《蝸牛與黃鹂鳥》的意義比較大于實際，因為畢竟是接替質量不咋滴但是熱度還不錯的《幸福，觸手可及》的檔期，在前面一個收視率還算不錯的劇集之後，緊接着要再續輝煌，所以，林允和張新成的搭配很有推陳出新的意味。

可惜，雖然劇情的原始母版《交響情人夢》在整個東亞片區有着不錯的口碑和熱度，但是，降級縮水版的鄉土改編，讓《蝸牛與黃鹂鳥》這個新版本，反向形成了對于原版口碑的抹黑和反噬。

《交響情人夢》是日本漫畫家二之宮知子，從2001開始，在女性漫畫雜志《Kiss》上開始連載的漫畫作品，連載一直持續到2010年，主題劇情講述了音樂天才千秋真一與鋼琴怪少女野田惠之間，關于音樂理想與愛情的故事。因為主人公的職業因素，其中大量添加了古典音樂元素，自面世以來一直被當成是“古典樂入門寶典”、“樂為媒“這樣的關于古典音樂方面的職業向情感題材。

而據有關統計，截止2012年，《交響》漫畫單行本銷量累計已超過3300萬冊，總共發行25本單行本和1本角色資料手冊。而獲得榮譽方面，曾在2004年第28屆講談社漫畫賞上獲得少女部門獎。

因為漫畫的火爆，引起了影視劇制作方面的關注。于是，2006年，日本富士台秋季力推的強檔“月九”劇推出了同名電視劇，電視劇由武内英樹及川村泰佑聯合執導，上野樹裡、玉木宏、瑛太等主演，還特别邀請“鋼琴王子”李雲迪擔任宣傳大使。

最終在第51屆“日劇奧斯卡”日劇學院賞 上，包攬最佳作品、最佳音樂、最佳導演等六項大獎成為最大赢家，并且影響積極向外擴散，席卷了東京電視劇大賞、日劇學院賞、首爾電視大賞等獎項。

而真人電視劇的成功，催生了之後的TV動漫版。綜合起來，在漫畫的平面上添加了聲畫，尤其是電視劇和動畫番優良的配樂制作，簡直就是古典音樂的入門教材。

随後，09-10年播出的電影版，更是堅持了原班人馬的豪華制作，甚至邀請了郎朗擔任野田妹的鋼琴演奏，不僅僅滿足了原著粉的情懷向，還積極向外拓展了自己的經典地位！

這部劇情來到十餘年以後的國内，就顯得在原著的理想與感情雙線交織的主題裡，将叙述的力道集中到了感情上面。

這部電視劇講述了傲嬌嚴肅的鋼琴王子李臻言（張新成飾演）和脫線迷糊的鋼琴怪才方小莴（林允飾演）相遇後，為了彼此成為更好的自己，克服恐懼并勇敢追逐夢想，相互影響相互提攜促進的勵志愛情故事。

這一點和原著的主旨大體相同，隻可惜，《蝸牛和黃鹂鳥》雖然經曆原著好幾版的改編洗禮，依舊沒有學到本土化代入感的精髓，一副飄蕩在離地三尺的懸浮感，讓整個故事缺乏足夠的現實質感。

這不，照搬原著設定——李臻言和方小莴住在同一棟樓的一層和二層，還師從于同一個老師門下。

可是出身環境和性格方面的差異，造成兩個人有着截然不同的生活方式。簡單來說，男生李臻言酷愛音樂，是音樂學校彈鋼琴最好的學生，實力決定眼界和态度，所以為人很高傲，别人彈奏的曲子在他耳朵裡統統都是噪音。自視甚高的結果，養成他異常潔癖的生活習慣。

（那種自傲的人有潔癖的人格設定，真是爛大街了！）

但住在二樓的方小莴就和他截然相反，雖然是個女孩子，但自由随性，所以生活粗糙，房間亂成一片，整個居住環境簡直可以用邋遢來形容。

這樣的一個顔值一般，作風随意，甚至大大咧咧的女生無論如何是不會被自視甚高，一闆一眼，還有潔癖的李臻言看上的。但緣分就是這樣妙不可言，兩個人就讀于同一所音樂學校，湊巧的是，陰差陽錯，因為師從于同一個指導老師兩個人，硬被劇情湊成為了鋼琴搭檔。

這樣，慣例的，兩個人要突破最先的性格和各方面的差異，經曆無數生活習慣上和音樂理念上的沖突，最後變得彼此融洽但又不失自己的風格，完成最後音樂風格的定性。

李臻言是典型的學院派，一闆一眼的跟着老師的理論練習，就技法和演奏效果絕對是複制前人的較高水平。但是，在方小莴的随意之下，就顯得刻闆而匠氣。

這個方小莴盡管生活邋遢，她彈奏的鋼琴在學霸李臻言眼裡看來也是非常怪異的。明明乍聽起來彈得“亂七八糟”，但聽着聽着就異常舒服。

所以，劇情還是按照嚴謹古闆的男主角與自由随性的女主角相互摩擦，然後相互融合的路數在一闆一眼的走。

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可是，一方面因為古典交響樂來國内那種曲高和寡的社會地位，一方面因為兩位演員對于所扮演角色的氣質與舉止的不兼容，造成整個劇完全是對口尚未體驗過社會嚴苛的象牙塔裡面，或者剛剛被家長或逼迫或誘騙着接觸古典音樂的未成年音樂愛好者？

