大幕拉起，三個看似平凡的男孩三角狀分布在舞台上。阿龍第一聲喊出來，阿麥第一聲小号吹出來，後台的前輩們直往後仰，“這是從海底冒出一個水怪來”“所有樂隊裡最鋒利的一支”……九連真人的名字就此在這個夏天成為行業裡的黑馬，能夠證明你參與了現在年輕人文化的标志之一大約就是說一句，“我覺得九連真人不錯。”

九連真人《樂隊的夏天》首秀歌曲《莫欺少年窮》 本文圖片來自微博@九連真人@樂隊的夏天

九連山南起廣東，北面與江西交界，加上頗有仙風道骨感的“真人”二字，九連真人的樂隊名就已經透露了音樂氣質。九連真人第一首歌《莫欺少年窮》以客家男孩阿民為主角，叙述性歌詞加上客家話特有韻律讀音，還穿插小号，這首歌在《樂隊的夏天》第一期後迅速發酵。

方言樂隊在樂隊圈并不是稀有物種，但方言樂隊想獲得認可比普通樂隊更有難度是确定的，語言障礙尚且隻是第一關，能夠理解歌中想表達的意向更加困難。五條人或林生祥，廣為流傳的歌中莫不是帶着令人動容的小故事一則，有濃厚的地方評書戲曲感。九連真人亦是用這種道路探出一條道路，《招娣》《凡人歌》都是樂隊三人心裡故事會一則。

九連真人改編《凡人歌》

出現這麼一支風格明顯情緒豐富的樂隊，看過幾場九連真人的演出，都會自動腦補三個樸實無華的年輕人在九連山腳下連平縣裡做老師，天賦異禀，寫歌手到擒來接着被帶進城發迹的過程，相比台上三人用樂器和客家話述說阿民或招娣的故事，樂隊本身的故事似乎更有吸引力。

但實際上，并不像歌裡的阿民那麼激情反叛，水怪一般的猛勁出自兩個家長老師眼中的“乖孩子”，小時候對搖滾的記憶幾乎沒有，唯一可能算數的，是從父母輩的音樂愛好裡聽到了Beyond。盡管可能已經對不同的采訪者講了多遍，阿龍在說起樂隊前故事時，依舊給人強烈的畫面感，依舊帶着情緒。他是主唱，但他沒有像阿民吼出要日進鬥金出人頭地的大志，人生也不帶有什麼爆發力，和無數這一代年輕人一樣，阿龍從小聽話懂事，按照父母的意願成長為似乎有自己目标并努力上進的人，唯二做的叛逆決定，一個是現在玩樂隊了，另一個就是考大學時，選了國畫專業，因為“選這個專業的人非常少，感覺很酷很小衆”，并且幻想喜歡音樂的自己平時業餘愛好唱歌，“放下話筒，又能做一名非常厲害的畫家，搞不好，能成為一個藝術家”，但其實當時，他也不喜歡畫，連學了國畫以後能幹什麼都不知道。

大學期間，穿插着和貝斯手萬裡的相遇。在朋友引薦下，阿龍認識了裡哥。被稱為“連平音樂教父”的萬裡在連平開了個琴行，寒暑假阿龍和阿麥常去店裡過瘾。阿龍在大學時僅處于自己鼓搗樂器的愛好程度，但為了買喜歡的琴和效果器，他曾經連續一個學期一天隻吃一頓，以學校超市的小面包為主食。

最後有沒有買上喜歡的琴？是不是看着很珍惜？“最後……以為餓出了腸胃炎，去醫院一查是闌尾炎……花了大幾萬做手術……”阿龍略帶調侃地說。

大學畢業，阿龍迷茫在國畫專業要怎麼找工作中。他選了深圳這個離家最近的大城市，再三考量，覺得應該可以轉行設計師，畢竟都是看審美的。報班，學軟件，學設計，他轉型成了一名設計師。但覺得自己“肯定不是畫畫那塊料”的阿龍，對自己的工作充滿痛苦和困惑。“你要知道做這行沒有熱情是非常痛苦的。”他在一天天的折磨裡确信自己既沒有天賦，也沒有熱愛，不過是“為了工資高，會覺得體面”。

