

哪怕是穿着粗布麻衣，也擋不住他本身自帶的貴氣。

也正因如此，所以他才會年紀輕輕，就已經是半個娛樂圈的“爸爸”了。

即便是出現在現代劇，也多是“爸爸”的角色，還是那種很有身份的。

不是什麼商界大亨，就是醫院的院長，不是自帶成功商人的氣質，就是自帶儒雅的學識氛圍，這種感覺真的太不一般了。

三、張國柱

說到演藝圈裡很有魅力的那些老戲骨們，張國柱絕對算是其中之一。

從他自帶的這種書卷氣就能看出一二，更何況還多了許多的端莊與闆正。

這種氣質，如果說不是大戶人家養出來的氣質，估計很多人都不相信吧。

但之所以體現出這樣的端莊氣質，大概率也和他以前當過很多年的老師有關系吧。

而且對于他的白發，他也不會去刻意染黑，這種黑白相間的感覺，又是比較個性的長發，總能給人一種與衆不同的貴氣感。

加上他年齡上的限制，所以演戲上也多是父親類的角色。

很多還是那種偏霸氣的風格，即便不去化妝，這雙眼睛也透着智慧的光芒，很睿智也很有内容。

難怪會有很多人都喜歡他，覺得他是非常有魅力的那一種類型的老戲骨。

四、王策

說到演員王策，他在年輕時，不論是長相還是氣質都是相當帥氣的。

畢竟之前他可是擊劍運動員出身，所以本身的氣質就不一般。

隻不過後來因為一些原因，能夠成為一名演員，向着演藝這條路邁進。

雖然這條路比當擊劍運動員可能要更輕松一些，但是他一直沒有遇到一個可以大紅大紫一炮而紅的好時機。

如今的王策也已經步入了中年男演員的行列，這個年齡更多還是去演一些爸爸類的角色。

而進入“爹圈”對于王策而言，并沒有那麼不能接受，反倒是比較自然而然地就演起來了。

不過，也因為他本身自帶的貴氣感，加上長相又那麼周正英俊，所以即便是演父親類的角色，也注定着并不會是那種平凡普通的類型。

即便是在《親愛的熱愛的》中演了一位比較平凡的父親角色，但一出場還是給人一種很有氣場的感覺。

畢竟像他這樣的氣質，妥妥的天生霸道總裁的既視感。怎麼能演得了窮人的角色呢？

五、韓童生

韓童生的演藝之路，大概也是可以用“爸爸專業戶”來形容的。

或許是因為他天生自帶的成熟氣質，給人的感覺就比較穩重嚴肅，很符合影視作品中對“嚴父”的形象要求。

隻要他微微蹙眉，就給人一種很嚴格嚴肅的感覺。

甚至在不少觀衆心中，他還演出了一種獨有的“韓童生式父親”的感覺，有網友稱，“韓童生式父親”就是那種不太講理有些蠻橫的感覺。

甚至一看到他這張臉，就能給觀衆一種代入感。

如今哪怕他已經七十歲了，依然會出演一些影視作品，每每看到這張臉，都會有一種很高深莫測的感覺，已經習慣了他這張臉自帶的城府感。

六、張晨光

每每看到張晨光的這張臉，都會覺得這不就是電視劇裡标準的商界精英的董事長的臉嗎？

哪怕很多人不認識張晨光這個名字，但看到他這張面孔時也會覺得格外熟悉，畢竟在很多影視作品中他都有出現。

而且演得大多是父親類的角色，還是那種有經營公司的董事長類型，一看就是很有貴氣感。

就算是演古裝劇，演得大多也是很有地位的豪門老爺的角色，很少演平凡人或者是比較窮苦的角色。

畢竟他這氣質長相，想要演窮人才是真的很難吧。

即便是想要演出那種落魄感，人物設定也大多是那種公司破産倒閉後的落魄老總。

或者是做了錯事會抓起來的那種類型，總之肯定不會是直接安排個窮人的角色。

更何況他的演技真的可塑性很強，别看他總是演父親的角色，但每部劇的父親性格都是截然不同的。

所以他演出來的感覺也是亦正亦邪，也有完全是正派角色的時候，一身的浩然正氣感，正義凜然的端莊與大方。

當然，也有飾演反派角色的時候，那種感覺就是城府很深。

頭腦清楚，很會算計别人，不會讓自己做虧本的買賣，大多時候，都能将商人的那種“無利不起早”的感覺演得非常到位。

總之，張晨光也可以說是“國民爸爸”了。

七、侯長榮

雖然沒有看過他之前演的《紅樓夢》以及很多經典的影視作品，但在電視劇《都挺好》裡面，他的表現還是給觀衆留下了比較深刻的印象。

劇中，他飾演的正是二嫂朱麗的父親。

