特約主筆：雅科波·克裡維利· 威斯康提（Jacopo Crivelli Visconti），第34屆巴西聖保羅雙年展策展人。

疫情之下，團結的意象不再是人群聚集和衆人拾柴火焰高，而是變成森林般與世隔絕的地方，新關系、新規則和新生态都将于此誕生。我們處于危險之中，但又彼此依靠，共同歌唱這個世界。全球著名藝術策展人雅科波·克裡維利·威斯康提獨家為《時尚芭莎》撰文，分享他的最新策展心得。

盡管黑暗

幾天前，我與南非音樂家、作曲家和藝術家尼奧·穆楊格（Neo Muyanga）對話，他問我什麼是“團結的新意象（the new image of solidarity）”。我們習慣将團結與人群聚集聯系在一起，譬如一群人遊行的經典畫面。我們想象人們身體靠近，近到無論從概念上還是物理上都成為一體。但現在，人們由于疫情無法集會，而限令的頒布并非出于政治因素，而是出于健康考量，超越了政治而回歸到人類本身。所以問題來了：當我們無法在一起且無法靠近的情況下，到底什麼能成為團結的意象？

南非音樂家、作曲家和藝術家尼奧·穆楊格（Neo Muyanga）

大約兩年前，我們開始讨論并慢慢構建第34屆聖保羅雙年展的主題—“盡管黑暗，我仍歌唱（Though It's Dark, Still I Sing）”。當時，我們将其中一個出發點定為：藝術品必須與其環境相滲透，它因與空間的交流和聯系而存在，而非已成形的、固定且不可變的事物。

第34屆聖保羅雙年展海報

因此，我們提出對展覽最後階段之前的過程進行一個公開預演排練：通過一系列在雙年展場地舉行的個展、表演以及與25家本地文化機構合作，這些活動瞬間讓排練的意義不言自明。

聖保羅雙年展舉辦場地

在過去幾個月，我們的策展工作曾備受考驗：由于新冠疫情而不得不實施的那些調整與變化，成為我們在堅持、轉型以及不斷打磨過程中不可分割且相互關聯的一部分。雙年展的主展推遲了一年，從2020年9月移至2021年9月，部分前期活動被取消，與城市周邊機構的合作也根據情況而重新設計。但這個項目的主軸是強調人們必須根據所處的情境去了解一件藝術品（以及更廣義上的一場展覽），這在當前的形勢之下更加切題。

第33屆聖保羅雙年展線上沉浸式展廳

不畏挑戰

尼奧的提問引發了我一系列的思考與聯想，而它們也在第34屆聖保羅雙年展和後續想法與反思中得以呈獻。我們構思的這場展覽穿插了一系列叙述（Statements），每個叙述都由一個物件或一幅圖像與其故事組合而成，并和與之相關的詩意闡釋一緻：曾以不同方式面對過同一場悲劇般大火的隕石和化石；曆史重演時在不同時刻敲響的鐘聲；以及在幾乎無人被描繪的時代中被描繪過最多次的人的圖像……

Ximena Garrido-Lecca裝置現場，第34屆巴西聖保羅雙年展

通過這些物件、圖像與故事，我們旨在暗示觀衆，對其周圍的藝術品采用一種複調（Polyphony）式的解讀和理解。這些叙述在某種程度上就像音叉一樣，幫助調整樂器的音色，或者使歌曲開頭變得更加和諧。其中，我們最想把握并去引起共鳴的複雜叙述是對森林的探讨。

森林可以是一個險象環生、不為人知的地方，也可以代表對逃難者而言烏托邦式的庇護所——即一個開始建立新社會和新生活的地方。森林，特别是熱帶雨林，也是一個極其複雜和交錯的環境，每一種動植物都與周圍的一切密不可分。毋庸置疑，森林也是西方童話中經典的“慣用主題”（Topoi，部目”，希臘文中的“所在地”）之一，是現實世界與非現實世界接壤的地方。

Joan Jonas 《stream or river flight or pattern》，影像，2016-2017年

因此我們從衆多觀點中得出，森林也可以作為尼奧所提到的團結的新意象：這是個與世隔絕的地方（正如我們現在正以不同的方式進行隔離），也是新關系與建立社會的新方法的誕生之地。這是個推動生态保衛戰的地方，可以說是所有戰鬥中最緊迫也最有必要的。但“常規軍”無法進入，因為那裡的情況截然不同。這是原住民幾個世紀以來一直居住的地方，也是極富智慧且如詩一般的知識得以發展的地方，我們需要在此重建我們與世界的關系。

挪威籍尼日尼亞藝術家Frida Orupabo的作品裝置現場

我仍歌唱

在第34屆聖保羅雙年展上，我們将介紹原著民族馬克薩卡利（Maxacali）的傳統歌曲文化，将其視為對所有概念的隐喻和象征的交織，這一民族來自今天被稱為巴西米納斯吉拉斯（Minas Gerais）的地區。馬克薩卡利文化之複雜，遠超我在此的總結。

傑德爾·埃斯貝爾（Jaider Esbell）《Despised Invader and Prized Possession》，帆布丙烯顔料，400×400cm，2013年

在該文化中，歌曲的作用是索引他們生活中植物、動物、地點和物品在内的所有元素，歌曲是共同演繹的，通常也有療愈目的。集體内的每位成員演唱歌曲的一部分，因此他們也就成為了構成馬克薩卡利宇宙整體的每一部分的保存者，這個宇宙由他們日常所見與互動的事物，以及那些不複存在或被迫離開生存之地的動植物的記憶共同組成。作為一個共同體，他們生活在他們仍然使用着并正竭力捍衛的語言中。

Adrián Balseca《Proyectopara retrato familiar》，攝影，36×45cm，2019年

在當今時代，很難想象有比這更連貫且更令人信服的對于團結的隐喻了：一個處于危險之中但依靠彼此的知識與記憶繼續生存下去的集體，一種對于共同命名和建立自己宇宙的集體性與持續性努力。歌曲中的每一部分對于每一次整體的構建都必不可少。如果不以失去不可替代的東西為代價，沒有人會被遺棄，社會中的每一位成員都緊密相關。

Beatriz Santiago Munoz《Binaural》，影像，2019年

Beatriz Santiago Munoz《Oneiromancer》，影像，2017年

對于為自己設定的共同目标，我們每個人所知道與講述的一切都同等重要。而最重要的是，即使是在充滿戲劇性、挑戰以及威脅的時刻——馬克薩卡利和其他在巴西以及世界各地的種族、性别和民族群體曾經經受并正在經受的，人們依舊有歌唱的願望。可以說，我們有繼續歌唱世界的需要——從最小的動物唱到最高的樹；從最湍急的河流唱到缥缈無形的霧；從日月星辰，再唱到我們此刻正共同站立的地球……

原文刊載于《時尚芭莎》12月刊

特約撰文雅科波·克裡維利·威斯康提

監制齊超

編輯張劍蕾、宋佩芬

翻譯 邵子琦

原文刊載于《時尚芭莎》2020年12月刊

本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載

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