一直為玩家所稱贊的《王者榮耀》音樂，它的好，是面向大衆向的。

我一直覺得，這是一種理所應當的「好」。就像去看漫威的電影，它們音樂的品味、情緒、效果就得到這兒：大幕拉開，兩軍交戰，交響樂團一定會把觀衆的體驗給推到極緻。這是套基于西方音樂的、正對觀衆的經典設計。

可這兩天，《王者榮耀》聯合QQ音樂辦的「聽見·國樂」音樂廠牌首場線上音樂會——聽見峽谷國樂，實在有點打破我對它的認知。

隻消聽聽這一段，便懂我在說什麼：

QQ音樂這段音樂莫名地燃。因為不同于遊戲中西方音樂管弦樂的恢弘，一轉民樂的演奏不僅沒有丢掉遊戲裡熱血的演奏情緒，借助國樂特有的譜曲和音符安排，反而用更加急促的撥弦和民族鼓特有的敲打音色，有了頗為民族風格化的音樂風格。

後來發現，這場音樂會不止是燃，它還将國樂解讀為一種視覺表演，配合國風味十足的音樂，舞台效果也别出心裁。場上5人的樂團，演奏出了一種叙事音樂劇的味道。

很明顯，《王者榮耀》設計音樂的理念，多出了一些新東西。 這回音樂會的主題是聽見峽谷國樂。《王者榮耀》摸索了民族、風格化的潮流：站在台上的是5個國樂音樂人，演奏的是極具視聽表現力的民樂。 前段時間，我們對相關企劃負責人做了采訪。你會發現《王者榮耀》此前完成了美術品質的變化後，現在又朝着聽覺體驗下手，而且不僅在新國樂的方向上創新探索，他們還已經把它玩到了遊戲外，正逐步把音樂做成一個遠超想象的大IP。

01 為什麼說一個音樂企劃能颠覆認知？

這場聽見峽谷國樂的表演可不止看上去的熱血國潮而已。

首先，音樂會上出現的樂器就不太尋常。根據官方介紹，為了還原古樂的韻味，他們仿照敦煌壁畫上的樂器，在現實中複刻了那些早已失傳的古樂器，如奚琴、五弦琵琶等。這些古樂有着類似于我們所熟知的琵琶、笙箫等樂器的彈奏方式，但其音色與所能彈奏的音符，與之有所差異。

其次，樂團成員的履曆也相當能打。如打擊樂演奏員林喆，是旅德、奧、英的國際打擊樂音樂家，任浙江音樂學院的打擊樂教師；撥弦類樂器演奏員李跞，自幼學習琵琶，曾在G20峰會期間擔任接待演出任務，赴多國完成個人獨奏演出。

此外，這一企劃背後的合作單位名單也十分亮眼：中國藝術研究院、敦煌研究院、QQ音樂等，還有陳偉倫、劉冬等一票知名青年音樂制作人參與幕後創作。

與此同時，已經有如此大手筆投入的音樂會陣容，其實還隻是隸屬于《王者榮耀》聯合QQ音樂辦的「聽見·國樂」音樂廠牌作的一個小環節，在這個品牌之上，還有《王者榮耀》已經經營數年的、更龐大的「新國樂計劃」……

說真的，看到這裡，我覺得《王者榮耀》真有必要在國樂上投入這麼大的資源嗎？因為單說遊戲做「新國樂」這件事，就并不容易。 挑戰首先來自遊戲内。《王者榮耀》早期為了塑造恢弘、史詩級的聽覺體驗，演奏用的西方管弦樂，作曲用的西方技法。

一旦要做「國樂」，那可不是換個樂器就能解決的，還得将底層替換成适合民樂演奏的基礎。 難以忽視的還有外部挑戰。民族樂器雖說是我們的東西，但在遊戲行業裡，它始終沒有一個很好的先例。未可知的東西太多：喜歡它的玩家有多少？市場究竟有多大？最關鍵的是，這套内容究竟要做到什麼度，才能讓玩家看明白、并喜歡上？這些都是沒有被驗證過的。