作為一名父親，很好地演出了那種一心為女兒好的感覺，得知女兒受委屈後，那種來自于父愛的擔憂與維護，給人的感覺就是這個爸爸真的很溫暖。

不僅如此，他在很多部劇中都演父親的角色，比如《錦心似玉》裡面，他飾演的譚松韻的父親，以及《鐵道風雲》《宸汐緣》中，他都以爸爸的角色出現。

不論是古裝劇還是現代劇，扮相都給人一種很有内涵修養的雅氣。

毫不誇張地講，他演的爸爸絕對屬于很有魅力的那種大叔型，加上他的氣質和長相擺在那裡，就算是演爸爸，也會給人一種這個家庭情況非常不錯的感覺。

完全演不了那種窮苦人。

八、秦沛

如果你也是港劇愛好者，那麼一定對秦沛這張臉感到非常熟悉吧。

而且在他的身上，真的有很多标簽，年輕時他是大家心中的帥氣“瓊瑤男郎”。

年齡感上來以後，他又是觀衆心中最慈祥最親和的“國民長輩”。

可以說，他開始演爸爸類角色時，還是在他38歲以後。

隻是沒想到，這一演，就讓他直接演到七十多歲。

如今他滿頭白發，面相也開始蒼老，臉上也有了皺紋，所以很多爸爸類角色演起來可能會有些違和。

所以他已經開始演“爺爺輩”的角色了。

比如《親愛的熱愛的》裡面的那個爺爺，就是秦沛所演。

全程都充當了男女主戀愛的助攻，把女主當成是自己的指定孫媳婦，又是買禮物又是叫她來家裡吃飯，可以說是為了這個孫子操碎了心。

但該說不說，秦沛的演技是真的很好很真實，也很自然生動，完全演出了那種關心後輩的感覺。

而且他演過這麼多父親類的角色，也因為長相和氣質的原因，大多都是些生活富足的角色。

長相就很貴氣，氣質也是一整個儒雅住了，怎麼看都不像是平凡人的感覺。

哪怕他現在已經年過古稀，都快要奔八十歲了，依然會出來演戲。

演得角色還是那種有些幽默又有些可愛的老頭角色，雖然自帶一種威嚴感，但有時候也會有難得的反差感，給觀衆留下了極為深刻的印象，讓人覺得格外親切平易近人。

說到張靓穎，想必大家都很熟悉。

憑借着《超級女聲》，張靓穎一夜爆紅，之後更是為華語樂壇貢獻了不少經典的歌曲。

雖然張靓穎在事業上很成功，但感情上，卻被渣男渣了又渣。

沒錯，這位渣男就是馮珂。

在與馮珂的這段感情裡，張靓穎一直都表現得十分卑微。

明明她與馮珂實力相當，作為一名一線歌手，事業才是人生道路最大保障，可惜她卻是戀愛腦。

一個深愛了那麼多年的男人，最後卻成為了傷她最深的人。

如今，馮珂和張靓穎離婚4年了，張靓穎是否忘記渣男馮珂？

離開馮珂後，她過得如何呢？

這一次，我們就來聊一聊，關于張靓穎的故事。

01、從小父母就聚少離多，缺少父愛

1984年，張靓穎出生在四川成都，小的時候經常是外公外婆陪伴照顧她。

因為外公外婆經常去寺廟拜佛燒香，張靓穎的童年生活接觸最多的就是佛經與佛家歌曲。

張靓穎出生在一個很普通的家庭，父母親都是普通的上班族。

因為父親是運輸公司的司機，每天都要從事運輸工作。

張靓穎從小見父親的次數就屈指可數，也因此和媽媽還有外公外婆生活在一起。

不過她的父母都非常喜歡音樂，耳濡目染下，張靓穎對音樂也産生了濃厚的興趣，佛教的歌曲就等于是她音樂道路的啟蒙。

不過因為父母長時間分居兩地，在張靓穎上小學的時候，父母還是離婚了。

長時間在外奔波，别說女兒，連見妻子的次數都少。

有一次張靓穎過生日，她的父親連她連她的年紀都說不上來。

所以父母離婚對張靓穎來說，并沒有産生太大的影響。

并且因為不常見父親，小時候的張靓穎就下意識地認為父親是個壞人。

後來父親再婚，張靓穎每個月要去父親家裡拿生活費，每個月的生活費是100元。

因為這一百塊錢她要受盡繼母的刁難，每次去，繼母都不會給張靓穎好臉色看。

再加上爺爺奶奶重男輕女，所以張靓穎去父親家裡的時候，十分不受待見。

終于有一次，張靓穎再也受不了繼母的臉色，拿着100塊錢哭着跑回家。

張媽媽看到女兒受到這般委屈，十分難過，為了不讓女兒再受委屈，于是就說，

“算了，不就100塊錢，我們不去要了，這般委屈咱們不去惹了。”

