蒙德裡安的早期創作生涯，以具象畫為主，尤其是風景畫占其中絕大部分。

《德伊芬德裡奇的農舍》

畫面的下部近景的水，大約占總體五分之二，而上部五分之三為樹木和房屋，水中則倒映着樹木和房子。

畫面空間水平構圖均衡、平穩，水中倒影與岸上景色構成和諧的整體，将水的意境一直延伸到畫框之外。

對于房屋，巧妙地設計成兩棟。

其中一棟處于畫面中景最顯眼的位置，并以正面朝向觀衆，灰白的牆壁和褐色的三角形屋頂，清晰地勾勒出房屋的結構，其前方的樹木稀疏，對房屋遮擋較少，很好地表現畫面的主題之——房屋。

另一棟房屋則處于繁茂的樹蔭遮蔽之下，輪廓不是十分清晰，遮擋在前的大樹則表現得十分搶眼。

枝幹伸展開來，如同一把張開的大傘，金黃的葉子中透出一股秋意。這正是作者有意安排表現的作品主題之二——樹。

對于作品的另一個主題——水；

作者用稍變形的倒影襯托出水的甯靜，近景水中的一小塊土地，則增添整個畫面的和諧；

1906年，蒙德裡安接觸 凡 ·高等人的作品，對其産生巨大的影響，創作中加入鮮亮的顔色，光彩照人。

1908年創作《暮色中的磨坊》

以突出的紅與藍來表現磨坊，畫面中除磨坊及其水中倒影外，幾乎全被金黃色占據。

蒙德裡安的具象作品，已經開始展現對抽象線條把握。

簡潔有序的構圖，追求水平與垂直線條的表現力的風格，也在具象的作品中表現。

1908年《紅色的樹》對線條的表現力的追求，使具象作品有抽象性元素。

粗壯枝幹上紅色顯出樹木的本色，而細小的枝幹，則因黃昏光照的不足呈現出黑灰色。

枝幹上點綴的黃葉與灰黑、紅色的枝幹以及淺藍的天空形成對比；

仔細觀察後發現，構建樹木的幾何線條表現出井然的自然秩序。對于抽象幾何形狀的追求，使畫作抽象氣息越來越濃。

1909年，他的作品風格發生轉變，由關注具象的物質轉為抽象的精神，作品對自然物質的表現也向抽象的形式發生轉變。

在1912年創作的《灰色的樹》樹的具象化特征已無，變成高度抽象的幾何圖形。

他将樹的神韻提取，用抽象的幾何圖形進行诠釋。

1919-1938年，蒙德裡安開始用直線，直角和紅、黃、藍三原色進行創作。

畫面基本思想：使用直線、幾何形狀、原色、以及正負元素之間的關系表達思想。

蒙德裡安《紅、藍、黃組曲II》(1930)

是蒙德裡安新造型主義理論的例證。

這是一個極小的組成，由不同厚度的黑線和一個大紅色方塊組成。

左下角有一個藍色矩形，右下角有一個黃色矩形。

事實上，所有的矩形，似乎都延伸出畫布；沒有被畫中主要的黑線所限制。

線條不是輪廓線，而是顔料的平面——黃色矩形上方的線條在畫布邊緣處停止。

這件作品被剝離回到最簡單的顔色(紅、藍、黃、黑)和平面(水平和垂直)。

蒙德裡安在畫布上留下一些可見的筆觸，給這幅畫注入某種生命和運動。

雖然這幅畫看起來很簡單，但在矩形之間的相互作用上有很多考慮;

紅色的方塊是整幅畫的主要部分，它與藍色和黃色的矩形完美地平衡畫面。

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