作者：黎然

2016年《百鳥朝鳳》上映，我獨自去電影院看了這部電影，電影很好很感人。豆瓣評分高達8分，但是票房卻未能過億，十分慘淡。

這部電影是吳天明導演的絕唱，在《百鳥朝鳳》完成最後精剪的一個月後，吳天明離世。這部電影在吳天明的女兒吳妍妍的奔波和努力下，終于與大家見面。

這部毫無大咖明星，講述黃土高坡上唢呐藝人的電影，雖然在大家浩大支持聲中進入院線，但不出所料，這部和《美國隊長3》狹路相逢的國産文藝片被碾壓到體無完膚。

雖然電影票房并不理想，但是能和唢呐相似的一些民間樂器以電影的形式重新展現給大家，引起大家對民族樂器的重新關注，我覺得還是非常有意義的一件事。

而且現在很多年輕人覺得有些中國傳統的樂器很low，遠遠沒有薩克斯、小提琴等這種西洋樂器高端。

但是我覺得，沒有任何一樣樂器本身是low的，隻不過因為會的人越來越少，所以演奏的好的人也很少，沒有好的演奏者，再好的樂器也是白搭。

前幾天我聽了曉月老闆的《探清水河》就感慨過：北京小曲兒真好聽，曲和詞都很好，隻是缺少了當代的新式編曲，如果有了好的編曲，一定會有很多年輕人喜歡。

真的非常希望大家能關注中國傳統樂器，了解中國傳統樂器，學習中國傳統樂器，珍惜中國傳統文化。

其實這些中國的傳統樂器，都是可以拿來“搖滾”的，今天就來盤點一下中國的傳統名族樂器與搖滾樂相結合，都擦出了哪些火花。

一、唢呐

唢呐是中國曆史悠久、流行廣泛、技巧豐富、表現力較強的一種民間吹管樂器。它發音開朗豪放，高亢嘹亮，剛中有柔，柔中有剛，深受廣大人民喜愛。但是随着時代的進步與發展，失去了儀式伴奏的作用的唢呐，會演奏的人少之又少。我相信如果有更多人的關注唢呐，會演奏唢呐，這件在中國曆史上很重要的樂器，一定會重新成為那“八百裡秦川的精魄”。

而将唢呐運用的最為娴熟的，非搖滾樂隊二手玫瑰莫屬了，在《命運》《潇灑走一回》《伎倆》《仙兒》等歌曲中，都加入了唢呐的元素。

這個具有"東北特色的搖滾樂隊"，把東北二人轉、唢呐等中國民間傳統融入到西方搖滾的旋律之中，突破了傳統意義上的搖滾格調，形成了獨特的樂隊風格。

二、琵琶

最早的琵琶，大約在中國秦朝出現，琵琶一般為木質，音箱呈半梨狀，上有四弦。

後流傳到東南亞其他地方，并發展成為現在的日本琵琶、朝鮮琵琶和越南琵琶。

在電影《十面埋伏》和《金陵十三钗》中，琵琶都是其中的一個重要亮點。琵琶其實是中國民族樂器中最難學的樂器，并有彈撥樂器之王的美稱。有人曾說“十年琵琶三年筝”，雖然琵琶文藝又優雅，但琵琶的學習難度很高，所以學習琵琶的人并不是很多。

在玄鳥樂隊的《月亮爺》中，将電音吉他搭配琵琶，碰撞出了奇特的搖滾火花。

如果說二手玫瑰是“具有東北特色的搖滾樂隊”，那麼玄鳥樂隊就是一支“土生土長的陝西搖滾樂隊”。

玄鳥樂隊成立于2014年5月，是一支西安本土樂隊，因獨具陝西地域文化特色，作品多用陝西話來演唱，而迅速走紅。

玄鳥樂隊巧妙地借鑒秦腔唱法，并增加了中國傳統民族樂曲琵琶，形成了個性鮮明的“民族搖滾”。

另外，輪回樂隊的《烽火揚州路》也使用琵琶進行配樂。

三、二胡

在很多人眼裡，對于二胡都存在着這樣的偏見——二胡是乞讨老大爺的裝備。或許在他們的眼裡，二胡跟高雅藝術之間的距離相隔很遠。但什麼又是雅呢？二胡當中蘊含着幾千年來祖先的智慧、幽默和浪漫，能用這兩根弦，拉出變化無窮的調子，這難道不是很神奇的一件事麼？