在如今流行的喪文化裡，阿龍可能是順應潮流又絕地反擊的最佳典範。他覺得自己從小就挺聽話，也按照父母給出的道路努力在走，但實在是太痛苦了， 容易引發他對人生失敗的懷疑。失敗就失敗了吧，在幾次和家人通話被勸回家後，阿龍聽進去了，動心，但“逃離北上廣”始終不給人正面能量，後來他在微信群裡看到以前的小夥伴在家鄉玩音樂了，并邀請他回家一起，索性在公司大幅裁員時期，主動離職，徹底走出這一步。

“頓時感覺人生好像突然就充滿了陽光，不用再面對朝九晚五或加班。”辭職走出公司的一瞬間，阿龍就覺得再次能順暢呼吸了。

回家了，九連山脈在頭頂，伸手就有山澗溪水。2018年5月，阿龍阿麥和萬裡因為要參加一場晚會，用九連真人的名字登了台。

但真正能讓阿龍能靜下來創作的，是當了老師以後平靜穩定的生活。這似乎并不是大家對玩樂隊，尤其是玩搖滾的人的期待。

交談之中，阿龍是個理性且情緒平穩的人，非常确定自己和阿麥并不想辭掉工作，相反，他倆需要這份工作，倒也不是什麼情懷，他理性地說，隻有生活收入穩定，他才能安心寫歌，當老師就是讓他能安心的職業，他不會放棄。

阿龍提高音調，強調了兩遍：“因為我們從來不覺得音樂能養活自己，對，從來不覺得音樂能養活自己。”他就是覺得，隻有一廂情願為一件事情付出不求回報，這種純粹的狀态才不容易出問題，“不會因為說做了一點什麼成績，就覺得說好像就要以這個愛好為生了，我覺得這樣會很被動。”另一方面，目前他們的歌多源于生活源于朋友的交際講述，如果不工作了，将不再有那麼多社交的機會，“工作跟音樂它分不開，跟生活分不開，如果脫離了自己的生活完全去跑去創作的話，你沒有去感悟，對于九連來說是很難創作出音樂的。”

九連真人第一次音樂節演出現場

不過在采訪一開始，阿龍就表明，節目之後會用全職音樂人的心态去創作了，而不再是自己鬧着玩兒。

“講了快一小時，怎麼覺得你們和阿民一點也不像？阿麥不是在台上喊要日進鬥金出人頭地嘛？”台下理性平緩的采訪講述仿佛和《莫欺少年窮》的氣場太不吻合。

阿龍解釋那就是阿民的故事而已啊，不是他們的故事，甚至，他們也沒有阿民那樣的野心。三人向觀衆承諾過，阿民的故事會是個連續劇，後面還有其他劇情。

最後話題回到了這首歌上。阿民的故事就是聽來的，有一點他們曾經郁郁不得志的憤懑在其中，但創作過程充滿随意性，名字來源于阿龍父親阿鳴，在客家話裡不分前後鼻音，就成了阿民。雖然他們不全然是阿民，但對這首歌的态度，卻包含了阿民的較真勁頭。

“我想寫一些歌，三年五年後不會覺得特别矯情的歌，自己是心甘情願寫出來的。以前寫的歌都是口水歌，特别幼稚，導緻現在唱我都不好意思唱，然後就想寫一些不管多少年後唱起來還是會為之感動的歌。 ”阿龍突然冒出了感性的語言。他對這首歌為什麼被大家喜歡有清晰的分析，“是包括好多年當下我們這一代90後年輕人所面臨的一個問題，就是社會認同感。我說的‘日進鬥金出人頭地’不是說要掙多少錢，它可能是在說做某一項決定，你是否做好了準備，這需要你自己去思考。”

九連真人大概是今年夏天最閃耀的幾支樂隊之一，他們也并非每首歌都拿到了炸裂的分數，也有過和其他樂隊、台上嘉賓們想法的不同。阿龍拿出了老師架勢：“我們是當老師的嘛，平時也要教學生看事情要分兩面，不能片面，别人怎麼說都是為我們好，但是九連到底要不要聽他們的，那就是我們自己的決定了。”

九連真人

【對話】

澎湃新聞：有很多人喜歡你們的話，可能會讓你們有壓力——我寫的歌大家都會怎麼評價。如果放在以前，可能你們面對的人沒有那麼多，評價的人也沒有那麼多，聲音也沒有那麼多。