《王者榮耀》自然有這方面的顧慮。所以早在這場國樂音樂會之前，《王者榮耀》就已用近4年來探索「東方美學」，不僅完成了内容積累，他們還在一場場創作、合作當中把這件事越做越大。

具體來看，「新國樂」嘗試的契機，是2018年的敦煌文化皮膚「遇見飛天」。這是他們第一次創作「東方美學」的設計。從最終産出的結果來看，不難發現，《王者榮耀》所追求的不止是視覺的「東方美學」，更在于聽覺——他們與當地敦煌研究院合作産出了一系列内容，其中就有與韓紅、方文山合作的音樂《遇見飛天》——結果頗受玩家歡迎。

随後，《王者榮耀》開始在「新國樂計劃」上展開一系列有趣的嘗試。 根據相關負責人的說法，在過去兩年裡，有這樣三個關鍵項目的成功，堅定了他們推動「新國樂計劃」這個龐大的企劃案：

首先是2020年《五虎上将，參見！》音樂會。項目組與知名音樂家譚盾合作，重新複刻那些壁畫中的古樂器，用中國的民樂來演繹五虎上将所代表的自然元素，以及他們背後「仁義威忠勇」的精神主題。這一合作所創作出的音樂，便是在挑戰風格的變化，将《王者榮耀》過往的西方底層作曲技法，完成向民樂的、東方審美的替換。

後來，象征着東方美學的英雄「雲纓」誕生，催生了項目組與中國知名琶演奏家、中央民族樂團團長趙聰等音樂人的合作，創作了角色的專屬國風音樂《赤焰之纓》。這首音樂因為過硬的音樂品質，不僅入選北京冬奧官方曲庫、在速滑等場館中演奏，還曾數次作為趙聰的代表作，與她登上各種大型舞台現場。

另一個重要的探索節點，是6周年限定皮膚「高山流水」的主題音樂《流水知音》。項目組邀請了中國藝術研究院副研究員、國家級非遺古琴藝術代表性傳承人林晨老師參與「高山流水」主題曲《流水知音》的古琴指法編訂及演奏錄制工作——《王者榮耀》對還原古樂的執着，一定程度上也來自于此。

最終，經曆幾次鋪墊，今天這場聽見峽谷國樂的音樂會自然水到渠成。某種意義而言，它既是對過去數次國樂嘗試的總結，也标志着《王者榮耀》完成了對「東方美學」聽覺層的探索。

……不過等等，《王者榮耀》既然要探索視聽設計的極限，在遊戲裡面做不就好了，為什麼還要單獨搞一個遊戲外的「新國樂計劃」？

02 「新國樂計劃」于王者榮耀的價值

「新國樂計劃」單獨做的原因，是因為它所能牽涉的遊戲内容，遠比看上去的規模龐大。

遊戲音樂是一種不被局限于遊戲中的創作。也因此，《王者榮耀》拓展了自己音樂的使用功能。在遊戲當中，它可以設計玩家的聽覺層的體驗，對遊戲内容完成情緒渲染、二次叙事。可在遊戲外，它同樣是一項重要的品牌營銷點，無需過分強調，它就可以吸引到那些沒接觸過王者、但對拓展内容感興趣的玩家。

那麼，單獨策劃一個遊戲外的「新國樂計劃」有哪些作用呢？我們可以分為兩個大闆塊來看。 其一，「新國樂計劃」的價值直接體現在遊戲當中，用更多元的内容為玩家帶來驚喜。

首先，「新國樂計劃」完成了對《王者榮耀》聽覺層「東方美學」的探索。正如上文所說，它打破了玩家對遊戲音樂的認知——過去一直由西方作曲主導的音樂，開始有越來越多的民樂元素融入進來，後者與視覺内容配合，将玩家的遊戲體驗朝着更「東方幻想」的方向調整。 《百戰成詩》就是一個典型案例，它将遊戲過往體驗轉用民樂來具象化。不同于西方音樂靠不同音域塑造一個情緒的場景，《百戰成詩》活用了民樂與觀衆互動的特性，用各種靈動的音符與技巧來調動聽衆的情緒。這是一種截然不同的内容表達。

