文/張琦

5月24日上映的《龍珠超：布羅利》是日本動漫超級IP《龍珠》的最新劇場版動畫，也剛好是劇場版系列的第20作。

影片于去年底在日本公映，刷新本土記錄的同時也在北美大收三千萬美元；一個月前的北影節展映單元中，《龍珠超：布羅利》開票即被搶空。

雖說海外票倉的火爆和電影節展映的高人氣并不一定能幫助本片在内地取得多麼亮眼的成績，但誰也不能否認，“龍珠”二字在中國粉絲心裡還是有着相當強的存在感的。

出于時代的機緣，不少80後、90後是在日本動漫的陪伴下度過童年，其中熱血動漫占了挺高的比例。

自八十年代初期起，以日本集英社漫畫雜志《少年Jump》為陣地，一大批熱血風格的漫畫作品競相出現并迅速傳播，比如《北鬥神拳》《龍珠》《灌籃高手》《浪客劍心》《海賊王》《火影忍者》等，而在這股持續十幾年的熱血潮流中，鳥山明的《龍珠》稱得上是生命力最強、影響力最廣的一個動漫品牌。

就像當初斯坦·李在萌生退意時竟創作出大熱的《神奇四俠》，《龍珠》的誕生也有一定的巧合性。

彼時，即将邁入而立之年的鳥山明厭倦了《阿拉蕾》那樣的單篇搞笑漫畫連載，同時因工作強度大睡眠缺乏，有一次他在開車時差點出了意外，身心疲憊的他覺得繼續這樣下去身體會吃不消，遂向出版社表達了放棄連載的意向。

可是出版社怎可輕易地中斷一套高人氣漫畫，要想停更《阿拉蕾》，有個前提條件——鳥山明必須拿出另一套更暢銷的漫畫。一次巧合，合作編輯鳥島和彥了解到鳥山明作畫時有個怪習慣，那就是一邊看錄像帶一邊畫，而他看的最多的是當時在日本很受歡迎的成龍動作喜劇，于是便向他提議，何不以自己的興趣畫一個功夫漫畫？

鳥山明聽取了建議，向出版社交上了具有東方風情和功夫元素的《騎龍少年》，這便是《龍珠》的雛形。

起初《龍珠》依舊走的是搞笑路線，後來根據讀者偏好與市場潮流而轉向側重主角的成長曆程與性格塑造，并逐漸加重格鬥戲碼，最終成為一部展現主人公“遇強則強”的熱血戰鬥漫畫，當然，鳥山明仍會時不時地摻入一些搞怪和幽默。

自1984年正式連載算起，漸漸躍升為日本國民漫畫的《龍珠》系列作品早已擴展為一個龐大的家族，除了鳥山明親自創作的《龍珠》和《龍珠Z》兩部正統漫畫外，還有東映原創的《龍珠GT》和鳥山明參與原案的續集《龍珠：超》。

每一套漫畫又各有長達百餘集的同名TV動畫，1986年起至今也陸續推出了20部劇場版動畫。而國内粉絲熟悉的龍珠故事主要集中于《龍珠》和《龍珠Z》，即以賽亞人孫悟空的成長串聯起的七龍珠、武林大會、賽亞人、弗利薩、人造人、魔人布歐等幾段核心情節，風格上從早期的幽默、冒險到後期的超激戰，構成初代龍珠迷們的經典回憶。

雖然作品系無比龐大，但其實在《龍珠Z》（“Z”代表最後一個字母，意為結束）之後，鳥山明想講述的龍珠故事就已經完結了，然而漫畫的熱度和粉絲的追捧似乎一直在推着這位藝術家往前走，更不允許他退休。

于是新千年後就有了被宣傳為正統續作的《龍珠超》漫畫，除此之外，中斷了17年的龍珠劇場版動畫也因鳥山明的回歸而重新啟動，以2013年的《龍珠Z：神與神》打頭炮，接下來是《龍珠Z：複活的弗利薩》和最新的《龍珠超：布羅利》，基本正以兩三年一部的速度平穩産出。

以上三部劇場版中，《龍珠超：布羅利》被稱為鳥山明參與程度最深的一部，不過這裡要提醒一句，所有商業宣傳的話語都需時時警惕，面上的話說得太滿，内裡的真實性就要減掉幾成。再說，《龍珠》故事真正迷人的時代早已過去，即便原作者全情投入，也不見得能夠重現高光，所以，以平常心去看，說不定還能收獲那麼一點驚喜，《龍珠超：布羅利》恰是這樣的一部作品。

它的打鬥場面當然值得叫好。後段長達近40分鐘的戰鬥戲裡，超級反派布羅利分别與貝吉塔、孫悟空以及二人的結合體“悟吉塔”展開三輪激戰，《龍珠》漫畫标志性的上天入地、迅疾猛烈的打戲風格在精細的CG技術加持下顯得更加荷爾蒙四溢，這是獨屬于《龍珠》的畫風。如果想在真人電影中看到類似場面，目前也隻有紮克·施奈德的《超人：鋼鐵之軀》可以做到七八分還原。

