《我是唱作人2》在衆望中強勢回歸了，撇開節目歡（尬）樂（聊）氣氛，單從音樂和表演觀賞性來看，這檔号稱國内标杆性原創音樂的節目，還是帶來了一些驚喜。彈幕裡不少人同時也在懷念一季，那個擁有梁博、常石磊等高品質唱作人們“神仙打架”的日子。

其中，郝雲在一季彩排中，演唱《不期》落淚的場景至今仍讓我印象深刻。

郝雲演唱原創曲目《不期》落淚而中斷排練

在歌曲評論區，看到這樣的評論：

難道音樂人們不知道什麼樣的音樂在舞台更受歡迎嗎？既然這麼“不讨好”，有些人卻抛棄遊戲規則，寫這樣的音樂，值得嗎？

在大部分聽衆眼裡，融入創作者真情和思想，并能打動自己的音樂，就是好音樂。但是反觀當今樂壇，很多音樂同質化已成不争事實。知乎上有個話題“你有多久沒聽新歌了？”更是引起很多人的共鳴。

關于音樂同質化，成批量生産的原因

1.各類神曲“下沉營銷”紅利，引發部分音樂人走捷徑

這年頭很多主流歌手都玩起了“帶貨”，在各樣綜藝節目或晚會上演繹網絡爆曲，借着歌曲熱度漲漲人氣、提升粉絲好感度，同時也為這些神曲的熱度再添一把火。

随着《學貓叫》、《綠色》等作品的爆紅，許多音樂公司嗅到了商機，開始批量生産同類産品，并利用平台的視頻流量為其宣傳造勢。

在無形中，神曲不再囿于網絡，而是悄然登上了台面，如今已産生網絡歌曲比主流唱片還火的場面。

很多粉絲一聽感遭到從未有過的考驗，“這也能火？也太土了吧，唱的什麼啊”“不對啊，好多歌手都唱了啊，應該沒那麼俗吧，現在聽感覺也沒那麼難聽了”。

“下沉營銷”的神曲順利換裝，伴随着巨大的名氣與收益紅利，成功将一大批音樂人“馴服”。為了獲取更高的利潤，音樂人不再顧及個人創作需求，而是以市場為創作點，一首首千篇一律的作品被高速量産，投放市場。

2.音樂制作門檻降低，音樂生态圈融合過程中創作者産生文化審美的割裂

去年，網易雲音樂曬出了一份成績單：慶祝網易雲音樂人突破10萬 。入駐音樂平台的門檻，在互聯網時代的推動下，被極大地降低了。一首詞曲幾非常鐘趕完，用midi簡單編曲，後期粗略地混下音，提交申請，就能成為官方認證的音樂人。

這是個極易展現自我的時代，更大包容性和自由性的市場洪流，全民皆可創作，寫歌變成很多人觸手可及的事。這并不是壞事，但也加重了我們對音樂的篩選難度，部分人由于缺乏專業性、審美能力有限、加上浮躁功利的心，歌曲質量往往一言難盡。再加上對于名氣的盲目追求，這類創作者更容易走上套路化的道路，從而進一步加劇作品同質化的問題。

3.以前市場選擇粉絲，現在粉絲決定市場

互聯網大浪潮湧現，全民進入聽歌時代，音樂享受的門檻被特有的降低。這一批海量湧入的新興聽衆審美能力尚未确立，卻不得不接受流量時代下娛樂媒體的狂轟濫炸。

最終的結果就是，新觀衆的口味受到同質化作品的影響，也逐漸變得單一。而他們單一的選擇能力也反過來影響了市場對音樂作品的選擇，最終形成了無解的惡性循環。

4.創作者們創作思維固化，詞曲隻循套路

疫情爆發時，舉國上下都同舟共濟，樂壇也沒閑着，一大批應援歌曲産生。在QQ音樂搜索“加油，武漢”，就有上百首同名歌曲出現。

創作者以歌發聲本無可厚非，但細聽作品，隻有極少數歌曲是耐聽且打動人的。多數還是一樣的套路，同質化嚴重。

很多音樂風格被标簽化，變成創作“黃金”模闆：

情歌：分手回憶難入眠

民謠：姑娘遠方一支煙

說唱：金錢跑車我最6

獨立音樂人：￥……&*%#@

音樂人如何避免作品同質化？

1. 要有“匠人精神”，和自己死磕的狠勁

對于不會的，就狠命學，先儲備能量，創作是第二步考慮的事。和聲理論不熟的，多學習；樂器不精的，多練習；寫詞沒靈感的，多看書，有什麼好丢人的？

台灣資曆深厚編曲大師鐘興民，曾在接受電視采訪時說過他編曲的一段佳話。

周傑倫請他為《夜的第七章》編曲，為了表現歌曲懸疑的氛圍，他遲遲沒有動工，而是花了七個月去研究電影配樂的技巧，聽《哈利波特》全集原聲帶。最後如何？

這首歌無論詞、曲、編曲都堪稱出色，至今成為華語流行樂壇難以逾越的出色。

許嵩在新歌《雨幕》發布時自述，在發布前，自己先聽了500遍，力求每個細節都盡可能做到出色。新歌一出，就空降各大排行榜榜首，詞中的“江湖“”成為了大家熱議的話題。

對于一名創作者，自身實力要追得上創作的“野心”。空想着感動世界，卻因為水平有限，連自己都感動不了，這是一名音樂人的悲哀。

2. 創作不是閉門造車，走進生活、取材生活、描寫生活

毛不易出道後發行了兩張專輯，繼續用他細膩柔軟的筆觸，寫着平凡人的生活。實習期的日子、住過的出租房、路邊的小攤、母親的離世，他一一寫進了歌裡，“歌很溫暖，詞寫到心裡去了”是所有歌迷的聽歌感受。所以《消愁》、《借》等的成功不是偶然，這樣包含愛與感動的溫情作品，注定更能打動人心。

beyond黃家駒曾說：“我們的歌曲，并不是用來娛樂，是用來欣賞的。”在成名前，他四處碰壁，經曆多重坎坷，才寫出了“多少次迎著冷眼與嘲笑，從沒有放棄過心中的理想”這樣有血有肉，感動萬人的出色。

寫作文要講求真實，這是小學生就懂得的道理，對于一名創作者而言，這應該也是基本要求。用心體察生活，其實會發現，原來生活，才是較佳的靈感來源。

願樂壇未來盛世，能如你我所願

如今太多良莠不齊的網絡神曲大行其道，留給出色創作人的資源和空間也越來越少，音樂人們能做的，就是用一首首付諸真心的作品回饋聽衆，在充滿虛浮和躁動的世界撕開一道口子，将溫暖傳遞出去。

回答最初的問題，音樂人抛棄遊戲規則，寫能夠感動自己的音樂，有意義嗎？

我想，應該是有意義的。

《歌手》的舞台上，吳青峰談及新作《燕窩》：“對我來說，創作的時候是一種無知的狀态，就像燕子築巢的時候并不知道（燕窩）最後會變成商品。我在做這個的過程中是無悔的，不應該有任何的目的性。”

在這樣一個時代裡，不論為了生存，我們要向資本如何的卑躬屈膝，但在寂靜無人的深夜，總歸是要回到我們的内心，直面我們的痛苦與悲傷，快樂與欣喜，将這一切最純粹的感情經過千錘百煉，寫成一首能讓自己都潸然淚下或是喜笑顔開的歌曲。

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