02、父親去世，為謀生活去酒吧駐唱

張靓穎就和母親相依為命，本來生活就不富裕。

沒有了100元的生活費，更加艱難。

後來張靓穎的父親卻被查出患有癌症，母親也突然被公司辭退，一下子家裡就沒有了經濟來源，無奈之下張靓穎隻能出去找兼職。

雖然張靓穎從小就沒有得到父親多少的關愛，但是面對因患癌卧病在床的父親，張靓穎還是十分難過。

雖然從小就沒體驗過父愛，但父親的離世，她的内心還是痛了一下。

她也曾幻想過，父親有一天會給她童年缺失的父愛。

父親去世那天，張靓穎哭得撕心裂肺。

可是生活還要繼續，當務之急就是找到一份兼職。

好在張靓穎還算幸運，因為過人的歌唱天賦，她在火鍋店和酒吧駐唱樂隊找到了工作，就是站台演唱。

後來進入職高之後，張靓穎做起了樂隊的主唱。

憑借着姣好的面容和長相，以及空靈的嗓音，張靓穎也漸漸火了，收入頗豐，至少和母親生活也算是吃穿不愁。

不過酒吧這種是非之地，總會有些披着羊皮的狼裝作一副深情、專一的樣子，欺騙涉世未深的小姑娘。

當時的張靓穎也就二十歲不到的年紀，但是她卻遇見了改變自己一生的男人——馮珂。

打着黃金單身漢旗号招搖撞騙的男人有很多，馮珂就是其中最狡猾的一個。

當年還是一個小透明的張靓穎在酒吧駐唱，而馮珂這個老謀深算的狡猾商人成功看上了這個單純的小姑娘。

借着欣賞她的名義，馮珂一步一步接近張靓穎。

張靓穎也在馮珂的糖衣炮彈下，漸漸淪陷了，他們的關系也逐漸從朋友變成了戀人。

作為一個從小就缺失父愛的女孩子，張靓穎對愛情的渴望會比一般的女孩子都強烈。

童年缺失的，未來就想要通過其他方式彌補回來。

而面對這個看起來體貼、細膩的男人，張靓穎最終還是敵不過男人的猛烈攻勢，成功一頭栽進了他的陷阱。

一邊撩撥着十九歲的張靓穎，一邊還沒和妻子離婚，打着離婚男人旗号泡妞，馮珂可以說是“渣男界天花闆”了。

那時候，張靓穎隻有19歲，她哪裡會察覺這個老奸巨猾的老男人的計謀。

她隻會乖乖上當，以為這個完美無缺的男人會娶她，成為她一生的摯愛。

的确在馮珂的幫助下，張靓穎成功出道了。

終于，張靓穎搖身一變成為了萬衆矚目的一線歌手。

一時間榮譽、名聲、金錢都撲面而來。

張靓穎沉浸在了這個謊言編織的夢裡，她以為自己遇到了此生最愛的人。

她以為自己的事業就此風生水起，人生之路走上巅峰，卻不曾想，這個男人就是把自己當作搖錢樹。

張靓穎看不透，可是她的母親警覺了。

作為一個過來人，張靓穎的母親察覺了馮珂這個男人絕對不簡單。

所以女兒和這個男人的感情，她也一直都保持反對的态度。

奈何張靓穎是戀愛腦，非要撞了南牆才知道回頭。

03、被渣男渣了又渣，不知夜深人靜是否後悔過

在馮珂的全力支持下，張靓穎通過參加選秀節目成功脫穎而出。

當她成功出道之時，她就着急把男友馮珂的身份公布于衆。

可是，網友們的力量是巨大的。

馮珂這個張靓穎背後神秘男人的身份一經曝光，不少人就扒出了馮珂還有家室這個秘密，而張靓穎不知不覺就成為了第三者。

眼看着輿論一邊倒，不是張靓穎被罵小三就是馮珂自己被罵渣男。

這個狡詐的商人總不會眼看着煮熟的鴨子飛了，畢竟他還要靠着張靓穎賺錢呢。

于是他趕緊和妻子離婚，并且還和她串聯好說他早在認識張靓穎之前就已經和妻子協議離婚了。

費盡一番周折，才終于哄好了張靓穎這個傻姑娘，堵住了悠悠之口。

之後張靓穎也如同馮珂預想的那樣，歌唱事業大紅大紫。

不僅成立了自己的工作室，還有著名導演馮小剛來捧場。

一時間馮珂手握張靓穎這張王牌賺得盆滿缽滿，不過很快，意外就出現了。

談了快十年的戀愛，張靓穎坐不住了。

這個口口聲聲說愛她的男人，卻連一絲求婚的舉動都沒有。

張靓穎急了，便有了在演唱會上公開逼婚的這一幕，作為商人，馮珂自然是将自己利益最大化。

反正張靓穎都是作為自己的搖錢樹，娶了她也沒什麼損失。

于是2015年，馮珂求婚了。