然而，與刺激的打鬥相比，我不認為《龍珠超：布羅利》的故事和角色多麼富有原創魅力，更多的是在原地踏步。此次鳥山明再度将矛盾沖突落在了賽亞人同族相鬥這一點上，這種設計在《龍珠Z》裡早已運用多次，幸存的賽亞人布羅利可以對應拉蒂茲（孫悟空的哥哥），又或是年輕時的貝吉塔；結局走向亦完全在套路之内，從小被父親控制、被當作複仇工具的布羅利最終回歸自我，在一顆荒蠻的外星球上過起了平靜的生活，渴望變更強的孫悟空也被他的強大潛力所吸引，從此敵人變朋友，布羅利不正是貝吉塔的翻版？

至于再次登場的弗利薩，一次又一次的死而複生其實大大削弱了這個著名反派角色的威脅性和邪惡魅力，在大多數時間裡他是作為藏于背後的陰謀策劃者，為了打敗孫悟空貝吉塔而借助布羅利的力量，這位曾經的宇宙統治者、曾經使賽亞人卑躬屈膝的小惡魔，如今在越發強大的超級賽亞人面前已明顯黯淡無力，卻又遲遲未退場，多少有些尴尬。

正面角色裡，為了将人物關系聚焦于賽亞人内鬥，影片支開了前兩部劇場版中戰鬥力高深莫測的破壞神比魯斯和他的仆人維斯，他們自始至終以輕松的姿态旁觀，雖說也符合他們作為神的性格，但無疑弱化了劇作張力，使得三個賽亞人之間的鏖戰成為一場單純的戰鬥展示，懸念感緊張感缺失。

孫悟空與貝吉塔的性格塑造中規中矩維持原貌，悟空依然是個大孩子，每當遇到強敵時總會不由自主地生出一絲興奮，那一句氣定神閑的“是時候和我打一架了”，顯示出他骨子裡的戰士天性，就如《铳夢》中的阿麗塔；貝吉塔則始終一副自信與驕傲的樣子，不過融入地球人生活的他已不再傲慢到底，在關鍵時刻他願意與孫悟空合體抗敵，并忍受那幼稚的、有失他賽亞人王子尊貴身份的合體技，鳥山明在二人合體的段落裡用幽默的肢體動作和身體形态反差産生的滑稽感緩和了大段戰鬥戲所帶來的視覺疲勞。但是，這段笑料明明已經在《龍珠Z》魔人布歐篇裡用過了，他們的孩子孫悟天和特蘭克斯正是通過學習這種“幼稚”的動作完成合體的，此番照搬，除了标明是延續傳統設定外，怕是也尋不出什麼新鮮的招式了。

盡管遺憾不一而足，但《龍珠超：布羅利》還是給初代龍珠迷們送上了一份有誠意的禮物——借引入布羅利的身世，鳥山明親自補上了關于貝吉塔行星和賽亞人滅亡的前史，對《龍珠》故事的最原初進行了回溯，原著粉絲會感到十分親切。

原漫畫《龍珠Z》的那美克星篇裡，我們透過弗利薩的零星回憶，了解到是他因恐懼于超級賽亞人的傳說而親手摧毀了貝吉塔行星，對賽亞人進行了一次殘忍的種族滅絕，而主人公孫悟空和貝吉塔是得以躲過一難的幸存賽亞人。可惜這些前史細節多散落于各章節，始終缺乏一次完整的交代。

時間線在《龍珠Z》之後的《龍珠超：布羅利》，終于選擇重回原點，大方地将1/4的超長篇幅留給了過去，帶領我們回到41年前，回到那個孫悟空與貝吉特還是嬰兒、貝吉塔行星與賽亞民族仍在的前龍珠時代。

這段前史完全放棄戰鬥戲碼的營造，純粹以角色性格和人物關系的内在沖突做推動——小小身軀但邪氣滿滿的小弗利薩、敢怒不敢言的賽亞民族、自尊心與嫉妒心同樣嚴重的貝吉塔王、被貝吉塔王放逐的布羅利父子，更有對孫悟空家人（父母、兄弟）的展現，特别是他的父親巴達克。

巴達克是一名英勇的戰士，由于隐約預感到了弗利薩毀滅貝吉塔星的陰謀，于是提前将年幼的兒子卡卡羅特（即孫悟空）送走，分别的一刻，一邊是母親對飛船中的孩子說“我們會再見面的”，一邊是心事重重的父親對孩子說“再見了”，相似的話，卻是不同的意，構成全片最溫柔最動人的一幕，也暗示了悲劇的即将登場（巴達克孤身一人抵抗弗利薩，戰鬥到死）。

可惜，這種充滿情感氛圍的時刻還是太少了。

實際上，自《龍珠Z》後期（魔人布歐篇）轉向戰鬥力指數飙升的超激戰風格起，能夠打動人的瞬間就越來越難覓了，而這套漫畫最吸引人的地方正是它在角色性格、情感共情和激燃打鬥之間取得的平衡。

如今，這種平衡丢失了，角色性格也固化了，剩下的可供開拓的方向，就是在新技術支持下的視覺效果的提升，劇場版動畫體現尤甚。《龍珠超：布羅利》就與當下流行的4DX放映制式做了結合，觀影體驗自然是棒的，可是對于癡迷《龍珠》世界的粉絲來說，他們想要的，顯然遠不止于此。

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