其次，「新國樂計劃」可以讓《王者榮耀》的内容有更豐富的叙述方式。因為《王者榮耀》并不是能将内容直白說出來的遊戲，所以遊戲音樂不僅需要塑造情緒，還要具備叙事能力。而「新國樂計劃」的優勢就在于，民樂樂器本就帶有叙事的活力，它自由的作曲方式也可以更靈活地講述故事。

峽谷國樂團成員羅萌就在此前的采訪中提到，自己印象最為深刻的是角色音樂《夢奇》。他在創作的時候，使用了溜溜笛來演奏。這個樂器因為奇怪的音色，常被當作音樂類的玩具。但「夢奇」本就是一個趣味性十足的英雄，藍色的胖子，在空中飛來飛去——溜溜笛的演奏就猶如在玩家的聽覺世界再現「夢奇」的形象，讓它在其他樂符之間漂浮。

不過，「新國樂計劃」影響更大的價值體現在品牌層，用更潮流的手段來傳播《王者榮耀》的内容。 我想「新國樂計劃」之所以獨立，是因為《王者榮耀》看中了遊戲音樂天生的傳播優勢。對比其他要深度綁定IP的營銷手段，遊戲音樂不必被辨識度所束縛，它隻需要與IP之間存在内容溯源上的聯系就好——那些被「新國樂計劃」作品所吸引的用戶，一旦感興趣，自然地可以溯源到《王者榮耀》上去。

更關鍵的是，足夠獨立自由的「新國樂計劃」，不必被遊戲設計的框架所束縛，它甚至不被國樂所束縛——它的創作理念，使用國樂的基礎，去承載多元的内容風格。因此，「新國樂計劃」産出的音樂并非完全傳統的民樂，而是糅合搖滾、流行樂編曲、EDM的節奏，以及各種各樣的有趣創作形式，讓韻律更貼合現代審美的國樂類型，它的傳播途徑也因此變得相當多元化。

聊表演，峽谷國樂團已經登上過各種現場舞台，演奏了原創的同人曲《百戰成詩》，也以新國樂的形式重新演繹了《86版西遊記》；

聊傳播，「聽見·國樂」已經開始圍繞音樂，拍攝了一系列風格化突出的MV，産出了方便不同平台傳播的長短視頻；

聊合作，他們已經與許多知名歌手合作，如吉克隽逸、郁可唯、毛不易等受年輕人喜愛的青年歌手，創作遊戲相關音樂……

不難看出，「新國樂計劃」的目标明确，那就是緊跟潮流，讓青年藝術家來演奏、創作，産出年輕人所喜愛的音樂文化。

總而言之，「新國樂計劃」所使用的各種市場當下最潮流、熟悉的手段，一方面，為遊戲長線的内容産出帶來各種新花樣；另一方面，它用國樂将IP符号化的能力，也使得《王者榮耀》的内容對整個社會、多圈層用戶的滲透能力也更強。

03 《王者榮耀》已經成為文化平台

到了最後，我想聊一下關于《王者榮耀》與傳統文化之間的關系。

其實站在行業角度來看，「遊戲」做傳統文化這件事，始終透露着奇怪。與其說是在傳承，不如說是在尋求社會的認同感。《王者榮耀》也經曆過這樣的探索。項目組通過「遇見飛天」探索「東方美學」，便是想讓産品擁有能融入社會的價值。 但如今，《王者榮耀》已經成為一個龐大的文化平台：它做傳統文化，不再是用文化來點綴品牌，而是開始用品牌，來幫助并傳播傳統文化。