在《二泉映月》《梅花三弄》《梁祝》中，我們能體會到其中的故事。我們的民族樂器從幾千年前一代一代的傳到今天都不滅，那些古人們聽到的小曲兒，如今還能傳到我們的耳朵裡。這些東西都曾是我們民族藝術的輝煌和尊嚴。

看中國的故事、用中國的樂器、品中國的文化、聽中國的聲音，這難道不正是大雅之事嗎？

深圳有一個原上草樂隊，就善于将二胡與搖滾樂相結合。原上草樂隊成立于2009年，成立至今始終堅持在街頭演出，在深圳民間頗具影響力，是大家心中的“草根天團”。

拉二胡的駱宏俊，是樂隊演奏的核心。原上草樂隊善于改編民族器樂名曲和懷舊經典歌曲。在雖然他們沒有原創歌曲也沒有出過專輯，但在網絡上，原上草樂隊的《鐵血丹心》、《上海灘》等視頻，都有着超高的點擊率。

四、古筝

古筝又叫漢筝，戰國時期曾盛行于秦國，是漢族的民族傳統樂器，屬于彈撥樂器，算起來，古筝已經流傳了2500年以上的曆史了。古筝音域寬廣，音色清亮，具有很強的表現力。

古筝的入門十分簡單，但如果想彈好卻十分困難。古筝并不是把譜子簡單的彈出來，而是需要了解樂曲的内涵思想，參透樂曲的意境，并彈出古筝應有的獨特韻味。

搖滾歌手謝天笑在他的歌曲《再次來臨》中，就使用了古筝做主音、崔健的《快讓我在雪地上撒點野》《假行僧》中，也出現過古筝的身影。

在2009，地下搖滾之王謝天笑，曾經出過一張名為《古筝雷鬼》的專輯，主打歌《潮起潮落是什麼都不為》就是典型的雷鬼風格。可以說是古筝與雷鬼完美結合的代表作。

五、馬頭琴

馬頭琴是中國蒙古族的傳統樂器，因琴杆上端雕刻着馬頭而得名。早在成吉思汗時期，馬頭琴就已經流傳民間，而在明清時期，馬頭琴主要用于宮廷音樂。馬頭琴聲音圓潤，低回宛轉，同時它演奏起樂曲又深沉粗犷、激昂。

現在，蒙古族馬頭琴經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。

杭蓋樂隊的《杭蓋》、九寶樂隊的《我的呼倫貝爾》《靈眼》等歌曲中，就加入了馬頭琴元素，可能這些來自于蒙古族的樂隊，對馬頭琴有着更深層次的熱愛，也願意将他們的民族樂器放進搖滾中，引領者聽衆們了解蒙古族文化和曆史。

杭蓋樂隊成立于2004年，将可以說是典型的“民族搖滾樂隊”。樂隊将傳統蒙古音樂與搖滾樂相結合，不但有馬頭琴、班卓琴、還加入了呼麥。他們将《初升的太陽》《鴻雁》《輪回》等歌曲重新編曲，使音樂迸發出了前所未有的生命力。

而九寶樂隊，是一支帶有蒙古民族風格的金屬樂隊，組建于2011年，他們将民族樂器應用在重搖滾旋律中，打破了傳統金屬音樂固有的表述方式，他們是民族金屬樂的代表樂隊。

六、笛子

笛子，是古老的中國樂器，也是中國樂器中最具代表性最有民族特色的吹奏樂器。

提起笛子，就不得不說起窦唯。1994年，在中國搖滾音樂史上及其重要的一場演唱會《搖滾中國樂勢力》，窦唯在紅磡體育館舞台上吹笛子的樣子，更是迷倒了衆生。

何勇穿着海魂衫戴着紅領巾、何勇的父親何玉生老爺子手拿三弦兒坐在闆凳兒上、年輕帥氣的窦唯吹着笛子，他們在紅磡體育場，貢獻了中國搖滾曆史上裡程碑式的演出。這次演在中國搖滾樂迷的心裡，成為了不可複制的經典。

其實除了以上我說的五種樂器可以搖滾，任何樂器都可以拿來“搖滾”。

鄭鈞《回到拉薩》中的三角鐵。

蘇陽《賢良》中的闆胡。

萬能青年旅社《十萬嬉皮》中的小号。

崔健《花房姑娘》中的薩克斯。

痛仰《公路之歌》中的手風琴。

其實搖滾和很多樂器都能完美融合，搖滾樂中更應該有中國民族樂器的一席之地，而他們的發展，關鍵在于我們對這些中國民族樂器的關注。它在于你，也在于我。

歡迎大家補充。

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