阿麥：我們創作的歌曲不是讓你們去決定什麼，是讓大家更多的思考，所以大家會有不一樣的想法，（評價）對于我們來說未必是件壞事情。

澎湃新聞：你們是不是還蠻希望在舞台上釋放自己的？

阿麥：肯定的，我又故意讓自己的眼神更鋒利一點，在現場呈現得蠻好的。

阿龍：不是，他不是故意，平時也是這個樣子，因為我們私底下看他的眼神會特别逗。現在我們回看那個節目，我覺得阿麥，怎麼說呢（萬裡：他沒阿龍帥……）可能太熟了，我看着會笑場，他也就笑，他說特傻，樂呵什麼呢？

阿麥：我是在想，天哪怎麼會有這麼帥的人。

澎湃新聞：你們最一開始唱方言的歌，創作出這樣的歌，是在什麼樣的情況下？

阿龍：兩個方面，一個是自己喜歡聽方言，說唱也在2014年開始，就喜歡聽方言說唱，四川話的重慶話的，唱那些歌都覺得很帶感，我們都覺得。所以就自己也會想說用方言去試一試。

澎湃新聞：說說你們認識的過程？

阿龍：我跟裡哥是最早認識的，我高中認識他，當時是經朋友介紹，因為連平玩樂器的就這一幫人，我看到裡哥之後，見面挺尴尬的，就讓我彈琴給他聽，要我唱歌給他聽，就唱高中一些口水歌，特别幼稚的一些歌，那會就先這麼開始的。後來我讀大學他就回連平來了，開了一家琴行，我跟阿麥就經常跑到他琴行裡面去玩，經常跟他翻唱别人的歌，這樣慢慢就熟了。大學畢業之後，大家都出去工作了，就沒什麼聯系。有一年大家都回來了，我一直喜歡樂隊，就想玩樂隊，我說一起玩，反正大家都是抱着玩的心态，也沒有說要做出什麼成績，後面阿麥又回來了，慢慢就發展到現在了。

澎湃新聞：你剛剛說其實一開始你們也沒有想要說出名或什麼成績之類的，很多樂隊一開始也就出于興趣，什麼時候讓你開始思考你們的音樂給更多人聽到？

阿龍：很多人鼓勵吧，從參加上一個比賽開始。認識了很多老師，很多幫助我們的人，覺得不想辜負大家的期望，然後才決定以全職音樂人的心态去做音樂，我們不是全職音樂人，但我們是以這種心态去做，因為我們一直覺得工作跟音樂它分不開，跟生活分不開，如果脫離了自己的生活完全去跑去創作的話，你沒有去感悟，對于九連來說是很難創作出音樂的。

澎湃新聞：所以你們寫的阿民的故事對你們來說其實是一種感悟，這個故事會有結束的一天嗎？

阿龍：阿民應該是屬于我們九連意象化的人物，不同的人會解讀出不同的阿民，它可以是任何一個人，所以隻要樂隊還在做，相信阿民的故事會一直的這樣。

澎湃新聞：這個名字是怎麼起的？

阿龍：我爸是叫阿鳴，但不是民衆，是口鳥的，我們普通話不太标準，我們都叫阿min，對客家話都叫阿min。

澎湃新聞：大城市對你們來說有點壓抑，這種壓抑跟你自己的性格有關系，還是說你真的從内心裡覺得這個城市是壓抑的？

阿龍：我隻是覺得做這份我不喜歡的工作很壓抑，也不是對誰抱怨，是自己不夠争氣，做設計這塊，我覺得自己真的不是這塊料，所以當時特别難受，因為你要知道這方面做得沒有熱情的話是很難熬的，大學也不是做設計的，我是學國畫，就業面非常窄，因為我知道自己幾斤幾兩，畫的也不好，不可能做一名國畫大師，隻有去轉行做其他的，所以當時就自學了，也交了學費去學了一些設計，一些軟件，然後就去就業了。當時就想着工資高，結果就做得很壓抑。

澎湃新聞：決定回來的那一下是不是感覺很爽？

阿龍：很輕松，頓時感覺人生好像突然就充滿了陽光，不用再面對朝九晚五還加班。

澎湃新聞：你後來認識到自己是一個玩樂隊的料？

阿龍：也沒有說自己是玩樂隊的料，就當時愛好比專業還重要。

澎湃新聞：全職音樂人的心态差别是在哪？

阿龍：我們會把音樂放到我們生活同樣重要的一個位置，創作是第一位的，保持高産量。因為我覺得感受身邊的各種事物，自己有感觸的一些事情非常重要，那顆敏銳的心更重要。有了全職心态還有就是每周要固定排練。

