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成都南郊一處僻靜的小區，

90後夫妻伍德、棘子造了一個洞穴之家。

這裡原本是個二手房，面積不足100m²，

他們親自設計、裝修，耗時8個月打造完成。

置身他們的家，猶如進入原始洞穴，

今年酷暑，也并不感覺很熱。

整個空間以大地色為主，色調極為幽暗，

牆面像山石、樹皮斑駁，如國畫裡的“皴法”，

軟裝是來自世界各地的中古器物，

非洲的陶罐、波蘭的燈，

印度的收納櫃、摩洛哥的茶桌，

還有幾盞極具未來感的飛碟燈……

他們說，“在這樣的房子裡，有種安定的包裹感。”

四川美院畢業後，他倆都沒上過班，

而是選擇自由職業，用自己的專業能力賺錢。

8月，一條去成都拜訪了這對夫妻。

自述：楊伍德、棘子

編輯：陳 沁

責編：陳子文

我是楊伍德，我的妻子叫棘子，我們都畢業于四川美術學院。2020年，我們結婚，在成都南邊的郊區買了一個二手房，面積不到100m²。

房子周圍植物環繞，我們很喜歡東方詫寂裡面的“陰翳美學”，就像在一個林蔭小道邊上，把你的房子搭起來，你住在裡面像住在一個洞穴，有一種被包裹的感覺。

我們家主要的設計都是棘子操刀的，我們的初衷是不希望它有一個确切的風格限定，更想像創作一件作品那樣去構建一個空間。大約花了八個多月的時間，一點一滴、聚沙成塔般地将它落地。

從大門進來，左手邊是我們的客廳，右邊是餐廳和廚房，客廳的盡頭是一個榻榻米，榻榻米我們分成兩個空間：小茶室和我的工作間。然後是主卧、次卧，和次卧外邊的小陽台。

我們打通了很多牆面，讓空間更顯通透；同時運用拱形門洞的造型，來緩解空間的剛硬感，呈現一種更流暢的線條狀态，讓生活更具儀式感。

色調以低飽和的大地色為主，整體顔色确實會偏暗一些。我們不太喜歡光滑、平整的牆面，而是想要制造出斑駁的顆粒感，有點像中國畫中的皴法，再現山石、樹皮表面，經過風吹雨打之後的肌理和紋路，還原一種更拙樸、更自然的狀态。

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牆面斑駁的顆粒感，再現山石、樹皮表面的肌理和紋路

牆面我們整整做了30天，顔色都是我們倆自己調的，很多牆面都做了三四次，牆都變厚了。普通的師傅真的不知道該怎麼做，所以我們每一天都在現場，手把手教他們畫，跟着、看着，一起指導他們。

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伍德、棘子家的燈

我們家在一樓，采光不太好，整體比較暗。在燈光運用上面，為了平衡功能性，增加了燈的數量，但是降低了燈的亮度。呈現更為朦胧、靜谧的狀态，這樣的空間會給人一種比較安定的包裹感，适合長時間待着。

家裡的軟裝，大部分都是我們海外淘的中古器物，比較吸引我們的地方，是器物本身時間沉澱的痕迹，有一種獨特的“味道”。

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來自非洲部落建築頂端的大三角

客廳背後的大三角，是非洲一個部落的建築頂端，真的經曆過風吹雨打，有着不為人知的曆史。為了把它放到這兒，我們也是耗盡了各種心思，因為它有三米高，最早從窗子都還沒有做的時候才能進得來。

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鹿角燈

客廳中央的鹿角燈來自波蘭，是用自然脫落的鹿角制作而成，六隻鹿角組合成一個三角造型。當你擡頭凝視它時，會有一種卧以遊之的感覺。

我們在客廳的主牆上鑿了一個壁龛，來擺放非洲加蓬的Kwele面具。土著人會在他們的儀式中使用這類面具來傳遞，模仿各種動物，比如羚羊、大象、蛇，我們一進門擡眼便是它，感受來自于它的力量。

進門的小鏡子，還有那些小的收納櫃，都是印度的中古器物；還有很多非洲的小陶罐，上面有非常原始的線條和圖騰；我們茶室的小茶桌是摩洛哥的，原本就是這麼矮，我們選它的時候還在考慮會不會不太實用，所以找了一些物件去跟它搭配，實現更實用的狀态。

整體上看起來，既有東方侘寂與物哀的陰翳美學傾向，也有樸拙粗曠的原始部落感，甚至還有一些未來感的元素點綴其間。餐廳的吊燈，是英國上世紀70年代的中古飛碟燈，次卧裡的中古吊燈來自丹麥，也很像飛碟的形狀。

可以說是我們在藝術院校多年的學習與創作積澱，以及在旅行與生活的經曆與體驗中，逐漸形成了我們的審美傾向，也就是現在所呈現的狀态。對我們而言，其實不存在一個固有的風格或體系，而是一種自然而然的融合與發生。

在我們看來，家是一個有機生命體，它其實就是我們當下生活狀态的一種顯化和表達。有趣的地方在于，每個人的審美和偏好都不一樣，我們隻是朝着自己喜歡的模樣去實踐，而屬于我們的那部分“屬性”自然會顯化其中。

我是土生土長的成都人，成長于一個知識分子家庭，家人都很支持我學藝術。小時候，我跟着四川音樂學院的一位老師學了八年單簧管。

棘子是在廈門長大的，也是從小學畫畫。她大學來到重慶讀四川美術學院，念新媒體藝術專業，她喜歡實驗藝術，不太喜歡太規矩的東西。

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上學時期的合影

我們倆是同學，我讀的國畫系。我選擇中國畫專業是因為東方文化吸引我，加上我覺得自己本身的性格也是挺寫意的，所以很契合。

2016年5月份的一天，在一堂現代舞課上，我們相識。那天我被榮濤老師叫去做現場配樂，我記得自己當時正在吹單簧管，突然一個女生跳到我身上，我們兩人就這麼轟然倒下，一個猝不及防的碰撞。