帶着滿滿的目的性，可張靓穎還以為是自己的真誠換來了這個男人的真心。

張靓穎看不破男人的真面目，但是她的母親卻早有察覺。

眼看着女兒就要羊入虎口，張靓穎的母親做不下去了。

在社交媒體公開了一封信，控訴馮珂将張靓穎當搖錢樹，明明是有婦之夫卻還要假裝單身接近張靓穎。

并且随着事件的發酵，張靓穎全部财産都在馮珂手裡的消息也被爆出。

一時間，網友們對馮珂的口誅筆伐也爆發了。

而馮珂自然也是有應急措施的，面對群衆和嶽母的控訴，這個男人繼續用謊言隐瞞自己的野心。

他說财産是共有的，他會用一生珍惜張靓穎。

哪怕種種證據擺在面前已經實錘了，但因為男人一句輕飄飄的保證，張靓穎連母親都不相信。

隻一心放在了馮珂身上，卻不知道“不聽老人言吃虧在眼前”當真是前車之鑒。

為了一個欺騙她十五年的男人，張靓穎連親媽都決裂了。

但是真相終究是要大白的，壞人的面目也終究會曝光在陽光之下。

果不其然，2018年，張靓穎離婚了，馮珂終于舍得放手這顆自己吸了十五年血的搖錢樹。

而張靓穎不僅失去了愛情，還有十幾年清純辛辛苦苦攢下的基業，最重要的是傷透了母親的心。

如今現狀：

離開了馮珂，張靓穎的事業重心也是有所不同。

但最愛的還是音樂，參加了許多關于音樂的節目和錄制了很多電影的主題曲。

比如《長津湖》的主題曲《最可愛的人》就是張靓穎的作品。

事業上一帆風順，感情上也是比較穩定的。

在離開了渣男馮珂之後，一名叫做陳秋莳的男人走進了張靓穎的内心。

兩個人的感情也是十分甜蜜，讓人羨慕不已。

如今的張靓穎，也算是苦盡甘來了。

什麼樣的國産劇才是觀衆最愛看的呢？

當你被問到最喜歡看的影視劇類型時，答案或許是緊張刺激的懸疑劇。

或許是有東方玄幻的古裝劇，或許是生活氣息十足的現實劇，又或許會是聚焦職場題材的都市劇。

說到都市劇，這一題材的劇作在國産劇的地位，可以說是十幾年都仍處于比較熱火的層次。

近期收視率不斷攀升，直接登頂的一部劇，便是靳東和宋佳主演的都市新劇《縱有疾風起》，一開播便擁有了極高的收視率。

而更多的人也是沖着該劇的演員表而來的，當看到田雨、倪大紅、楊玏這些實力派演員都在其中時，的确對這部劇非常期待了。

但因為男主是靳東，所以還是會有人感到有些擔心，畢竟靳東的确演了很多“職場劇”，這種風格的角色更是演了數也數不清了。

之前就有關于“靳東演技模式化”的相關話題登上熱搜，其實看過他那時候的劇作，的确會有一些“演麻了”的感覺。

自從《底線》播出以後，靳東就為自己打了個漂亮的翻身仗。

演技好到被觀衆瘋狂誇獎。所以對于新劇的播出，大家還是非常期待的。

一口氣炫了8集後，由衷地感歎：靳東簡直是演技回春！所以觀衆到底為何這麼喜歡這部劇呢？

一、中年人的再創業故事，出其不意的反套路

其實都市劇拍到現在，已經有很多套路和劇情觀衆已經相當熟悉。

所以如果一部都市職場劇想要演得有新意，就必須在劇情上做出一些改變。

既然劇名中有“疾風”一詞，自然要讓觀衆感受到這股風來得有多疾。

開篇，男主出場便是一家公關公司的老闆，在業内口碑相當不錯，男主唐塵也是公認的“公關先生”。

看到他事業做得風生水起，整個人都一副春風得意的樣子，的确和之前的那些職場劇男主沒什麼不同。

可緊接着就是一波反套路劇情，觀衆所預想的那些“順風順水”，在前面幾集根本就是不存在的。

尤其是未婚妻的這波操作，屬實讓人有些震驚。

女主因為自己心中的仇恨，便不惜一切代價想要完成她的“複仇計劃”。

甚至連自己未婚夫的事業都不管不顧，直接害得唐塵公司面臨着重大危機，最終公司破産倒閉，上一秒還沉浸在業務完成順利的喜悅之中，下一秒就被突如其來的破産給吓暈過去了。

得知一切都是源于自己未婚妻的手筆時，唐塵臉上的表情别提有多精彩了。

更令觀衆意想不到的是，女主都做出了這般痛下狠心的舉動，卻還穿着婚紗問對方還願不願意娶她。

别說觀衆看了都覺得離譜，就連唐塵的表情，都透露着“這個女人是不是瘋了”的疑問。

