莫奈最具代表性的作品?《翁費勒的塞納河口》此畫是1865年的官方沙龍上展出，并受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：“用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀衆們的大膽感覺”這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉着的色階向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線标志着中景和遠景在這幅畫上，出于莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的“頗能吸引觀衆的大膽感覺”，這些筆觸加強了畫面的傳統效果，今天小編就來聊一聊關于莫奈最具代表性的作品?接下來我們就一起去研究一下吧!

莫奈最具代表性的作品

《翁費勒的塞納河口》此畫是1865年的官方沙龍上展出，并受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：“用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀衆們的大膽感覺”。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉着的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線标志着中景和遠景。在這幅畫上，出于莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的“頗能吸引觀衆的大膽感覺”，這些筆觸加強了畫面的傳統效果。

《日出·印象》：莫奈創作了揚名于世的“印象·日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準确地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的标題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

《聖日爾曼·盧昂大教堂》：這幅畫對于他未來風格的發展具有更大的意義。此畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。并排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這裡的用筆方法已經是印象主義的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過于密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來。

《穿綠衣的女士——卡美伊》：這幅肖像引起了争論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠态度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而産生了一種動力感和生動性。這裡的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈并不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也并未介意。

《聖拉查爾火車站》：繪于1877年的“聖拉查爾火車站”是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際“印象”。莫奈神往于光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往于從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。

《睡蓮》：莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。1880年之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裡面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣産生了《睡蓮》組畫。沿着水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題。

《野罂粟》：該畫作于1873年，當時莫奈的生活相對穩定。畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野裡采集鮮花，盡情享受着陽光，完全陶醉在大自然中。《野罂粟》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。盡管這些斑塊的形狀具有罂粟的特征，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被随意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。

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