“學習藝術專業＝成為藝術家＝沒飯吃”，這曾經是很多中國家庭對于藝術專業的理解及換算公式。然而，通常隻有10%的藝術生，才會成為傳統意義上的“純藝術家”。藝術專業，也絕不隻是學畫畫、學樂器。

藝術生“畢業即失業”的時代已經一去不複返了。

當許多人對藝術專業的印象還停留在“成績不好才去學”“燒錢沒回報”的時候，藝術留學早已經悄悄變成了近年來的新熱門。

我們采訪到三位藝術背景的相關從業者，他們的故事或許能幫你打開全新思路。

“學霸” “藝術”=？

人們往往很難把“藝術生”和“學霸”這兩個詞聯系在一起，但Echo正好是這兩個詞的完美結合。

Echo本科就讀于國内TOP3大學的王牌專業，一路走體制内路線升學而上的她，在研究生期間決定跟随自己的興趣，赴美學習音樂。

與刻闆印象中學音樂代表的“學樂器”“學聲樂”不同，Echo所學的專業是音樂技術。如果是對這方面不了解的人，可能從來沒聽說過這一專業，也不會想到這一專業竟也屬于藝術大類。

音樂一直以來都是Echo的業餘興趣，從中學開始，她就會在網上發布一些自己的作品。到讀大學的時候，Echo不再止步于翻唱歌曲，而是開始用業餘時間自學作曲、編曲。

藝術似乎一直以來就是“燒錢”的代名詞，沒有從小到大持續的投資，很難學出成果。不過正如Echo所學的音樂技術專業，即便是“半路出家”，隻要有深入學習的興趣，一樣可以在藝術道路上走下去。

憑借靠興趣自學做出的出色作品集，Echo在申請研究生時成功拿到了包括卡耐基梅隆大學、紐約大學等多所頂尖學府的offer，最終她選擇了紐約大學繼續深造。

“雖然不用從小時候開始投入和培養，不過我想也很少有其他藝術專業需要學編程和數學吧。”Echo笑着說道。

她所選擇的道路并不輕松。數學和計算機課程對非理工科背景來說難度很大，大洋彼岸的她時常為課業熬到淩晨兩三點。不過幸好，授課老師教學都深入淺出，講解到位，而這又是她一直向往的專業，創造新事物本身對她而言就是一種極大的幸福。追求夢想的快樂蓋過了求學的艱辛。

這也進一步證明了，藝術留學并不是“砸錢”就可以的“水水就行”。

在學費和生活費方面，這一專業每學期學費在2.4萬美元左右，與其他研究生專業持平。隻是因課業需要購買設備等，需要額外投入。不過這部分額外投入的錢，與幾十上百萬的其他藝術培訓金額比起來，并不算驚人。

在求學期間，憑借自己的設備，Echo也會接一些工作。很多人會誤會他們就是“音樂人”，實際上這個專業出來更偏向“tech person”技術人員。

畢業之後，根據學習方向的不同，這一專業的畢業生或是進大廠，如亞馬遜、騰訊，或是去音頻技術相關公司，或是做錄音混音師。在國内，很多大公司都缺聲音技術相關的人才，這是一片少有人知的藍海。雖然這一專業不為人所熟知，但畢業後的前途卻極為廣闊。

“之前在YouTube上看到過一個錄音師，他在城堡裡有一個錄音棚，有樂隊過來可以住在裡面錄音，感覺很不錯。”

Echo描述着這些帶給她動力的東西。對于她來說，未來的理想職業就是做一個混音師，擁有自己的工作室。

“至于收入嘛，紐大研究生畢業的平均薪資是50w，我希望能達到這一平均線吧。”盡管還在就讀中，Echo對未來還是頗有信心的。

藝術生的直播帶貨之路

直播行業在極短時間内，從新興發展到井噴。除了行業頭部以及自帶流量的明星外，普通團隊在短期内要做出成績實在不易。

藝術生出身的Vivi就帶領着6個人的團隊，在短期内做到了千萬級别的成績。

Vivi原本在國内學習服裝設計，畢業工作一段時間後，在2012年出國赴馬蘭格尼設計學院讀奢侈品管理專業。

同專業的同學來自世界各地，巴西、泰國、美國……基本都有工作經驗，并且來自各行各業，每個人來深造都抱有十分明确的目的：想在自己身處的行業中完成飛躍。

除了課堂内容外，Vivi從這些形形色色的同學身上也學到很多，從思想上的沖突，到行業間的碰撞，這些都為Vivi後來的轉行和發展提供了幫助。

不同于普通理論型的大學學習，奢侈品管理專業的學習更注重帶領學生們深入行業、進行實踐。作為世界頂級的藝術院校，學校能為學生帶來行業瞬息之間的最新動态。

“在進修時，我能很清楚地了解到這個行業現在正在發生什麼，行業内頂尖的人正在做什麼，未來的發展動向又會如何。當時并不會覺得自己在讀書，而是在和這個真實的世界産生連接，實實在在地走進這個行業。”

