費振翔從小學京劇，5歲第一次登台，演的是孫悟空。長大一點後，他又去演舞台劇、音樂劇，還是演孫悟空。到了20多歲，戲曲沒落，他轉行做影視演員，最讓人印象深刻的角色，還是《西遊後記》裡的孫悟空……至今，他的微信名就叫“悟空”，這是他和孫悟空這個人物，和西遊記的故事多年來的因緣際會。事實證明，這段緣分還在繼續。

拍完“鬼吹燈”系列的《龍嶺迷窟》後，好友、編劇李潇找到費振翔，把《縱有疾風起》的劇本給他遞了過去。李潇解釋，靳東曾經看過一個故事受到啟發，想拍一部以西遊人物做比喻，講述創業團隊一起共渡人生難關的故事。唐塵（靳東 飾）師徒五人來自不同的地方，擁有不同的背景，接受了不同的教育，都犯了錯，“被貶了”，又獲得了一個重生的機會，是充滿着“西遊記”精神内核的故事。

費振翔聽到劇名，幾乎就已經被觸動了。“我從4歲開始進入這個行業，後來做演員，又做導演，但隔行如隔山，等于說從這個行業跨到另外一個行業，它就是翻了一座山。我左右回頭一看，好像大家都有疾風起，人生都不能言棄。”

《縱有疾風起》劇照

這不是一個行業劇，更不是中年危機劇

看完劇本，費振翔更确信自己要拍這個故事，“我不相信有人是一帆風順，有人是天天睜開眼就樂，樂到晚上睡覺前，不太可能。所有人都會遇到問題，但是遇到問題，我們不能老說勵志的話，‘沒事，你加油’，我覺得這都是廢話。李潇用了一個非常诙諧，非常輕松的方式給我講這個故事，雅俗共賞，兩邊都沾，讓我就特别有興趣。”

讓費振翔有興趣的這個故事，講述的是主角唐塵被女友爍冰（宋佳 飾）“背叛”以後，人生跌落谷底，公司倒閉，失去工作，沒有收入，最終頹廢之後終振作，帶領他找來的“西遊小隊”，重新創業。

整部劇的内容始終圍繞公關行業展開，看上去是一部職場劇。而每一個行業被搬上熒幕，首先會遭遇專業性的拷問。《縱有疾風起》也未能幸免，剛開播時，大量的讨論圍繞着這部劇夠不夠“公關行業”來進行。費振翔也看到了不少觀衆意見，但他沒做解釋，因為他壓根沒覺得這是一部行業劇。

《縱有疾風起》劇照

首先，這源于他個人對行業劇問題的看法，“現在拍個職場，大家會拿現實去對标，這個很麻煩，畢竟再怎麼拍專業，你也專業不過真正從事這行數十年的人。拍個醫生，你做過手術嗎？拍個老師，你教過孩子嗎？你不知道真正的師生到底情感在哪，隻是學了一個樣子而已。種種條件和限制下，壓力太大了。如果真的是一個公關界的行業劇，我還真就不拍了。”

其次，他看完劇本後，就這個問題和編劇李潇達成一緻。

“一開始我就覺得，這是一個‘西遊記’類的故事，哥五個大家在一起共度時光、共同成長，每一家自己的事，最後彙集在一起，是一個非常有情的戲。中國老說一句話，叫人情世故。很多人的生活什麼都不缺，但人變得越來越無情，所以我也不想把這戲拍得太高大上，太精英，那是很無情的。”

在其他采訪中，編劇李潇也曾說過，《縱有疾風起》并非是行業劇，也不是完全的都市情感劇，更接近一個新類型。費振翔并不在意到底是哪種類型，盡管他拍的“鬼吹燈”系列的确已經形成類型劇，但他清晰認知，國内本來就很難做被稱為“類型”的作品，“國外的很多戲，比咱們發展得要往前好幾十年，他們對類型的研究比我們稍微好一點點，我們現在還在追趕。”

