提到印度藝術，印度繪畫，你會想到什麼？滿神殿的女神和男神？色彩濃烈鮮豔的宗教壁畫？

或許，我們可以拓寬我們想象力，跟着這幾位極富創造力的當代印度畫家一起，探索印度繪畫的魅力。

穆罕默德·薩吉德（Muhammed Sajid），畢業于特裡凡得琅美術學院（ College of Fine Arts, Trivandrum），是印度小有名氣的插畫師，他的插畫以明亮快樂的調色為特色，繪畫的主題很廣，從幾何建築效果圖到富有洞察力的人物肖像，他都有涉及。

他畫筆下的印度，傳統建築和現代風情，用的是一樣的濃烈色調。

下面這組班加羅爾街頭風景，是寫實的，是插畫師眼裡熱鬧，繁華的都市。

盡管他自己在主頁上說：“在腦海中想象的東西，多半是不存在的，或不真實的，所以我不得不以我所能看到的方式，去創造它們，再現它們。正如大家經常說到的，藝術就是自由。”

但我們看到插畫時，絕對會選擇相信，這就是印度都市的現狀。所有的細節，都在暗示我們這一點，頭頂重物的紗麗婦女，經過拿着智能手機身穿時髦短袖的女郎，還有匆匆忙忙提着方正公文包穿襯衣的IT男，這确實是在印度能看到的景色呀。

穆罕默德·薩吉德的另外一組作品，喀拉拉邦的人民（Folks From Kerala），同樣是很受歡迎，辨識度也很高。

他本人，就在喀拉拉邦的卡利卡特（Calicat）出生，長大。在他眼裡，喀拉拉邦居住着來自各個不同種族的人民，盡管彼此的信仰不同，文化不同，觀念不同，但大家和諧友善地一起生活。

這就是穆罕默德·薩吉德從小看到的場景，而這組插畫作品，就是希望将小時候所見到的，不同的喀拉拉人民描繪出來，用不同的色彩，展示他們的生活故事。

這位是沙迪亞（Sathyan），辛勤勞作一輩子的人。

這位是馬魯（Maalu），在悠閑地散步，還在做着甜甜的白日夢。

這位是阿米拉（Aamila），小羊羔的現任媽媽。

是的，畫作裡的每個主角都擁有自己的名字，和屬于自己的色彩，自己的故事。這就是穆罕默德·薩吉德想要展示的。

這個系列的作品一共有13張。感興趣的朋友，可以搜索他的名字，在他的主頁上查看（IG：@muhammedsajid.n）~有條件的朋友，還可以在Kulture Shop上，購買他的畫作。

塔納亞·夏爾馬（Tanaya Sharma） 是一位當代平面藝術家，她從生活經曆中尋找意義和繪畫靈感， 她的超現實主義插畫介于夢想和現實之間。她對藝術充滿熱情，作品也多是積極、幸福和正念的主題。

欣賞她的畫，也正如掉落潛意識的兔子洞，如同愛麗絲夢遊仙境。她在藝術作品的主頁上也這樣說道，歡迎大家來到她的潛意識，在潛意識裡，她嘗試将外在世界帶入内在世界，并想為虛無騰出時間，在内在世界，她可以通過創建自己的花園來治愈自己。

她的自畫像

這位來自地球的智人（Sapien，她的自稱），經常嘗試捕捉我們生活中經常看到，但通常不會注意到的内部空間，這些空間存儲在潛意識中。

她通常用石榴來描繪内部空間所擁有的生育力和治療特性，而鳥類則用來表現出人類從唯物主義到将靈魂奉獻給自然的自由。

她希望創造未知，和人們看不見的東西，而不是現有世界中已經存在的東西。

她想向人們展示潛意識有能力改變世界，讓看不見的東西變得可見。世界上所有問題的解決方案，似乎都是從潛意識中冒出來的。

喜歡她的風格的朋友，趕緊接受她的盛情邀請，到她的主頁去，或者參觀她的IG，參加她為地球母親創建花園的旅程，共同治愈靈魂和這個世界。

但我個人覺得，她作品中還有很多對印度傳統神話形象的解構和再構。一起來看看，下面這兩幅作品~

她為 Aleph 圖書公司出版的艾拉·穆霍蒂 （Ira Mukhoty）的《德拉帕迪之歌》（Song of Draupadi ）繪制的封面，靈感來自摩诃婆羅多，但展示了書的精髓，女權主義視角。