而這段戲才是整部劇的剛開始，真正精彩的内容，也得從這裡開始說起。

這一場“事故”的發生，也引出了整部劇中年人再創業的這條線。從前面的劇情就能感受到，該劇的劇情真的很不一般。

二、演技派雲集，人物群像分明

想要演好劇，除了劇情以外，一定要從演員入手，演員挑得好，整部劇就會事半功倍。

而這部劇能得到這麼多人的喜歡，也是因為劇中有豐富的人物群像，邀請了不少實力派演員的加盟。

甚至有人說，這部劇簡直将國劇市場裡演技最好的那一批演員給聚集在一起了。

隻是把配角拎出來，都足以演完一整部劇了，更何況是他們的群戲呢？

首先靳東的演技，在這部劇中也是再攀高峰。

相比他之前職場劇裡的“霸總”氣質，這次則是實打實的“頹”。

但正是這種“頹感”，才會讓唐塵這個角色更加生動飽滿，不僅僅局限于表面上的精英人士。

能從精英人士直接跨度到一無所有的中年loser，前後的落差之大，也是很考驗演員的演技的。

當靳東挑戰這一角色時，也說明他開始放下了之前的那些“霸總”包袱，真正開始突破自己的形象了。

尤其是靳東收放自如的演技，完全将自己置身于角色之中的那種感覺，也是觀衆給出好評的關鍵所在。

而宋佳飾演的女主，也是一登場就出其不意。

她總是會挑戰一些性格複雜又難演的角色，卻始終都能诠釋得相當出彩。

這一次也是不例外，畢竟也是得過影後、視後的女演員，演技功底自然是強得很。

雖然她對未婚夫的做法過于狠絕，但面對唐塵說出來的那句“我養你”的時候，她直接回怼：為什麼不是我養你。

一句話便樹起了她“女強人”的人設，而這句話也是問出了很多女性朋友的心聲吧。

至于田雨的演技，自從《慶餘年》中他飾演了王啟年一角後，田雨在觀衆心中就成功出圈了。

不少觀衆都表示，非常喜歡他的演技風格，而且是演什麼像什麼，他一出場，就能給觀衆帶來快樂感。

劇中，他所飾演的沙舟一角，也是衆多中年創業者中的一位，同樣面臨着中年危機的問題。

但沙舟與唐塵不同的地方，也在于他的自我認知裡，就不認為自己是精英，隻是一個很普通的中年人。

所以在沙舟的身上，也能感受到很多現實中中年人的一些焦慮和壓力。

而楊玏和倪大紅的出現，也讓觀衆感到十分驚喜。

楊玏的演技大家也是有所目睹，劇中他所飾演的角色還是個典型的“耙耳朵”，時不時的小舉動還有幾分可愛。

至于倪大紅所飾演的，便是唐塵的父親，雖然戲份并不多，但一出場就給人一種心安的感覺。

特别是那場父子聊天的交心戲，不少觀衆眼裡都已滿是淚水了。

倪大紅的演技，還是和之前一樣細膩生動，越是簡單生活化的戲，越是能讓他演出真實的質感。

三、改變都市劇套路，不再隻是精緻的職場現狀

其實職場劇演得最多的就是所謂的“焦慮感”，當這種焦慮感能引起觀衆的共鳴時，也就是整部劇真正演出了精髓所在。

可這部劇卻并沒有刻意渲染這種“焦慮感”，反而以創新的視角改變了往常都市劇會有的套路。

尤其是男主上來就破産遭遇接二連三的中年危機時，打破職場劇男主精緻的外殼，嚴肅中又透着幽默，誇張中又體現着真實。

能将職場劇拍得生動有趣，這一點就已經超越其他很多同類型題材的劇作了。

既然如此，也就明白了為什麼這部劇能受到這麼多觀衆的喜愛了吧！

回看這麼多年來中國電影業的發展，你會給出怎樣的評價呢？

你心中印象最深刻、評分最高的中國電影是哪一部呢？

“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，每個人都有不一樣的審美喜好，喜歡的電影自然也是不一樣的。

但如果論經典，論中國電影的巅峰時刻，最能配得上這樣的形容的，還得是《霸王别姬》吧。

這部《霸王别姬》在豆瓣上有着9.6的高分，而且距離現在已經30年了，不得不說，陳凱歌導演是真牛。

地下的評論也是一陣好評：

“這真的不是電影，而是人生。”

“就憑這個 哥哥你是我心中永遠不朽的傳奇 你是全世界最大的角兒”

