史良時,别名:渭虛石齊黃、沖浪、高恪、史恪、史磕、史穴、糧食、海神曲、老調、A調、D調、E調、今若配笛斯、史期、良性、良久、時期、時效、量化、良化、銀河、頌時、舉術、舉藝、會石……
渭虛石齊黃工作室自由藝術人,畢業于安徽師範大學美術系。
1999年就讀于安徽師範大學“美術學”國畫研究生班
1997年-2007年任教于銅陵師範.銅陵學院國畫專業
1996年澳大利亞《翁真如》名家水墨畫大賽優秀獎。墨爾本
1996年參加第四屆中國藝術博覽會個人水墨專題展
2000年澳大利亞慶祝二十六屆奧林匹克運動會澳洲中國美術館藏品展
2001年安徽高校教職工美術作品展
2004年《不求形式求生韻》記大寫意青年畫家史良時 電視專題片
2004年《新世紀首屆安徽美術作品大展》
2017年巜安徽名家百分百藝術小品展》合肥
2017年北京宋莊恩來美術館《夏17作品展》北京
2017年《此岸•彼岸》天津泰達當代藝術博物館青年藝術展
2017年藝術廣東當代藝術博覽會個人獨創專題展
2017年《個性•靈魂——當代藝術同盟展》上海翎藝館
2017年《思維與張力》當代中青年藝術展上海新華中心
2017年《左西右東》第四屆中美優秀作品大展、上海國貿大夏
2017年回到感性——當代藝術跨年展、杭州藝和院藝術中心
2017年ART大家《回響》全國百幅油畫精品展 (第三回)
2018年藝人藝展首屆優秀美術作品展、南京北緯國際中心
2018年《趨同與别異——當代藝術展》上海長甯圖書館
2018年獵質國際當代藝術三站展鄭州彩虹盒子藝術館、廣東中山美術館、廣東珠海美術館
2018年北京夏季展18、北京恩來美術館
2018年《回響——全國百幅油畫精品展(第4回)ART大家 福建三明紫陽美術館
2018年首屆巜抽象北京》新當代抽象藝術展.北京宋莊恩來美術館
2018年獨立精神.第三回展.北京宋莊
2019年首屆中國表現主義繪畫巡回展.北京.蘇州.上海
2019年上海大藝家夏19展.藝諾美術館
2020年北京宋莊藝術論壇七周年作品展.上上美術館
答應為史良時兄寫篇文章,說來已經五年有餘了,其實想想并不是寫不出來好文章,而是總感覺缺乏那種一鳴驚人的文字,或者說寫出的文章過于平庸,将不能好好再現良時兄的作品的高逼格,于是,愈發在乎文字,愈發難以成文,久而久之就成了文字債了。
但是我心裡一直知道,文字這種東西,向來都是“妙手偶得”,求是求不來的,機緣到了,一切都會水到渠成。
前幾天良時兄拉了一個微信群,有很多天南海北的大咖,這時候我正好做了一篇關注日本藝術家井上有一的微信公衆号文章,于是就把文章扔進了群裡,順便說了一句,良時兄就是中國的井上有一這類大藝術家,雲雲。一不小心,引出了前面的一段文字債,有感于井上有一這樣的藝術家所感,突然發現,靈感來了,于是就從杜甫的詩裡,引出了今天的标題。
杜甫原詩是這樣的《江上值水如海勢聊短述》“ 為人性僻耽佳句,語不驚人死不休。老去詩篇渾漫興,春來花鳥莫深愁。新添水檻供垂釣,故著浮槎替入舟。 焉得思如陶謝手,令渠述作與同遊。”我改了兩個字,就成了“為人性僻耽佳作,畫不驚人死不休 ”,畫是書畫的或者藝術創作的意思。
杜甫原詩的意思是“我為人情性孤僻,醉心于作詩,寫出來的詩句一定要驚人,否則不肯罷休。到老來作詩還是很平庸,就不用再為春花秋鳥增添愁懷了。前不久門前修了個水檻,供憑欄垂釣之用,有時乘上木筏子也可以當做小船用。真希望能找到家陶潛和謝靈運這一類人做朋友,跟他們一起吟詩,同遊山水才好呢!”“語不驚人死不休”一語,後人引用為對自己寫作的嚴格要求。把這兩句詩放在這裡,也算是我為良時兄作品論述找到了“題眼”。
說實話,普通大衆初看良時兄作品,大抵的感受都是這種:“這都是啥啊,亂糟糟的”“黑乎乎的”“我拿個樹枝寫(畫)的都比他好”“色彩顔料一堆,跟打翻了顔料桶一樣”“鬼畫符”“野狐禅”……雲雲,我相信估計難聽百倍評論的比這還要多得多。
“無名無款紅石鳥”優質潔白毛邊紙150x84Cm2020史良時
“血之高低糖的問題”優質潔白毛邊紙150x84Cm2020史良時
“顔值高美貌性感就是了不起”優質潔白毛邊紙150x84Cm2020史良時
“連續高升不降”優質潔白毛邊紙150x84Cm2020史良時
