近日，節拍遊戲《初音未來 歌姬計劃MEGA 39’s PLUS》移植PC端，時隔13年，再次來到了國内玩家較為普及的遊戲平台上。正如本作冗長的标題詞綴一樣，遊戲本體亦經曆了漫長的移植，作為初音十周年的紀念作，遊戲的無印版《Future Tone/DX》于2017年發售在PS4平台上，時隔三年，進而移植NS。

39就是初音Hatsune的諧音

遊戲登錄PC，是一次遲來的遺憾，畢竟距離十周年已經過去了五年之久，這款五年前的老遊戲，亦不免成為玩家吐槽的對象，古舊的畫面加上過氣的移植曲庫，“騙錢”之嫌毫不掩飾。然而，遊戲卻依舊砍下了88%的好評率，可謂是“罵完别忘記買”，對Miku的喜愛讓粉絲們實在批評不出口。

多平台移植 難度飙升

實際上，重制版在PC上能夠受到好評，亦有深層次的原因，Vocaloid 的IP面向市場在亞洲，當然主要也就是日本本土和國内粉絲，國内二次元愛好者的人口基數較大，而初音更是其中知名度數一數二的虛拟人物，圍繞初音未來的改編遊戲在日本以街機、主機展開，而國内玩家更多接觸的反而是PC，所以對于更多Steam上的潛在消費者來說，移植版依舊是全新的體驗。當然，這也是發布PC版的初衷。從Steam商店頁面的互動比例來看，中文用戶至少貢獻了30%的總銷量。

PSP平台上的最後一作

《歌姬計劃》系列誕生于索尼的傳奇掌機PSP，在其生涯周期内大量的盜版破解市場奠定了本作國内的群衆基礎，發售了系列的初代和二代和資料片，在跳過了PS4版和街機版兩作之後，《MEGA 39’s》的NS版和Steam版反而成為了暌違多年的重逢，這點在國内《怪物獵人：世界》的爆火中也不難看出，PSP經典IP在國内PC玩家身上的号召力。

另外，遊戲的玩法上其實也比較适合PC鍵盤的操作，因為本作從PS4版本開始就套用了街機平台的關卡譜面，而街機版本的歌姬計劃機台是這樣的：

與主機的十字鍵布局完全無關 更接近于鍵盤

這也就意味着，依靠兩個大拇指的手柄布局很難滿足實際的操作需求，PC版的雙手八向鍵位更支持複數按鍵同時輸入的指令。因此，最終PC版也出現了第五難度“Extreme ”，對應标題中的詞綴“PLUS”，在本就“慘絕人寰”的譜面設計中更加入了雙手交替連打的讀譜需求。移植版的難度上限非常恐怖。

看譜還是看舞，是一個大問題

說到這裡，就不得不提到遊戲的下落式變種，音符會以飛行道具的形式進入畫面，但判定線并不固定，每個音符拍都有自己預設的落點，玩家需要在落點重合時輸入相應的鍵位，當不同的音符成組下落，非常考驗玩家的瞬時記憶能力。同時，不規則的音符軌道也讓讀譜難度大大提升，更依賴玩家的背誦記憶。

節拍點取決于歌詞演唱，輸入中斷，Miku的唱詞也會打斷，比起其他音遊的演奏感更注重旋律和打擊，《歌姬計劃》則更像是在演唱歌曲，或者說，像在為演唱者打Call。

蹭蹭漲分讓人舍不得松手

另外，即使是在較低難度的曲譜上，一樣設計給玩家挑戰自我的空間，遊戲中的長摁音符可以幾乎無限久地摁下，不斷積攢得分，最後達到六至十倍單鍵的收益。當然，在這期間，相應鍵位的手指就分身乏術了，直到這個鍵位下次再出現在譜面上，玩家不得不擡起手指再次輸入。一些歌曲的難度考點就在于大量需要保持摁壓的音符，束縛住玩家空閑的手指，強迫分配任務到非慣用手的一側，設計上充分運用到了雙手交叉控制4個鍵位的硬件特性，PC版移植方便玩家充分挑戰這個系統，也可以說是體驗本作的最佳版本。