很多人講，一部好的影視作品，最重要的就是得有個好劇本，而有個好劇本的前提就是得有個好編劇。

劇情寫好了，寫細緻了，真正做到能夠打動人心的時候，也就意味着這部作品已經成功一大半了。

可能很多人會說，既然要編劇好，那什麼樣的編劇才能寫出好本子呢？是不是一定要有些歲數才能多些閱曆呢？

事實上，《霸王别姬》在被寫出來的時候，編劇李碧華也才二十歲出頭。

一個非常讓人羨慕的青春年華裡，就已經可以将很多人性的道理分析得那麼透徹到位了。

而《霸王别姬》之所以成為很多人心中磨滅不了的經典之作，除了編劇的功勞以外，演員們的努力，更是讓觀衆看在眼裡。

很多人喜歡這部影片，很大原因也在于演員身上，尤其是張國榮。

影片中他飾演的程蝶衣，當真是整部作品的精髓之處、核心之要。

在程蝶衣的身上，我們看到了很多不一樣的個性色彩。

比如他決絕的一面，純真的一面，多情的一面，以及他勇敢無畏的一面，總之，他一直都是豐富多彩的，很有性格的。

在那個年代裡，能做到有自己的性格已是難得。

或許，很多人在沒看這部片子之前，聽到程蝶衣這個名字，就會理所當然地認為這一定是一位姑娘，是個女角色。

可事實上，他一開始就是一位青樓女子的兒子，從小就生活在這看似熱鬧的青樓勾欄之中，見慣了這所謂的風月場所。

雖有人傾心于這花前月下的歡愉場所，可在年幼的小豆子（程蝶衣的小名）眼中，這所看似繁華氣派的樓閣隻不過是裝載着世人肮髒一面的“垃圾桶”。

可他明白，想要在這裡混得好，就必須要做到世故圓滑。

可他又從心裡瞧不起這世俗的迎來送往。

許是因為長相俊秀，母親有意讓他去學戲，可因為天生六指，師傅不要。

母親心狠，一把刀拿過來，手起刀落，六指就變成了五指，這才讓他得以進入戲班學戲。

日子過得雖然苦，可幸好讓他在戲班裡遇到了大師兄小石頭。

大師兄對他很是關心，總是會維護他，久而久之，這兩個孩子之間從心理上就已經開始互相依賴對方了。

他們之間的這段感情，早已經超越了友情，或許更像是一種親情，但也有人認為是愛情。

但說到底，不過是兩個處境相同的苦命人的惺惺相惜。

随着年齡增長，小豆子依然是一副清秀的面容，所以在定角色時，也被分到了旦角。

男性當旦角，如果不是有天賦，大概就是癡人說夢。

小豆子雖然有天賦在，可對于那句“我本是女嬌娥”卻總是唱得不夠好。

為了讓他練好這一句，小石頭也狠下心，拿煙鬥在他嘴裡攪，直到鮮血流出，小豆子才終于激發出尖聲唱準了這一句。

而這一句也是改變他一生的關鍵所在。

