照片的出現是為了記錄，但在影像發展的初始階段，由于技術所限，器材龐大，步驟繁雜，更多的被用于拍攝室外風景和靜物。随着技術的進步，相機小型化，照片的獲得變得更容易，攝影的題材也漸漸轉向人物、社會之類的「紀實」走向，并逐漸邁出了少數人的專屬圈層，影像的創作與觀看開始進入大衆生活。

到今天，攝影的題材突破了「紀實」範疇，開始發展出了更多形态和類别，但攝影的意義，或者說是創作影像的精神始終如一，即照片其中蘊藏着拍攝者的所見、所想和對社會的觀察。

倒下的士兵

照片承載着拍攝者的所思所想，也反映出創作者關注當下的态度，在這方面英國紀實攝影師馬丁·帕爾（Martin Parr）就是其中的一個代表性人物。他的作品往往會從日常生活中取材，用一組照片去表達自己對一種社會現象的思考或者觀察。他所創作的項目題材涉獵廣泛，色彩、構圖、風格都不再是傳統紀實派的冷峻、嚴肅，而是增加了風趣、荒誕、諷刺、無序等等。

▲馬丁·帕爾的街拍作品

先不說馬丁·帕爾（Martin Parr）一系列的不走尋常的項目，就從他的拍攝手法上就能看出這位英國攝影師在紀實上到底有多「獨特」。他一點也不「教條」，項目中往往會連拍、抓拍，事後從這 1000 張照片之中選出合适的就可以收工了。粗看起來，馬丁的這些操作都像極了你我。

也正是用這些器材和手法，他完成了許多「獨一無二」的攝影項目，像是荒誕諷刺的《最後的度假勝地（The Last Resort）》、聚焦當代消費主義生活中種種戲劇性的瞬間《真正的食物（Real Food）》。

▲馬丁·帕爾《真正的食物（Real Food）》項目中的一幅.

因此設備和拍攝手法并非是拍出好照片的決定性因素。好的攝影作品不是直白的回答問題，也不是簡單提供一個現成的答案。真正優秀的攝影作品往往是在展示一個提出問題的過程，讓每一個人都能夠從不同角度思考和領悟。

簡單來說，一張好照片本身更多的還是取決于創作者的「心之所見」。

就如同現在的智能手機産品的影像功能，我們是不是過度的去追求參數，例如鏡頭的個數，像素的高低，傳感器尺寸的大小，就好似讓人有了一種「硬件參數好，就可以拍出一張打動人的照片」的想法。反而忽略了記錄創作一張真正的好照片是一個「走心」的過程。

其實，硬件也好、軟件算法也罷，它們都是「成像」的基礎，如何在此基礎上促使人們有心、用心、随心地去表達、去分享才應是産品「圍繞使用者」而做的影像突破和追求。

智能手機的影像發展不過才十幾年，就已取得了相當大的進步，從單純的硬件比拼，逐步朝着算法和硬件結合，并開始漸漸去打造形成自己的影像認知，而如此的變化都是「回歸」，并非是向着硬件回歸，而是抛開這些客觀的實體，去聚焦影像産生的本源。

近年來，vivo 将影像和設計作為産品發力的長賽道，并緻力于持續在移動影像的技術研發和創新上為用戶帶來更人性化的體驗。

初始，vivo 的産品如其他廠商類似，在打造移動影像上主要聚焦在硬件上，高像素、大底、多攝等等特性。後續，在十年的移動影像技術的積累上，産品開始出現差異化的技術特色，帶來了業界獨一無二的「微雲台」技術，同時攜手光學領域領導品牌蔡司展開全球影像戰略合作。這幾闆斧下來，讓 vivo 的産品，尤其是在 X60 這一代上結出了「果實」。

這「果實」指的是，擁有第二代微雲台和蔡司雙加持下，vivo X60 在影像硬實力上達到了足夠的高度。這也意味着，有了強大硬件和技術儲備做基礎，才可能從更全面的角度、更符合大衆需求的層面，去萃取并提出 vivo 自己的影像觀，并以持續性的實踐落實在有歸屬感的品牌文化平台上。

對于 vivo 而言，手機影像的真正價值在于 —— 賦能每個熱愛生活的人不受限制地去完成自己的表達。為了幫助更多人參與并享受「輕的創作」與「新的觀看」，vivo 在 2020 年推出了 vivo VISION 影像計劃，以移動影像為載體，重點關注手機攝影和超短片電影兩大方面，開展了手機攝影大賽、超短片大賽等一系列文化實踐，鼓勵充滿日常人文情感的創作精神， 幫助大衆去享受影像創作。