“風大踏闆沖浪反而穩”優質潔白毛邊紙150x84Cm2020史良時
“異性之間行好事莫問前程往事”優質潔白毛邊紙150x84Cm2020史良時
“幾十在一起雙方從不裝逼之閨蜜”優質潔白毛邊紙150x84Cm2020史良時
“經書裡己有的和抄經依經行經融經有着怎樣的區别呢”優質潔白毛邊紙150x84Cm2020史良時
“唐僧身邊為什麼有大聖這個潑猴呢”優質潔白毛邊紙150x84Cm2020史良時
“愛憎分明的底線有多粗和多長”優質潔白毛邊紙150x84Cm2020史良時
這讓我想起了明代一樁文壇美談:徐渭死後二十年,“公安派”領袖人物袁宏道偶于友人陶望齡家翻到一本徐渭的詩文稿,初看的評價是“惡楮毛書,煙煤敗黑,微有字形”(這是不是說良時兄作品呢?!哈哈,博大家一笑)。但在燈下讀了幾篇,不禁拍案叫絕,驚問此人是今人?還是古人?竟拉起陶望齡一起徹夜閱之,“讀複叫,叫複讀”,以緻把童仆驚醒。
而後袁宏道不遺餘力地搜羅徐渭的文稿,研究徐渭,大力宣揚徐渭,認為徐渭詩文“一掃近代蕪穢之氣”,認為徐渭書法“筆意奔放如其詩,蒼勁中姿媚躍出,在王雅宜、文征明之上”;又雲“不論書法論書神,誠八法之散聖,字林之俠客也”(《書林藻鑒》)。袁宏道還寫下中國古代文學史上著名的人物小傳——《徐文長傳》。
“此時此刻五兄弟還在取經的路上哦”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“此時此刻富貴花開”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“金若配笛史舞伴沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“恬谧”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
可以說他是徐渭第一個知音者,而後來追随者不計其數,其中有八大山人朱耷、甘當“青藤門下牛馬走”的鄭闆橋等,近代藝術大師齊白石在提到徐渭時曾說:“恨不生三百年前,為青藤磨墨理紙。”這足以說明徐渭對後人影響之深。
從“惡楮毛書,煙煤敗黑,微有字形”到“在王雅宜、文征明之上”,再到近代藝術大師齊白石在提到徐渭時曾說:“恨不生三百年前,為青藤磨墨理紙。”說來面對一個書畫家的認知,可以說從無人問津,到聲名顯赫,再到婦孺皆知,這個過程堪稱傳奇。我相信,凡是有這種經曆的人,大都經曆了“三十年如一日”的冷闆凳生涯,而後才能一飛沖天,這得是一個内心極其執着,耐得住寂寞,守得住初衷的人。
“不退台”優質潔白毛邊紙150x84Cm2020史良時
“搶前三闆”優質潔白毛邊紙150x84Cm2020史良時
“近台快攻”優質潔白毛邊紙150x84Cm2020史良時
“思想不分人種”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“襟懷坦蕩”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“不退台”優質潔白毛邊紙150x84Cm2020史良時
“随從幫酌”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“勁草”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
作為久住于六線城市“銅陵市五環國際”的史良時兄來說,他屬于這類人,這也是我佩服他的地方。
時下的藝術圈來說,流俗、媚俗、快餐、淺薄已經成為主流,而那些能夠關注人類命運與苦難,關注社會底層,關注藝術本身,震撼靈魂與内心深處的藝術家是越來越少了。大衆審美也進入了一種粗淺狀态,凡是不漂亮的東西,統統稱之為“醜書”“醜畫”,人們甚至拒絕從“大文化”的背景下來審視藝術,拒絕用包容的眼光來關注那些真心守住寂寞,拿生命本真狀态從事藝術的人。
于是,史良時的作品能夠看懂的不多了,于是像史良時一樣的藝術家受人尊重的也就不多了。