系列的裡程碑 或是紀念碑

脍炙人口的選曲是很多人接觸音遊的主要原因，能夠以V家曆史上傳說曲全收錄為賣點的《歌姬計劃》亦是其在同類遊戲中出圈的核心競争力。PC版共收錄170首 DLC 73首曲目，缺少了2020年NS版發售後的新歌是一大诟病之處，但能夠聽到記憶中的歌聲，以高清大屏的方式重溫，依然成為粉絲們邊罵邊買的動力。PC版結合了街機平台上《Future Tone》的3D渲染風格，可選家用機原版的MEGA 39’s的動畫風格兩種表現模式，加之400多個可替換造型和扮相，其中包括許多知名的手辦配裝。世嘉将現有的素材統統塞進了移植版内，仿佛是為《歌姬計劃》做出一個完整的總結，又不免讓人感到一絲的不安。

衆所周知，世嘉在全球疫情肆虐之後，做出了一個“違背祖宗”的決定，就是将旗下世嘉飒美的街機業務打包出售，宣布退出經營遊藝行業，專注于新的市場和領域。在一段時間内，街機遊戲的開發繼續維持，但長遠來看，逐步退出也應該是計劃之中。

巨頭的黯然離場将會宣告一系列的遊戲IP即将面臨調整，其中就會包括《歌姬計劃》。遊戲不溫不火的銷量頹勢盡顯，不符合V家音樂品牌在ACG圈的号召力，被取締優化并不奇怪。

另一方面《歌姬計劃》的接班人也嶄露頭角，手機遊戲《世界計劃 彩色舞台 feat.初音未來》逐漸步入正軌，在移動端音遊市場盤踞高位。遊戲由世嘉與Craft Egg、Crypton Future Media聯合開發，舞台演出的視覺部分繼承了偶像少女系列的渲染風格。内容為V 旗下角色和BanGDream！虛拟偶像的穿越劇。标題中的feat.指的是助唱演員，雖然标題中清晰地露出了初音的名字，但淪為工具人的命運依舊讓粉絲感到落寞。

SEGA機廳一号館卸下招牌

在此背景下，無論是世嘉繼續開發初音自己的獨立音遊，還是将《世界計劃》的品牌延續下去，都不需要在移動市場上繼續使用《歌姬計劃》的名字，遊戲的玩法更不适合觸屏端的輸入方式，也許本作就會成為系列的最後絕唱。

“心”之所在

初音未來的話題度相較幾年前，經曆了一波回暖，但從總體來看，還是不可避免地要走下坡路。Vocaloid本身是雅馬哈推出的音樂制作軟件，支持為歌曲demo預編合成人聲，試聽歌曲效果，而Miku就是第三方制作的可選人聲方案。未曾想，這種機械感十足的電子合成音帶來了奇特的魅力，拟人化形象的嘗試更加強了傳播性，讓“虛拟偶像”這個概念來到玩家面前。

這套人聲編譯軟件已經出到了第五代

Miku初來到互聯網，幾乎是一無所有的，如她的名字“最初的聲音”，其實就連聲音都不完全是自己的，因為需要音源歌手的逐字錄入，再經由作曲人的剪輯調校，正是這種一如白紙的設定，激發了群體創作的熱情，百變的初音可以勝任任意的人設，演唱各種各樣的歌曲。這種群體創作虛拟人設的行為，其實和如今的“偶像”多有雷同，但每個參與者都清楚地知道，這一切都隻能是一個善良的謊言，一個浪漫的“造人”計劃。在衆多設定的重疊之下，一個普遍被認可，而且官方也默認的概念出現了，初音會時不時強調自己并不是現實世界的人物，而是一個突然得到靈魂的新生命，而且成為了對現實世界充滿好奇的虛拟歌姬。

而随着不斷商業化的推進，其他帶有人設的“虛拟偶像”們出現了。有的擁有了現實世界的配音演員、偶像藝人作為原型，有的則是帶有豐富充足的背景故事，直到這幾年的VTB熱潮，所謂虛拟偶像的賣點完全變成了預定人設，以及背後那個專職扮演的真人演員。同樣，圍繞着“造人”的謊言，玩家心照不宣地保持着朦胧感。然而，謊言不被戳破的前提是它絕對不會騙到人，于是這些更“真實”的虛拟偶像，出現了信任危機。

很難說這兩種“虛拟偶像”孰優孰劣，但是圍繞在這些角色身上的創作沒有白費，就像是《歌姬計劃》、《世界計劃》中收錄的曲目一樣，熟悉的歌聲和舞蹈将會一直活躍在現實世界中。

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