「VISION 」計劃不是 vivo 突發奇想的項目，是紮實的基于 vivo 手機硬件實力基礎上的對于未來移動影像文化的思考和回應 —— 如何通過更卓越的影像技術，撬動人本能的想象力、能動性，把有溫度的，有人情味的表達能力重新交回到移動影像的「每個使用者」手中，去激發人們按下快門，捕捉美好的原始沖動。

在今天，對于每個普通人，隻要舉起手中的手機随心一拍，就能實現記錄在場、觀察周圍、社交互動的全過程，也正是因為手機影像的這種前所未有的普及度和便攜性，人人都被賦予了在日常生活中進行影像創作的機會，「人人都是創作者」的時代終于來到。

今天的手機影像已經融入了我們日常生活每個間隙——分享美食圖片旅行 Vlog 到社交媒體，通過「全民觀看」的直播了解現場實況，還有手機短視頻中來自别人，别處的生活片段，手機鏡頭讓影像開始成為與文字同樣舉足輕重的表達方式，也最大程度的釋放了每個人的表達欲望和創作熱情，這也是 vivo VISION 計劃的核心闆塊 —— 手機攝影大賽發起的初衷。

為了更好的滿足大衆對創作與分享的需求，今年 vivo 再次攜手美國國家地理，2021 VISION 手機攝影大賽全面拉開帷幕，以更高的專業面貌，鼓勵手機用戶積極用鏡頭參與日常、記錄當下。

▲2021 VISION 手機攝影大賽征集海報，分别由 Martin Parr（左）與肖全（右）使用 vivo X60 Pro 拍攝.

在 2020 年的手機攝影大賽中，vivo 共收到了來自 9 個國家和地區的 13.5 萬幅作品，這些參賽作品主題和風格各異，但都透出鮮活的生活氣息，勾勒出各種生動豐富的人文圖景。 這些來自世界各地鮮活有生命力的創作作品，讓 vivo 堅信 —— 易用的影像功能将讓更多人享受科技賦予的創作樂趣。

▲ 2020 大賽年度攝影作品《四個大嘴怪的日常》，由張煜創作.

今年「2021 VISION 」手機攝影大賽在多個維度上全面升級，特别是在評委陣容上背景更多元，其中就包括：紀實攝影師馬丁·帕爾（Martin Parr），以及紀實攝影師喬納斯·本迪克森（Jonas Bendiksen）、人像攝影師肖全、阿爾勒國際攝影節策展人勞拉·塞拉尼（Laura Serani）、蔡司攝影專家伯特倫·霍林格（Bertram Hoenlinger）、美國國家地理圖片評審邁克爾·喬治（Michael George）。

▲ 2021 vivo VISION 手機攝影大賽評委陣容.

此外，大賽還在組别設計和投稿單元上創新——全新開設了專業組，結合去年已有的大衆組和青年組，構成了三大參賽組别。大賽征集期是從 5 月 31 日到 9 月 30 日。

這期間，vivo 也将推出「VISION 影像學院」，它會通過多元的課程，向更多希望投入日常創作的人們普及基本攝影理念、傳授拍攝技巧，并邀請知名攝影創作者、攝影師分享他們的創作背後的故事，向更多人傳遞移動影像的創作樂趣。

放眼到影像産品的發展曆史，早期的相機也是先聚焦于硬件開發，逐步趨同之後，開始朝着打造綜合實力的方向演進。對于一些工具屬性較為明确的品牌，它們為目标人群提供了更為專業的服務，以便攝影創作者可以後顧無憂的去創作。而那些具有曆史沉澱的品牌，則注重傳遞品牌文化，去引領某些領域的創作理念。

移動影像走到今天，同樣也面臨這樣一個關鍵節點，硬件已然達到了一定的程度。在有技術儲備和強大研發力的背景下，如何通過簡單易用，易理解的影像功能，降低移動影像的門檻，為普通人帶來更貼心的影像創作體驗 —— 是擺在衆多品牌面前的命題。

vivo 在差異化的技術實力基礎上，現如今以「人人都是創作者」為踐行主張，推出「VISION 」長線計劃，并努力與多方合作，将其擴充為一個融合内容共創、公共教育、技術與美學探索為一體的影像生态，充分意味着 vivo 在移動影像文化的傳達和實踐上已經在積極的布局中，而受益的對象不僅僅是 vivo 在全球範圍的 4 億用戶，也會是更多熱愛記錄和分享的每個普通人。

未來的移動影像會如何發展，現在我們可能無從知曉，但肯定的是 —— 硬件、參數、配置隻是其中一環。随着手機攝影技術不斷地精進，影像創作和觀看方式也将不斷被拓寬，「按下快門」也将成為每一個人都可以享受的樂趣，激發更多人投入輕的創作，完成一次講述，去觀察每個當下，喚起集體的共情和思考。這也許就是手機影像真正的價值 —— 賦能每一個人成為生活中的創作者。

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