“疾風劍豪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“投桃報李”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“未經審視的人怎沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“老畢”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“江南老畢富貴花”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
但是,當我看到史良時作品時候,我跟良時兄并沒有打過交道,我隻是被他的作品打動了,或者說被震撼到了。
看到良時兄作品的第一感受是:震撼!枯寂!清冷!破壞!重建!震撼是震撼了靈魂,是視覺沖擊的一種震撼,也有視覺粗放的背後氣場強大的震撼。
枯寂是一種寂然凝慮的無人無我狀态的枯寂,清冷是一種俯視雲雲衆生的高冷,破壞是一種打破舊世界,舊審美、舊視覺的破壞力,重建是一種破壞之後廢墟上重生的生長。
直到今日,我看史良時的作品,我都覺得這是一種生命狀态下苦澀的生長,是最本真,最執着的一種狀态呈現,是值得尊重的。
“沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“甯靜的波浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“天朗氣清”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“德藝雙馨”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“沖浪”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“高尚”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“相見恨晚”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
“史客何處來”優質潔白毛邊紙75x84Cm2020史良時
所以,我看良時兄作品,就覺得藝術是思想的延展,它将思想融入其中,又以不同的形式進行發散。當人們去用心欣賞一件藝術品時,通過視覺引導進入無限的想象空間。暢遊在思想的海洋,感受藝術的獨特魅力。
那些震撼人心作品,最吸睛的部分并非華麗冗雜的造型設計亦或鮮豔的色彩交融,能夠發人深省的永遠是藝術背後的創作構思。它既是藝術家的觀點陳述,也是對現世與未來的最佳映照。
不同的藝術有着不同的靈魂,身處嘈雜的生活,就以藝術為明燈,在生命的深處,去找尋最真實的自我。很多時候看似雜亂無序的事物,其實内含既定的規律和章法。眼睛看到的真未必是真,隻有用心去體會,才能發現一切别有洞天。
最初可能并不了解它具體在表達什麼,但通過細緻的觀察你會發現包含其中的狂野、大膽與無盡的想象力。
20世紀以來的西方藝術的基本面貌可以概括為情緒表現、構成反藝術、潛意識、模拟等類型,也可以歸納為抽象和表現這兩個相互對峙的傾向,或許在這兩極之間還可以增添第三個傾向,即抽象表現的傾向。
到第一次世界大戰,這三個傾向已具雛形,這就是當時引導潮流的表現主義,立體主義和未來主義。 表現主義旨在表達情感體驗和精神價值,而不在乎記錄視覺印象。
表現主義,是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受,而導緻對客觀形态的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮,用以發洩内心的苦悶,認為主觀是唯一真實,否定現實世界的客觀性,反對藝術的目的性,是社會文化危機和精神混亂的反映,在社會動蕩的時代表現尤為突出和強烈。我個人覺得史良時作品具有明顯的表現主義風格和精神氣質。
所以,看懂史良時的畫,需要一些基本的知識積累和文化批判基礎,相信喜歡良時兄作品的人也會越來越多。
張中偉
資深藝術經紀人、策展人 百家湖美術館館長
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