因為與國内其他遊戲IP不同的是，《王者榮耀》的體量已經太大，一方面，它已經不單是一個可以容納各種文化的IP，它的聲量已經大到能擔負起承載傳統文化、并将其傳播出去的責任。另一方面，《王者榮耀》背後團隊的内容生産能力也已足夠成熟，他們能夠拆解這些傳統内容，化為年輕人所喜歡的形式。

——「新國樂計劃」就是《王者榮耀》已經成為文化平台的一大佐證，它同時也展示了這一平台所能帶來的多重價值： 首先，對音樂人而言，《王者榮耀》成為了能夠自由創作的平台。不設框架的音樂範圍，能夠讓音樂人獲得最大程度的創作自由，基于遊戲内容去嘗試各種風格、演奏的實驗，給出自己的解讀。

這一理念既影響了台前的演奏，也貫穿到幕後的創作。 比如，音樂家譚盾在接受南方人物周刊的采訪中提到，為《五虎上将，參見！》尋找角色表達、溯源古樂器該有音色的過程中，這種帶有風險的内容實驗讓他感受到創作的「過瘾」；「聽見·國樂」峽谷國樂團成員之一的林喆，提到自己加入到團隊當中的一個重要理由，就是可以創作出更多有趣的、新奇的民族音樂。

其次，對其他行業而言，《王者榮耀》也成為了其擴大行業影響範圍，觸達到社會各處的重要渠道。

例如「新國樂計劃」中，音樂行業就在借助《王者榮耀》平台的聲量以及自由的創作，逐步讓市場對其認知脫離背景闆的刻闆印象，傳遞出音樂作品的魅力，讓更多用戶了解創作背後的想法。

而對于傳統文化，《王者榮耀》則是一個可以使其獲得全新生命力的地方。在如今，傳統文化所面對的主要課題，就是如何降低理解門檻，讓更多的年輕人明白其中底蘊。而《王者榮耀》作為現代遊戲，它與當下社會聯系緊密，懂年輕人喜歡什麼，它的創作經驗也可以為傳統文化的包裝、再演繹提供更多思路。

與《王者榮耀》合作了《赤焰之纓》的音樂家趙聰，就曾在許多場合将這首遊戲音樂作為傳播傳統文化的案例。在今年央視舉辦的音樂公開課上，趙聰就在現場講解了《赤焰之纓》從傳統曲目《十面埋伏》所繼承的傳統彈奏技巧，又借助搖滾等的演奏方式，賦予民樂以現代感。

這種結合性的創作方式，也讓民樂等面臨傳承問題的傳統文化，可以獲得更多年輕人的關注與喜愛。

所以，《王者榮耀》的平台價值是多方面的，它既為個體創作者提供了更大的創作空間，為其他各個行業提供了發聲渠道，更重要的是，它能夠承載住傳統文化，賦予其獲得紮根當下社會的生命力——「新國樂計劃」就是這個平台價值得以具象的重要節點。

不過要注意的是，其實「新國樂計劃」還是一個非常年輕的、尚處早期學習階段的企劃，整個團隊也仍在不斷接收更多元的文化與創作。換句話說，它所能帶來的價值可能在未來還會有進一步的拓展，為更多創作者、行業，以及更多的傳統文化帶來更成熟的創作、傳播模式。

項目組給的解答，讓我想起當年李安拍《比利·林恩的中場故事》的趣事。李安當時為了突破電影語言的極限，在這部影片中采用了120幀的拍攝技術。在與記者雷曉宇的對話中他提起，那些美國人一直「Why？Why？」地問他為什麼要這樣幹，這樣做有什麼好處……李安說，還能為什麼？「Because I Can !」

或許正如傳統文化于遊戲，中國傳統民樂于今天這場聽見峽谷國樂音樂會，這也是隻有《王者榮耀》以及他們的團隊，才能完成的事情。

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