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互聯網誕生以來,信息技術促使所有的行業都産生了巨大的改變,而服裝行業,這一從最初的手工業發展起來的傳統行業也受到了重大的影響。當今信息的傳播速度越來越快,服裝設計相關的素材網站也越來越多,以下是小編為您整理的初學者如何學習服裝設計的相關内容。

美術功底

大部分服裝設計師第一份工作大多從畫圖稿、樣衣開始的，因此服裝設計師的畫筆就像獵人手裡的槍，能不能打到鳥不一定，但是能夠給人以專業感和威信感。隻有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準确地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。

熟悉面料、材質

這是需要跑市場的，從絲質、太空棉及各種高科技複合面料、棉麻、數碼印花等都需要有較為清晰的認識，現在服裝産業發展相當迅速，脫離原材料市場談服裝形态、質感或者标志性符号如無源之水，這方面的知識不僅僅要從書本上學習，更重要的是要多去市場進行調研，了解面輔料等知識，對于從零開始學服裝的朋友來說，市場是相當關鍵的環節。

對色彩的把握

服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。

掌握好色彩基礎，是為以後的服裝設計提供依據，也為以後服裝設計的色彩搭配打下堅實的理論基礎。

服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有着豐富的情感表征，給人以豐富的内涵聯想。

除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。

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《服裝和時尚簡史》，描述了具有新千年特點的日益多樣化的服裝風格，從大型時裝商店的有效再造，到普通人負擔得起的消費性的“快時尚”。對于服裝領域的*新面貌，還結合了時尚媒體的*新發展進行考察：有影響力的博客、在線購物和引導潮流的名人，它們共同構成了一個有關在21世紀我們如何着裝的迷人的畫卷。這種*先的探究，無疑讓本書成為藝術、服裝和時尚領域的學生的一本至關重要的教科書。

《服裝學概論》，反複看。這本書知識量異常之大，書内插圖略顯粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大學期間仍然未能将此書完全吃透。建議在看這本書的時候能夠找到相關圖片進行對比，這樣更好理解。不要覺得這些東西很公式化很淺顯。前期把格局劃分好，有利于在後期大量信息攝入時迅速整理分類，在設計過程中進行信息輸出時才能得心應手。

《藝術何為》，這本書是從藝術角度來解析幫助大家理解抽象的藝術，理解藝術給人們生活的作用等，不是一本設計之書，但不妨看看多理解什麼是藝術，多角度、多層次去理解。

《縫紉基礎的基礎》，一聽名字就知道是基礎的設計，但别忽略基礎，往往基礎因素決定了作品，本書介紹了衣服各式細節的不同處理方法。

《圖案p配色經典》，通過科學的色彩依據和不同風格的圖案，讓我們直接感受理想的配色所帶來的便捷，感受設計帶來的快樂。

《如何成為服裝設計師》，剛剛入門的朋友，這本書值得一看，本書特點就是通俗易懂，圖文并茂。主要是從服裝的曆史、産品開發、推廣五方面進行講解，為讀者展示了從設計靈感到作品完成，再到銷售推廣的整個流程。

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1、統一原則

統一(Unity)也稱為「一緻」，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素-質料、色彩、線條等的安排，應有一緻性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一緻的效果。形成統一最常用的方法就是重複，如重複使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。

2、加重原則

加重(Emphasis)亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照(如黑色洋裝系上紅色腰帶)、質料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮領子)、線條的安排(如洋裝上自領口至底邊的開口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主線的設計)，及飾物的使用(如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鍊)等達成。但是上述強調的方法，不宜數法同時并用，強調的部位也不能過多，并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。

3、平衡原則

平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆闆。後者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計(如旗袍之前襟)達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。

4、比例原則

比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜适當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應适當。「黃金分割」的比例，多适用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。

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一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理 服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動态、各種藝術門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形态的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博采衆長，從中獲得更多的啟迪進而産生更好的想法。

二、要善于在模仿中學習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特征。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。

三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀 審美能力，也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，并從感性認識上升為理性認識，隻有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。

四、 要盡快讓自己變得敏感起來 設計創作的最初靈感和線索往往來自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含着許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。

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