《縱有疾風起》劇照

他更喜歡這個故事裡的群像戲，“我不太喜歡拴着一男的、一女的，從年輕說到死，《縱有疾風起》讓我看到了不同的家庭背景，好像在我身邊朋友、親人，都能夠引起共鳴，這是我覺得做現代都市題材必須要做到的地方，就是要跟觀衆有共鳴，不是覺得離你生活八竿子打不着。”

對于主角年近中年人生遭遇變故，這種“中年危機劇”的說法，費振翔更不同意，“青年就不失意嗎？老年就不失意嗎？我完全不同意中年危機這個說法。人都是積極的，隻要第二天早晨太陽照常升起，你能看到陽光，你就有希望。沒有危機，都是該有的經曆而已。”

“數據跟流量在這一刻都不值得參考了”

在對劇情的解讀裡，費振翔反複提及“情”字，這是他貫穿始終理解劇中人物的線索，也是他個人想要注入這部劇最核心的東西。而主演靳東覺得，唐塵跟他以往演的人物都很像。“這個意思并不是很像精英，而是都有‘情’。”費振翔說。

比如，劇集一開始，女主角爍冰就用非常極端的方式毀了男友唐塵的事業，她利用唐塵的信任，用他的個人賬号，洩露唐塵公司服務的甲方公司内部醜聞資料，導緻甲方損失嚴重，唐塵公司也随即倒閉，人生遭遇重創。這樣的劇情引起了巨大争議，女主角都這樣做了，還能和男主角再續前緣？

費振翔把自己當做觀衆，講述了他對這段劇情的理解。

“當我站在爍冰立場，她是一個不願意給任何人添麻煩的人，我希望把我自己打包好，變成一個非常好的禮物送給你，是一塵不染的，但目前的我做不到，我選擇離開。這個‘背叛’，某種程度上救了唐塵。如果我能看到自己伴侶十年後的樣子，我肯定會提醒他，你不能這樣，但是我跟你說的時候，你聽不懂，那作為爍冰的性格，我就弄死你。爍冰還有一個弟弟，對她來說類似一個‘負擔’，她也不想麻煩别人。另外，她不想看唐塵一錯再錯。也有人說，爍冰做的事沒考慮唐塵公司的普通員工，其實爍冰都把他的人安排好了，她說得很明白，要不我養你，你的員工我都接，你的客戶我都管，我也養着你，沒毛病吧？隻是大家在傳統文化下，不接受。大家說三觀問題，可什麼是三觀，這三觀是誰定的？藝術作品不是數學，不是1 1它必須等于2，藝術是開放的。”

《縱有疾風起》截圖

費振翔還認為，“站在唐塵的視角，這個事情一開始我也不接受，你為什麼把我毀成這樣呢？但他後來變溫暖了，他對爍冰的理解也不一樣了，到後面我突然覺得，爍冰錯與對已經不重要了，因為唐塵變成‘人’了，這個是最重要的。”

這隻是一個觀衆視角的解讀，但費振翔作為導演，不可避免要經曆平台規則評估，這顯然是一個風險過大、沖突過重的劇情，在黃金前三集的原則裡，可能導緻部分觀衆會考慮棄劇。費振翔坦言，他不可能沒想過，畢竟現在行業大環境裡，“大數據是至尊法寶”，尤其他也執導過大IP系列，對這部分的規則有了解。但經驗逐漸累積中，費振翔也有了自己的一套原則。

“我非常尊重大數據，但有時候，創作者還是要為了一個完整的故事去想。這東西是很矛盾的，你作為一個導演，到底是幫着大數據拍戲，還是幫着戲拍戲？這是一個取舍的問題。因為你如果幫着大數據拍戲，你可能就能走得遠一點，當然如果大數據哪一天沒了，這個導演也就沒了。但是有一些導演是願意為故事服務的，往故事上分六，大數據上分四。比如說大IP的戲《鬼吹燈》，我會往大數據上靠一些，因為‘鬼吹燈’完全是靠粉絲們給看紅了的。我拍《星漢燦爛》，就拍一個我喜歡的故事。在《縱有疾風起》這部劇裡，人家說上來這女主角就這樣，很可能馬上就撲了，但我也做出了自己的選擇，這個戲是拍一個人情的事，就讓我們按照人情拍，數據跟流量在這一刻，都不值得參考了。”

