常有喜歡中國畫的朋友問:什麼是寫意畫？

寫意畫的特點是以形寫神，以神寫意、骨法用筆，以書入畫、追求意境，緣物寄情三個特點，具體如下：

以形寫神，以神寫意：寫意畫偏重于表現，抒情、言志。西方現代繪畫注重主觀、表現，情感，在強調繪畫抒發創作主體的内心情感上兩者頗有相似之處，在造型上表現出對象的内在本質精神面貌和性格特征，才算真正達到繪畫的目的。　　

骨法用筆，以書入畫：“骨法”是指客觀物象的形神結構，“用筆”則是用筆方法，用筆技巧和藝術表現。中國寫意畫的用筆來源于書法，在唐代就形成了書畫同源的觀點，元代以後中國寫意畫家更注重以書入畫。中國寫意畫以書入畫，不僅對于作品本身筆精墨妙的形式具有關鍵作用，而且可使筆法作為獨立于物象之外的因素更增加其審美價值。

追求意境，緣物寄情：中國寫意畫追求畫外的意境創造，以詩入畫的特色。自元代尚意以來，由于文人的介入，一直把追求意境美放在首位，畫家筆下的物象、筆墨都成為表達情感的借助物，“緣物寄情”、“托物言志”，達到物我交融的境界。

董其昌尊他為"文人畫"之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。之後宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開"院體"寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。

　　經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、吳昌碩、齊白石等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

　　寫意畫主張神似。董其昌有論："畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。"明代徐渭題畫詩也談到："不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。"

　　寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有雲："墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，适一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩雲：'意足不求顔色似，前身相馬九方臯。'此真知畫者也。"

　　寫意畫強調作者的個性發揮。揚州八怪以"怪"名世，作畫不拘常規，肆意塗寫，并以一個"亂"字來表露他們的叛逆精神。鄭闆橋曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石濤）或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻胪（之鼎）畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當體任，甚當體任。"（《鄭闆橋集補遣》）金冬心畫竹也是喜"亂"，曾言："用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。"

　　寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意車的用筆也極大地豐富了書法的表現形式，所以寫意畫家多半是書法家。如鄭闆橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創隸書間于行楷之中，又以書法的筆法作蘭竹，風格明快勁峭。清人蔣士铨評曰："闆橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；闆橋寫蘭如作字，秀葉蔬花見姿緻。"

　　寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李複堂，喜在畫上作題跋，長長短短，錯落有緻，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。寫意畫跟國外油畫相比較，中國畫曆史中是沒有光、影的概念的，基本上純線條、墨塊、濃淡，畫上總還會有詩。當相片出現後，國外的那種寫實技巧步入死胡同，出現畢加索、莫奈等各派尋找出口，最後出口是中國畫——寫意。

所謂寫意，有大寫意小寫意，就是墨，墨與色之間的變化，有點誇張。但很值得去學。

大寫意水墨畫(簡稱大寫意畫）以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。隻有有意識地追求大寫意畫這一獨特的境界，才能真正将這門解衣磅礴的藝術發揚光大。大寫意畫；有我；無我從本質上講，中國畫都是寫意的，所謂意，即主體心中感受到的外物的精神和形象。宗炳所謂的“暢神”，王微所謂的“縱情”，

小寫意通俗點說：讓普通人一看就明白畫的是什麼。介于工筆畫于大寫意畫之間，沒有工筆畫的細膩，沒有大寫意的奔放。

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