艾拉·穆霍蒂的《德拉帕迪之歌》源自史詩，卻沒有專注于一個中心人物，而是試圖探索所有重要的女性角色，複述的視角，也是女性主義角度。

《德拉帕迪之歌》裡，史詩中的戰争政治——女性都在其中扮演着非常重要的角色——是為地位而戰。

艾拉·穆霍蒂也在一定程度上消解了角色的神性，賦予更多人性。《德拉帕迪之歌》是為當代而創作的新故事。

所以，我們也可以看到，塔納亞·夏爾馬繪制的封面，女性也可以堅毅，溫柔而有力量。

這幅畫像，則是降魔女神杜爾迦（Durga）。

塔納亞·夏爾馬繪制的杜爾迦，和在印度常見的，充滿力量的，武力值拉滿的杜爾加，似乎毫無相似點。但是這，确實是塔納亞·夏爾馬心中的杜爾加女神，偉大的大自然母親，萬物之母。

塔納亞·夏爾馬心中的杜爾加，有力量承受人們所有的錯誤行為，同時也可以提供庇護，來保護人們。

她在風雨中帶來歡樂；卻又擁有滅除邪惡的力量。杜爾加是力量，是母親，是大自然和美麗！樹葉是她兇猛而平靜的頭發。老虎在大自然的膝上休息，蓮花描繪了大自然提供的美麗與和諧的平衡。

這幅則是為婦女節繪制的作品，即代表過去、現在、未來的女性，也在表達女性可以成為她想成為的任何人。

介紹完這位特别的女性畫家，還想給大家安利一個風格也比較特别的男性畫家巴羅蒂·巴塔查裡亞（Broti·Bhattacharya）。

巴羅蒂·巴塔查裡亞來自孟買，他曾在國家時裝技術學院的傳播設計學習。NIFT成立于1986年，是印度國内首屈一指的時尚教育機構，一直為服裝行業提供專業人才，在印度全國都有教學機構。

巴羅蒂·巴塔查裡亞還在在 Turmeric Design & Design Stack 工作過。（這也是印度的一家有名的設計機構）。Turmeric Design 的 Kriti Monga 和插畫家 Pascal Campion 都對巴羅蒂的作品産生了影響。

這是巴羅蒂·巴塔查裡亞繪制的孟買地圖。他擅長用鮮明的黑白線條進行精細的手繪，比如下面這組城市天際線系列。

地标建築物的細節，繪制得非常真實，細膩。

還有一組很有趣的設計！

是他為絕對伏特加（Absolut Vodka）繪制的酒瓶。

蘭加納特·克裡希那瑪尼（Ranganath·Krishnamani），也是一位很有趣的畫家。

他從複古建築、街頭藝術和機械中汲取靈感，作品裡也充斥着印度傳統建築的元素，符号，和機械。

他還喜歡騎自行車旅行和探索新的地方。如果他沒有在他的速寫本上畫插畫，或在電腦前處理像素，那他一定是在探險的路上。

他的作品，總是充滿創意，比如将人們的日常生活融入到一些有趣的容器中，同時也是蘭加納特在把自己印度傳統文化的看法，與大膽的現代風格相融合。

下面這組印度街頭手推車的插畫，也很有趣，看似簡單的元素組合，卻能讓人一秒夢回印度街頭，熟悉的鮮榨甘蔗汁小推車，熟悉的各式果汁，甜點......

還有街頭巷尾都可以看到的，晾曬中的一家子的傳統衣物，故事感滿滿。

一直覺得，大多數藝術家，或者插畫家，都有一個共同特征，就是感情上，他們通常都比較敏感，細膩，這可能對就讓他們對美非常敏感，并且容易被自己的審美經驗所感動，然後，用自己的畫筆，重現自己的審美體驗或者審美經驗。

這些當代印度畫家也是一樣的。他們，都在用自己手中的畫筆，描繪着自己所看見的印度風景，希望将這些獨特而又美麗的風景，帶到我們眼前。

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