在學習案例中，Vivi曾接觸到各大品牌合作的工廠，不僅直接感受到整個奢侈品行業的發展現狀，也了解到自己在行業内發展，有哪些是必須具備的。

學校依靠着自己豐富的人脈資源，可以為學生和各大知名企業和奢侈品牌間提供内推機會。Vivi也是如此，進修畢業後，她省去了海投簡曆的漫漫求職路。依靠着馬蘭戈尼在時尚界的地位，Vivi順利進入上海K11就業。

積累足夠經驗後，Vivi見證了這兩年直播行業的發展，決定跳到這一行業中來，從事美妝品牌的電商宣發。團隊不大，包括她在内一共6個人，其他人都是理工科背景。

美妝品牌直播銷售，看起來與她所學專業并不相關，實則不然。品牌本身屬性高端，在護膚品中也算奢侈品。Vivi在進修期間，不論對高端品牌，還是對相應的消費者人群，都十分熟悉。相比其他剛進入直播行業的“小白們”，Vivi更懂得如何與品牌方溝通，也更明白如何抓住高端用戶群體的心。

在接受采訪前的最近一場直播中，Vivi帶領團隊拿下了1200萬的輝煌成績。

從純藝到商業：

策展人的藝術家孵化計劃

從2017年到2021年，Chris明顯感覺到，藝術越來越深入大衆群體中。整個社會都給了藝術更大包容度和發展空間。

Chris畢業于英國倫敦藝術大學，取得藝術空間碩士學位。畢業後，她最開始加入英國豪宅設計集團，參與了北京壹号院、湯臣一品等項目的設計。

積累一定經驗後，Chris關于藝術和商業有了更多想法，她希望創建一個更大的藝術設計平台，将藝術融入生活，讓設計影響人。

她的自有品牌及其旗下的art gallery在這樣的理念下誕生了。

除了私宅定制的主體服務外，旗下的art gallery囊括了一個art center，類似于藝術産品研發中心，吸納了衆多設計專業的畢業生和藝術家。在gallery内，Chris緻力于向公衆呈現藝術與生活結合的項目型展覽，把藝術引入更多人的生活理念中。

Chris形容自己的事業是“從理想化走入現實化”，而這正是當下藝術轉型發展的大方向所在。

藝術生出身的她很了解藝術生們的痛點所在，“很多藝術生沒有轉化的概念，對市場、商業和現實都不了解。我們提供了很多崗位給相關專業的畢業生，讓他們能學以緻用，把才華應用在更實際的項目和長期事業裡，完成從藝術到商業的轉化。我們把很多商業化的具體工作交給市場和商務同事完成，而創新設計人員可以專心于設計和創作，最大化保留了他們的創造力。”

不同于傳統畫廊，Chris的畫廊展覽形式更傾向于将生活與設計相關聯。她所主導的青年藝術家培養計劃，幫助很多青年藝術家将自我體系内的藝術創作演變成大衆接受的形式。

藝術和商業一直都是兩難的問題。選擇藝術道路的從業者往往不願意為“銅臭味”折腰，但生計問題又是擺在眼前的現實問題。

如何讓藝術從業者在保留創作理念的同時，進行商業化轉變？其實所有藝術家都希望自身作品被更多人了解認同。而Chris要做的就是：保留藝術性的同時，把純藝推向大衆、進行商業化。

讓藝術生能夠更好的存活，這也是品牌的價值觀之一，畢竟沒有藝術家，就沒有藝術。

藝術背景讓Chris對于藝術本身和行業内部都有了很多深度思考。從業以來，她也曾見過很多藝術從業者頂不住生活的壓力，中途轉行。她能理解這種成年人世界裡的無奈，但依然感到惋惜。

“看到一些讀了很多年藝術的人最後由于現實原因選擇轉行，真的蠻可惜的。我也能理解，二十幾歲的時候，年輕人可以不顧一切去追夢，但步入三十歲後，你不得不面對很多世俗的東西，做出改變。”

這種惋惜更加促進了她的“青年藝術家培養計劃”，她希望更多人可以不用為現實折腰。幸好當下的世界越來越能接受藝術帶來的無限可能，這種可惜将會在Chris和一代人的努力下越來越少。

另外，同為女性的Chris也關注到很多女性在職場的困境。“女性在職場内本身是就很艱難。我原來想的很單純，不太理解，認為職場哪有男性跟女性之分。但随着步入社會時間越來越久，才發現這個世界對男性和女性是不平等的。能夠一直堅守職場的女性值得被尊重，而我作為女老闆也會尤其關注女性的職場平等問題。”

Chris堅信藝術帶來的“真善美”的力量，她相信美的力量可以改變世界，也用自己的力量支持着美的創造者們。

國内的市場依然擁有巨大潛力，Chris也表示，“如果想吸引國内本土市場，我肯定會更多招收本土學生，因為中國孩子對本國的東西一定會有更好的理解。”

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