澎湃新聞：如果音樂和你的生活你的工作有沖突了，你是會選擇做音樂的對嗎？

阿龍：還是要滿足最基本的生活，而且把自己本職工作做好。我覺得這不會沖突，以我們現在的生活習慣是不會沖突的。大家已經習慣了這樣的生活狀态，因為樂隊确實是我們的愛好，不想因為這樣子去影響到我們覺得創作變成一種厭煩的心态去做。隻要沒有什麼特殊的情況，排練都不會有什麼意外。

澎湃新聞：平時的創作習慣的時間是怎麼樣安排的？

阿龍：周内排1到2次，然後周六日也要排都要排。

澎湃新聞：音樂人為了追求創作，會去追求不穩定的生活，能夠帶來靈感創新創造，但是我覺得你們好像是相反的？

阿龍：每個人的習慣不一樣，沒有說哪種方法就是好，一定得要我們習慣，我才有時間去思考我的創作進行到哪一步了。像以前在深圳，真的完全沒法寫歌，因為工作上事情已經讓自己焦頭爛額了，我連自己的溫飽都不能解決就談不上愛好了。

澎湃新聞：在平穩的環境下，你的創作靈感通常來源于什麼呢？

阿龍：别人的故事，自己身邊的經曆，然後可能是看過的電影，甚至是一些歌一些書籍都有。

澎湃新聞：自己會比較喜歡的樂隊是方言樂隊？

阿龍：我還真沒有分過什麼方言不方言的樂隊……野孩子很常聽，五條人是我早幾年非常喜歡的。

澎湃新聞：這些音樂是會給你帶來啟發？

阿龍：每支樂隊創作者，他都會有受到影響的一個過程，隻不過後面轉化成自己的東西了，而且這是一個綜合的過程，它不是說受到某一個特定的音樂人，或者甚至可能是文學上面或者是影視方面。

澎湃新聞：之前你們就是接觸樂隊嗎？

阿龍：我跟阿麥小時候都不聽搖滾，唯一聽的搖滾樂可能就是受父母影響聽的Beyond。家庭KTV已經很流行，一到周六日都會唱K。後來就上大學了，開始接觸各種各樣，因為自己學吉他就會關注一些樂隊，才發現現場音樂的魅力特别強大。

澎湃新聞：你為了音樂，覺得所付出的最多的是什麼？

阿龍：時間跟金錢。特别燒錢。

澎湃新聞：你們有沒有想到什麼去解決的辦法？

阿龍：少吃點，省吃儉用，還是跟小男孩一樣，類似于把樂器當成是玩具了。

澎湃新聞：參加這個節目對你們來講，有什麼樣的思考和改變？

阿龍：從業餘變得更加專業了，調音啊返音啊，包括燈光，甚至是舞台呈現效果，所有的細節都需要樂隊去跟進，所以你就能學到很多東西。有了這樣的開頭之後，你就不會把自己的要求放得那麼低，就隻會對自己的要求越來越高。

澎湃新聞：有想過什麼期待嗎？發第一張專輯。

阿龍：希望保持九連一貫的水準，就不希望别人覺得九連是一首歌的樂隊，就隻認一首歌。

澎湃新聞：之前你們跟台上“超級樂迷”應該也有交流，有學到什麼嗎？

阿龍：反正都是為九連好，也給過各種各樣的建議。至于九連要不要聽要不要改（并不一定），還有一個消化的問題，可能當下我們對一些話不太理解。

澎湃新聞：我覺得你還挺理性的，這種理性是不是因為一直還是有正常的工作所帶來的？

阿龍：可能也跟工作有關系，因為我們平時教學生也是要分兩面去分析一件事情，從玩樂隊以來，大大小小各種各樣的朋友也好，老師也好，都給了不同的建議，但我們如果都聽的話，那就不是九連了。一定要堅持服從自己内心，如果我們一開始也聽其他朋友說，你們這樣子搞方言不行的，參加節目他們就說你們這樣肯定一輪就被刷下來。

