出了小區大門口，過馬路就是圖書館，圖書館門口有個很大的廣場，國慶期間，廣場布置了漂亮的花壇。那天吃過晚飯去遛遛彎兒，廣場上不像夏天時候那麼多的人了，隻有零零星星的幾個小孩子在瘋跑，不遠處是看着他們的家長。在距離花壇遠處的一個角落裡，傳來了一陣陣悠揚的樂曲聲，走近看時，原來是一位老者在吹奏薩克斯。說是老者，其實年齡看上去也就六十上下，身材雖然已經明顯發福了，但是吹奏時的動作卻還是輕盈潇灑，我放緩腳步保持着一段距離靜靜傾聽，那曲子低沉悠揚，抑揚頓挫，中音薩斯的飽滿音色加上演奏者的高超技巧，讓我竟然一時間聽得走了神兒，對于一直喜歡音樂的我來說，那旋律似乎很熟悉，但一時又難以想起。

之後的日子裡，那旋律一直在我的腦海裡回想。說起來網絡真的是很強大啊，很輕松地我就找到了它，原來是一首日文歌曲，歌名叫做《大阪時雨》，又被譯做《雨中的大阪》，市川昭介作曲，吉岡治做詞。說起來鄧麗君小姐還演唱過這首歌，我專門找來她演唱的日文版來聽，她的聲音透亮純淨，清澈如水，仿佛穿過心靈。我發現我喜歡上這首歌了，盡管聽不懂日文，我還是找來各種演唱版本，一遍遍地聽，最早的原唱是島國的一位國寶級的演歌前輩都春美，她的演繹低沉渾厚，滄桑悲情，再現了原汁原味的日本演歌的旋律和韻味。之後這首歌曲還被石川小百合、伍代夏子、坂本冬美等多位名家進行過不同風格的演繹，各領風騷，堪稱經典。從個人的欣賞角度來看，我還是喜歡坂本老師對《大阪時雨》的演繹，她比鄧麗君小14歲，演唱上除了保留了日本演歌的韻味，風格上也更加現代，音色醇美高亢，略帶沙啞，再加上全新的音樂配器，演繹效果堪稱完美，代表了日本演歌的一個新時代。

當然這首歌除了旋律優美之外，歌詞同樣也富有情感。歌曲描繪的是大阪北區曾根崎和堂島廣闊地區的商業繁華和燈紅酒綠，癡情的女子真情難覓，情傷累累，好不容易找到一個願意為自己付出真心的男人，想要不讓這個男人到霓虹輝映的花花世界去買醉，是多麼的困難啊！無奈的女子隻好自責，是自己不夠體貼嗎？是自己不夠好嗎？

由于地域和曆史等原因，形成了日本音樂獨特的風格，華麗而又悲涼，壓抑而又狂放。尤其二戰之後，日本正處于戰後複興階段，百廢待興，為凝聚士氣，鼓舞人心，日本廣播協會（NHK）舉辦了紅白歌會，倍受民衆歡迎和喜愛，之後一直延續至今，使得音樂創作和演繹水平空前繁榮，促進了日本音樂事業的發展。曾經很多歌曲還被港台歌星用中文翻唱，流入内地，滿足了當時大衆的情感需求，讓當時正處于特殊時期，文化幹涸大背景之下，渴望情感滋潤的人們如飲甘泉，如沐春風。好多經典曲調至今談起，還耳熟能詳，深入人心，好的音樂，總是能打動人心。

音樂沒有國界，如果能抛開民族情結，曆史積怨不談，其确實有很多值得我們學習借鑒的地方，音樂如此，其他方面亦如此。正确評價别人，清醒認識自己，借鑒别人優秀的地方，彌補自己的不足，才能超越别人，才能永遠立于民族之林的巅峰，實現偉大的民族複興之夢。

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