在舞蹈課上，老師經常會給出一個突然的指令，就像一個即興行為。棘子說她的第一反應就是跳過來，也沒想那麼多。

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貓咪困困

我倆的相識，就是因為那次意外的摔倒，感覺就像你走在大街上，天上忽然有個東西砸中你。

我們認識5天左右就在一起了，非常聊得來。包括現在，不論對藝術，還是電影、音樂和生活的點點滴滴，都會交流。

她說，我像她的一顆太陽，在她眼裡我是武俠小說裡一個背着奇門武器的俠客，因為我現在是走到哪兒，都背着我的迪吉裡杜管。在我眼裡，棘子對美有自己的追求，她性格比較内向，有的時候還挺帶刺的，很有意思。

除了我演出之外，大多數時間我都待在家和工作室，所以我們基本上每天都待在一起。我倆畢業之後沒有上過班，選擇的是自由職業，所以待在家裡的時間是很長的，家對我們而言，可以說是一個能量場。

我們在裝修房子時，就給家取了一個名字，叫“栖朔屋”。“栖”是指太陽下山，鳥兒回巢的一種隐居狀态；“朔”指朔月，當月亮運行到地球和太陽中間，月亮變成全黑。在朔月之後的月相會一天比一天更加飽滿，所以栖朔其實就是這樣一種能量和期許。

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棘子在畫畫，伍德在練管

我們在工作上面都比較獨立，兩個人的節奏是很不一樣的。她是一個穿搭博主，早上起來基本上就是修圖片、拍照，我的話基本上就是練我的迪吉裡杜管，然後看視頻、剪視頻，畫畫。

選擇自由職業，也是因為我們的性格都不合适上班，還是想過一種更自由的生活，通過自己的能力、自己的專業去掙錢。

我目前是一個迪吉裡杜管演奏者，在家裡，我有一個練音樂的7m²小空間，是一個室内陽台改的，它是一個狹長的長方形，剛好夠我一個人在裡面吹一根很長的管子。

迪吉裡杜管原本是澳大利亞土著毛利人的原始樂器，是世界上最古老的樂器之一，但它最早的職能也不是音樂性的，它是服務于土著人的儀式活動，用來和祖先的靈魂對話與祈福。

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迪吉裡杜管内部如空心管道

它是一個最簡單的構造，就是一根空心的木管，發聲原理是通過你的嘴皮震動，帶動整個管子共振，發出一種嗡嗡的蜂鳴聲，這也是“Didgeridoo”這個拟聲名字的來源。還能加入人聲，能唱一些旋律，所以這個樂器的可玩性真的非常豐富。

國畫、書法裡面，有“筆走龍蛇”的說法，那迪吉裡杜管絕對是“音走龍蛇”。它那蜿蜒盤旋的音色，一種低音綻放的狀态，能給人帶來很奇妙的聽覺體驗。

我和這個樂器結緣是在2015年，我第一次在視頻裡看到的西藏喇嘛吹銅欽，一下子就被那種嗡嗡的聲音吸引了。隔兩天，從大理來了一個朋友，我們就聊到這個事，他說，“我知道這個樂器，我會做，它叫迪吉裡杜管。”第二天就跑到五金店去截了一節PVC管道，用連接器做了一個吹口，能吹響，就送給我了。

所以我開始吹迪吉裡杜管，完全是個誤會，陰差陽錯，學了起來。

那個時候我就開始上網查，資料非常少，一點一滴慢慢自己摸索和練習，完全靠自學，一直到現在，成為一個職業的演奏者。

樂器發展的話，是從上世紀六七十年代西方的嬉皮士運動開始，藝術青年們去到那些部落裡面學習探索，才把這個樂器帶向了世界，後來跟電子音樂結合，到現在開始有很多現代的b-box元素，慢慢才發展起來。

迪吉裡杜管很大一部分的場景是在街頭，或者說它本身就有一種街頭精神。世界上玩這個樂器的大神，很多都在法國蓬皮杜藝術中心表演過。2019年，我們旅行到法國，我也在蓬皮杜門口吹了迪吉裡杜管，對我來說也是一種朝聖。

國内玩迪吉裡杜管的玩家很少，一個城市就一兩個人。它有一定的難度和門檻，就是“循環呼吸”，所以堅持下去的人不多，它算是非常小衆的樂器，全世界玩的人也很有限。

現在成都，有一幫一起玩世界音樂的朋友，大家都身懷本領。有四川音樂學院的老師，也有職業音樂人。有拉小提琴的，彈非洲拇指琴的，也有朋友彈日本傳統的津輕三味線，有玩手碟的，有打鼓的，也有彈電吉他、彈口弦的，還有人吹印度的班蘇裡笛。

疫情對我們的影響還挺大的，因為演出取消比較多。但是有一段時間，因為疫情關在家裡，在演奏技巧上真的突飛猛進，一天可以練七八個小時。

我們從沒有上過班，時間上真的挺自由的。白天我們各自做自己的工作，晚上有時候看看電影，朋友若來家裡，就一起喝茶聊聊天，也會在客廳裡一起玩玩樂器。

平常我做飯比較多，我喜歡做川菜，回鍋肉、宮保雞丁，加花椒和辣椒，比較重口，棘子做的菜就比較清淡，一般朋友來家裡耍，就會點名讓她做飯，那個時候我們就換班一下。

對于我們來說，造一個家就是選擇一種生活方式。我們把想法放進去，然後讓它落到土地上，最後，再回到我們的生活當下。

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