（個人對國内的音樂愛好者保持謹慎的态度，反正一大半孩子學音樂，都是帶着很明顯的功利目的的。）

為了凸顯《蝸牛與黃鹂鳥》的偶像劇氣質，特地請動了之前締造了一時風尚的“台灣偶像劇教父”的劉俊傑擔任導演。他曾執導過《薰衣草》、《王子變青蛙》、《杉杉來了》等多部人氣偶像劇，對這類偶像劇還是很有經驗的。

但是，大家知道的，台灣導演沒有内地真實的生活經驗，還是喜歡拿着以前那些約定俗成的條條款款來演繹日新月異的内容，面對已經換了好幾茬的目标觀衆。加上本身日漫改編一貫的文化與地域差異，結果造成内容飄在距離地面三公尺的空中的慘狀，可謂是見多不怪了。

比較要命的一點在于，兩個主演的顔值和氣質，和角色的要求都有點差距。

李臻言是典型的少年老成，因為出身好又加上十幾年的學習經曆裡遵循老一輩傳統，練就了一身“老幹部”的那種老成的外貌，以及疏離的氣質。

張新成卻是典型的居家氣質，活潑，陽光，典型的鄰家大男孩。想要複制玉木宏這個角色的高傲與冷峻，就顯得表演痕迹有點重。而且，為了凸顯男主角的古典與貴氣，愣是弄了一個不是很适合張新成本身氣質的發型，顯得平白的張新成油滑了不少！

但是整體上，除了那個不太符合張新成自身氣質的發型，他的狀态和表演還算是中規中矩，沒有太大的毛病，除了時不時顯得頭比臉大。

整個劇最要命的是作為主推噱頭的林允。方小莴這個角色定位不難，相對于普通女孩子，她更具有藝術家氣質——跳脫，随意，活潑得有點邋遢，在生活方面追求感覺沒有啥心機，骨子裡除了通過感覺來表達音樂，其他方面都是個諸事不理的“傻白甜”。

但是，我們新時代自嗨演繹高手——林允，把這種“傻白甜”演出了傻到瘋癫，卻沒有白甜的地步。完美貫徹了田馥甄《魔鬼中的天使》裡面“可以叫我瘋子，不準叫我傻子”的指導方針——為了不傻，徹底瘋了。

這裡我們要掰扯一下林允最近幾年越來越接近當年歐陽娜娜橫空出世的“鹿小葵”一樣自嗨的表演方法了。

個人認為，林允這幾年越來越張揚的演繹方式不是癫狂，而是一種典型的不知變通。她在延續周星馳扶植她出道的時候那種漫畫式的角色演繹方法，極端自我的認為周星馳教授的方法可以在所有題材百試百靈。

可惜，她根本沒有考慮一下，周星馳的癫狂派喜劇和現在她主演的青春偶像輕喜劇甚至正劇題材，是不是有天生的氣質隔閡。

《蝸牛與黃鹂鳥》脫胎于日本漫畫，但不是每一個好看的日劇都适合翻拍。翻拍得成功不成功是一回事，更重要的是文化背景不同，你看日劇的時候覺得角色豐滿可愛，拿到中文語境裡你就是會覺得油膩突兀。

而同理，适用于林允那千篇一律的對于角色的理解和演繹方法——從周星馳掌控的《美人魚》開始，林允就是這種大開大合，瘋瘋癫癫的表演手法，用一種指手劃腳張牙舞爪的肢體動作，擠眉弄眼搖頭晃腦的表情，集合起來表現一個女孩子單純透明，毫不做作的外顯個性。

話說，妹子你是不是對毫不做作有什麼理解上的失誤？

可問題在于，《美人魚》是一出異類模仿人類的鬧劇，展現的是一種誇張、荒誕的主題，所以在裡面表情做作，略顯浮誇的演技，會變得不那麼浮誇。而如果這種演技不考慮存在的題材和展示方式，原樣平移過來的話，那讓周星馳一直拿不到學院派認證的八字評語，就成了誇張造作，過度浮誇了。

而一個傻白甜的角色，如果失去了現實存在的意義，隻在劇情裡剩下了張牙舞爪，故作純情，距離“滾回你的迪士尼去”，也就不遠了！

所以，《蝸牛和黃鹂鳥》這部名字有點無厘頭的片子，要是不是張新成或者林允的真愛粉，個人覺得還是不看了的好！

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