1791年，在莫紮特生命之光即将熄滅之時，其絕筆之作《安魂曲》以高度藝術性和深刻性的音樂表達了對生與死的思考，以及對生命意義的追問。“安魂曲”始于天主教告慰逝者的彌撒儀式，是一種特殊類型的彌撒曲，随着“安魂彌撒”的發展，其功能已不再局限于宗教中悼念亡靈，而是逐漸拓展為悼念逝者、安撫後人甚至作為獨立的音樂審美而存在的音樂形式，莫紮特的《安魂曲》是他借用“安魂彌撒”這種宗教音樂方式來表達個人生死觀的作品。

一直以來關于《安魂曲》與莫紮特夭亡的關系流傳着衆多說法，1791年貧病交加的莫紮特受到一位神秘人重金委約創作一部《安魂曲》，特殊的音樂主題和來訪者的神秘感令莫紮特對這部作品格外重視，甚至預感到自己的生命之旅即将結束。

《安魂曲》的創作背景

曾有人說，莫紮特的宗教音樂創造出了一個精神和肉體公共狂歡的桃花源，或者說為我們指向了桃花源的去處，當然，這個桃花源在當時是屬于貴族和宗教上層人士的。現在，曆史證明了，他的音樂超越不同信仰、宗教、種族、文化、時間和空間地域，是神所賦予的聲音，是天性掙脫當時宗教的束縛。莫紮特的聖頌是人的聲音，是純純粹粹的自我，是世俗的歡樂。因為是莫紮特，第一次在音樂上，在這個宗教長期統治駕馭的精神領域裡面，表達了凡人世界的向往和真實。在莫紮特的音樂裡面，沒有憂傷的體會，曾經有過的憂愁也在他的音樂裡面尋找到了擺脫的道路，是歡樂，是盛宴之前的歌唱，是自由，是狂歡中的自己的心靈。1791年12月5日，偉大的莫紮特與世長辭了，由于家境貧寒，他隻能被埋葬在公墓裡。儀式也非常簡單，沒有送葬的人群，也沒有悲歌哀曲，隻有那部他留給後人的莊嚴的《安魂曲》在人間久久的回蕩。

直到去世，莫紮特也沒能完成這部富于人道主義色彩的作品，這果然成了他為自己做的安魂曲，最終由他的學生蘇斯邁爾根據他留下的手稿續完。他在35歲那年貧病交加中死去。隻有他的音樂，沒有一絲傷感，充滿陽光、歡樂。 《安魂曲》無論在樂曲結構還是合唱織體方面，都與18世紀上半葉德國古典合唱音樂有着緊密的聯系，巴赫的《馬太受難曲》，亨德爾的清唱劇等都是産生這部作品的基礎。莫紮特擺脫了宗教音樂的束縛，在前人的基礎上進行了創新，他使管弦樂隊交響化，并與人聲部分形成戲劇性對比，大大豐富了合唱音樂的表現力。

《安魂曲》傾注了莫紮特全部的心血，他甚至認為這是寫給自己的《安魂曲》。面對命運既定的生死之數，病榻上的莫紮特無力抵抗，在第九曲《淚經》剛動筆之時倏然長逝，今天我們聽到的通行的版本系由由莫紮特的學生蘇斯邁爾根據他的草稿整理

“安魂曲”是教會用于追悼儀式的一種彌撒曲，一般由幾個傳統的樂章組成。莫紮特的《安魂曲》雖然是按照傳統形式而寫的，歌詞也是拉丁文的經文歌，但音樂部分無論是宏偉的合唱還是抒情的獨唱，都與宗教主題的教條氣氛不盡一緻，整部作品充滿了高度的人道主義精神，體現了作曲家對人類苦難的同情。

“生”與“死”始終都是藝術創作的主題，有人從“生”來思考“死”，有人則以“死”來反觀“生”。在探尋生死之義的過程中，宗教的存在無疑為人們提供了一種視角和路徑。

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