澎湃新聞：之前參加的時候的确是有朋友跟你們說方言唱歌不行？

阿龍：他們覺得受衆面不廣，然後評委老師也聽不懂，沒有意義，平時自己私底下玩玩就好了，不要跑出去，可能丢臉或者浪費時間，各種說法都有，當然也有很多朋友說不錯。

澎湃新聞：一開始就面對各種各樣不一樣的聲音和評價，所以一直到現在你們會修煉成了一種心态？

阿龍：對，差不多，反正從小到大我們都聽家長的安排比較多，安排多了，其實發現好多事情并不是如家長所期望的樣子，也不是說真的就讓自己哪方面變好了。還是自己的觀念特别重要，首先合不合适，另外再去考慮要不要這樣去做，能嘗試的來覺得OK，那沒有關系，如果自己都覺得确實不符合條件，那就沒必要去浪費時間。

澎湃新聞：你們從小都是還蠻乖的小孩，應該就做樂隊這件事情沒有符合父母的期待？節目播出後他們還是會這麼想嗎，還是希望你們能夠正常保持一個工作？

阿龍：這（繼續工作）是我們自己的想法，因為我們從來不覺得音樂能養活自己，對，從來不覺得音樂能養活自己，從頭到尾我們都是一廂情願去為這件熱愛的事情去付出，我們也不奢求從這個樂隊上面能得到什麼回報。 當然這從中途能得到很多人支持，我們都很感激，但是怎麼做是自己決定的事情，不會因為說做了一點什麼成績，就覺得說好像就要以這個愛好為生了，我覺得這樣會很被動，到時候肯定分歧會很大。

澎湃新聞：覺得音樂不能養活自己，這個想法是因為什麼？

阿龍：是因為我覺得我們的音樂，不是屬于那種讓大多數人能夠接受的音樂，我隻能這麼說。我們都是做最壞打算，養不活自己，居安思危，反正就可能現在大家隻因為一首歌，覺得九連特别，這隻是暫時的情況，不要被稱贊沖掉了理智，反正我們會以全職音樂人的心态去做音樂。

澎湃新聞：你們的音樂能夠影響城市的年輕人嗎？

阿龍：我隻能說我們的歌會影響到，可能他們理解到的阿民跟他們生活中有相似的那一批人，跟他們當下的一些想法上吻合，覺得好像是在說自己。但其實這首歌我們可能并不是說誰，隻是把這個事件描述出來，我把這個問題抛出來而已，他們怎麼去解讀是聽衆的事，他們如果有代入感的話，說明他們就聽進去了。

你說我聽歌詞的時候之所以有一種震撼感，其實是來自于我覺得是客家方言和歌詞本身含義的一種落差，比如說用客家話來唱“日進鬥金出人頭地”，會給一些聽衆以他們所要尋找的共鳴，那種落差感我覺得是非常吸引人的。

澎湃新聞：《莫欺少年窮》裡的确有你的願望？

阿龍：我們三個人都很想在各個領域上被人認可吧，都是年輕人會遇到的問題，隻不過我們聽到了某些故事，融入自己的一些想法，比如說我自己平時不敢去做的一些事情，我們搞不好會在哪首歌上讓阿民去做。

澎湃新聞：你自己有沒有跟阿民一樣的野心，做成國内怎麼樣的一個樂隊？

阿龍：怎麼說呢？關于樂隊的野心這一塊還真沒有，反正就想把阿民這個故事說好，這是我目前的一個期望，我們唯一的野心就是不想做成口水歌，對，這是我們唯一的一個願望。很難，并不是以為的那麼簡單。

澎湃新聞：因為你們是90後的樂隊，給大家一種橫空出來的感覺，這個節目上也有很多老樂隊，但是他們獲得的反響可能沒有那麼好，你覺得是因為這個時代不再接納他們，還是說其實年輕人是更好的？

阿龍：我覺得對一些前輩樂隊來說，他們之前已經獲得很好的一些成績，或者說成功了，他們還能來參加這個節目，證明他們真的還是在不斷自我挑戰，所以特别優秀。他們在節目裡可能按你的說法沒有得到想要的關注度，但我覺得他們已經關注度很高了對吧？平時演出音樂節都經常會有他們的身影。可能大家會給新樂隊更多的包容。

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