在觀衆和導演視角外，劇烈沖突的劇情，還給了“普通人”費振翔一些人生路上的啟示，“以前如果一個人犯這樣的錯誤，我肯定是不會原諒他，但是現在反思，我會覺得，我為什麼不原諒他呢？我就不能用智慧去面對這些對我不好的人嗎？如果我更恨他們，那是自己不夠強大，不夠溫暖，沒法包容别人。”

《縱有疾風起》劇照

要拍刻闆的“公關”，還是要拍攻人心和人情？

相比其他國内外真正講公關行業的行業劇，《縱有疾風起》有趣之處在于，其中不少案例都并不“高大上”，比如廣場舞就是一個典型。唐塵在公司初創階段沒錢又沒人，還要推廣一首聽起來品位不高的歌，各種高級方法都不頂用時，他看到了跳廣場舞的大媽，從中找到了一個大面積推廣的機會。但為了廣場舞比賽，唐塵甚至要給原本的合作方塞煙讨好，節省部分費用。這一系列操作和大衆認知的公關行業比較有距離，最主要其中透露着一種“去精英感”，廣場舞、發傳單等等，都是普通人生活裡的事情。

費振翔很喜歡這樣的案例故事，他認為，這是真正回歸觀衆的“智慧”故事，“廣場舞的案子大家全是反對，祝燃覺得這事太low，侯志覺得，我怎麼會給老大爺、老大媽服務。沙舟是可去可不去。唐塵是被架着了，沒辦法，他必須得做這事，才出了一個奇招。對于我來講，唐塵的智慧不是多大的智慧，都是老百姓的智慧，就是柴米油鹽，像貧嘴張大民，不是貧跟鬥這麼簡單。老百姓的智慧就是這扇牆漏風，我怎麼能讓它不漏風。這玻璃晚上老響，我怎麼能讓它不響。”

他認為，這樣“貧嘴張大民式”的智慧，才是真的智慧。

“我不是拒絕高大上，隻是高大上離我們太遠，我們隻能歎為觀止，人家真帥，人家真美，人家真厲害。但像《縱有疾風起》這種戲，他的智慧就是來自于柴米油鹽、家長裡短，沒什麼大能耐。但話又說回來，我覺得智慧是在最危急的時刻能有招，這就叫智慧，所以唐塵當時心情非常不好，最低谷的時候，他突然看到了廣場舞的大媽，在那一刻的判斷裡，就是智慧。有的人是一落千丈，再也提不起來了，那就沒智慧。”

從另一個角度說，費振翔也發自内心認可，公關本身就并不一定代表“高大上”，刻闆印象本身就不可取，“大家看公關都得有辦公室、西服，起英文名，你看這幾個人弄一破廠房，每天吊兒郎當，插科打诨的，就說不專業，但請問專業的人，有幾個把專業事幹明白的？我不希望大家看到公關，就說公關是怎樣怎樣的，必須要符合。”

由于行業緣故，費振翔實際上能深度接觸公關行業，他根據自己的經曆，并不認為公關就得有“辦公樓精英感”，“哪個公關是坐在辦公室把事辦成的？沒有。都是八面玲珑，八仙過海的方法，哪個公關是用大數據工作的？反正我沒見過。公關攻的是人心，你寫一大堆稿，編的那台詞天花亂墜的，但是你不動人。要拍大家所謂的刻闆‘公關’，還是要拍攻人心？我肯定選擇後者。”

在他看來，故事的有趣之處，正是幾個看上去不是專業公關的人，反而幹的是專業公關的事，“每一個案子，都不是正經八百的分析，都是用自己的個人經驗、人生閱曆去做事，就很溫暖。”

《縱有疾風起》劇照

把自己的情感和感受，也放在其中

談到拍這個劇的感悟，費振翔也放入了一些隻屬于他的情感，他對唐塵這個人物是有“私心”的，唐塵和他在類似的年紀，他也經曆了唐塵類似的“事業重開”，甚至不止一次，這其中的酸甜苦辣，隻有他自己知道。