可也因為這一句，讓不少人覺得程蝶衣在性别認知上有障礙，他對段小樓的喜歡，有人覺得這是同性傾向，可如果他認為自己是女性，那麼這種喜歡隻是一種正常的情緒表達。

在那個時代裡，戲子的身份最為卑賤，男女性别關系什麼的，也是可有可無。

小豆子的這副清秀面龐，加上他較好的身段，以及尖氣的嗓音，的确會給人一種女性化的氣質。

尤其是當他被張公公動手動腳的時候，那種恥辱感，對小豆子的傷害無疑是非常大的。

這件事的發生，也讓他對自己的性别認知加深了錯亂感。

或者說，他雖然知道自己的身體特征是男性的表現，可他的很多舉止，卻都在散發着“母性”的一面。

比如當他看到一個棄嬰的時候，便将對方帶回來撫養，那時候就已經将自己想象成為了女性，想象成為了母親這樣的角色。

又或許，他在這個棄嬰的身上仿佛也看到了小時候的自己，他的心裡一直都有一種對母愛的渴望，希望能夠得到母親的關心與愛護，他沒有感受過。

但他的心是善的，不想看到别人再承受這樣的苦。

小豆子是什麼時候真正變成程蝶衣的呢？

或許是從成功唱出那句“我本是女嬌娥”開始的，或許是在和段小樓在戲台上各種抛媚眼時釀成的。

總之，他已經将自己代入了，代入到程蝶衣，代入到虞姬。

可段小樓卻非如此，戲台上他可以與程蝶衣深情款款，但戲台下卻是個完完全全的直男，喜歡好看的姑娘，也想過“正常”的熱鬧的日子。

從這一點來看，就注定着兩個人之間是不一樣的。

直到看到段小樓與菊仙成親，看到之前屬于自己的霸王如今娶到了他喜歡的“虞姬”，程蝶衣的心裡又怎能接受呢？

他企圖通過毀掉自己，通過這副可憐相來喚回段小樓。

可對方于他，根本就不是那種所謂的愛情，又怎會回來呢？

影片最讓人印象深刻的一幕，便是程蝶衣的自刎，那一幕簡直如同一場大夢，刻在了每一位觀衆的心中。

而自刎這一點也是與原著相比最大的改動。

當他們分開11年後，終于有一天，似乎是一場大夢突然戛然而止。

程蝶衣也醒了，而他明白了，自己隻是小豆子，不是什麼程蝶衣的時候，這樣的一生對他而言已然是破敗之局了。

得知一切都是假的以後，他更是沒有了活下去的勇氣，最終自刎作結。

很多人說，張國榮似乎就像是現實版的程蝶衣，他很有自己的想法，也很愛演戲。

可他會不會像程蝶衣一樣分不清戲與現實，雖然尚未可知，但他們最終的選擇卻都讓人心中隐隐作痛。

或許，程蝶衣在這一世，就是張國榮吧。

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