從4歲開始進入梨園，他摸爬滾打終于學成上台，最後卻不得不改行影視演員，“看似都是演員，但表演的分寸都不一樣。你帶着戲曲的表演在影視鏡頭前，完全是誇張的，導演都在笑話，你要把自己十幾二十年學習的結論全部推翻，這是一個很難的事，因為它已經深入骨髓了。這個窗戶紙一層看似很薄，但就是捅不破。”在沒有實現抱負後，他又改行導演，幸運的是，他跟上了管虎導演，又讓他痛苦的是，管虎不允許他留後路。

“他同意我跟着他的時候，我特别高興，還以為我能成為第二個黃渤，或者說，我覺得他能帶我走上影視道路，成為一個著名的中國男演員。結果他第二句話就說，從今以後就斷掉一切表演的想法，一個人物都不能演，死了這條心，不許演戲。他說你不斷了後路，你就覺得自己老有機會，大不了再幹回演員。”

費振翔覺得，自己和唐塵有同樣的“不放棄”精神，比如謝立強的案子裡，唐塵始終不放棄，就是要再往前趟一步看，能走一步是一步，每一次都這樣，才換來最後的合作，“這就跟我勘景一樣，我永遠想再往前走一公裡，像拍《鬼吹燈》時，有時候走得不能再往前走了，前面就是原始森林，我說不行，往前再走半個小時，有可能發現完全不一樣的景。因此才帶來了很多驚喜。”費振翔感慨，“唐塵是被動斷了後路，而我每一次改行，都是主動斷了自己的後路，才有可能一往直前。”

除了創業上的共鳴，費振翔當下也因為年紀漸長，更能理解唐塵對情感的處理方式，這部分感情線的處理，和年輕偶像劇或都市劇裡的感情線完全不同，兩人的溫存、吵架、原諒、互助，都更成年人，是當下國内劇集比較缺乏的中年感情線。

“年輕的偶像劇肯定有激情，用火熱來形容，中年已經失去了青春，多了一份責任，多了一份擔當，所以就多了一份猶豫在裡邊，沒法直給了，因為經曆太多了，你都知道往前走是一坑，年輕人就是我得跳，看這坑能不能把我摔死。但是中年人不是這樣，中年人會找路繞過那坑。要拍得簡單質樸一點，因為他們本身的人設已經非常豐富了，你還要再炫技嗎？不要了吧。在不炫技的情況下，怎麼能把質樸拍出來，這也是非常一個考功夫的事。”

費振翔總結，這個年齡段的愛情線的确不好拍，他認為要拍好，就要學會“藏”，就像劇集開頭爍冰在婚紗店面對唐塵的那一幕，唐塵的反應看上去并沒有傷心欲絕，“假如說是年輕的偶像劇，屋子就全砸了，警察都來了，還得跟警察叔叔哭一晚上，這都是我的親身經曆，因為你的情緒波動，導緻身體失控。我覺得大家都年輕過，隻顧自己宣洩自己的情緒，就是年輕人。但是中年會有一份不一樣的心境，沒有體力外化的沖動，但是内心極度受傷。”因此唐塵的哭都是要“藏”的。

“年輕人才會嚎啕大哭，真正上了歲數，哭的時候是沒有聲音的。”因此唐塵好幾次哭，費振翔都和靳東商量，要麼側臉，要麼低頭埋臉，甚至有一場哭戲，鏡頭對焦在唐塵的後腦勺，隻拍了右眼的側面一滴淚，等拍到正面的時候，馬上就讓他抱在枕頭上，不讓任何人看。

倪大紅在劇中飾演唐塵的父親，在唐塵失去一切剛剛重新開始時，他為兒子送餃子，這是不少觀衆很喜歡的“名場面”，也是費振翔很喜歡的一個橋段，是他自己内心認可的一段感受。

“唐父說，20多歲就得跟比薩一樣，什麼東西都在外邊，但是人到40歲了，就得像中國的餃子，百般滋味都得包在裡面。是的，人到了這個歲數，一切情感都是含蓄的，是質樸的。”

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