抽象之門·康定斯基

怎樣才能讀懂

“天書”似的抽象藝術呢？

康定斯基作品

抽象主義繪畫

最早産生在100年前。

康定斯基作品

發展到今天，

我們的生活中幾乎能随處

見到抽象藝術——

博物館的展覽、

大街上的抽象建築、

印制在各種材質上的

抽象圖案……

康定斯基作品

但是，對于抽象繪畫，

大衆的認識和疑問可能還停留

在“看不懂”、“亂畫”或者

“沒有技術含量，小孩子

也能畫”。

康定斯基作品

那麼，

抽象主義有哪些特點？

應如何欣賞、

品評？

康定斯基作品

抽象藝術指非具象、

非理性的純粹視覺形式。

一般說來，抽象藝術有三個内涵：

康定斯基作品

首先，不描繪、

不表現現實世界的可觀形象，

不反映現實生活；

康定斯基作品

其次，沒有繪畫主題，

無邏輯故事和理性诠釋；

康定斯基作品

最後，純粹由顔色、

點、線、面、肌理構成組合的

視覺形式。

康定斯基、蒙德裡安、

馬列維奇是世界抽象藝術

的“三駕馬車”。

康定斯基作品

其中以康定斯基為代表

的稱為熱抽象。

蒙德裡安作品

以蒙德裡安和

馬列維奇為代表的

稱為冷抽象。

今天先為大家

介紹一下現當代熱抽象藝術的

奠基人康定斯基。

構圖8号 康定斯基

都說看畫識人，

我們先來看看這幅

《構圖8号》

構圖8号局部

畫面中已經沒有形象了，

完全就是點線面，

造型基本上都是幾何形。

構圖8号局部

所以也有人說他的繪畫，

其實與音樂更接近，

也就是說其它姊妹藝術的影響，

對他的畫面影響比較大。

構成七号

再比如他 1913 年

創作的《構成第七号》可以稱為

是一支音樂狂想曲。

構成七号局部

這是他作品中畫幅最大的一幅，

也是超越他以往其他作品的

傑出成就的作品之一，

用 “ 狂想 ” 來形容也不為過。

構成七号局部

初看這幅畫時，

給人的感覺是異常迷亂，

同時也可以感受到康定斯基構圖

的技巧，因為畫面中有着無數的

重疊和變化的布置。

構成六号

并且每一個形體都有着自己的法則，

每一個法則又在這個整體中發揮着

強大的沖擊力。使畫面本身充滿

着律動感，又如同一部

偉大的交響樂。

構成五号

在畫面中較為突出的是，

畫面中央出現的黑色的點和線，

像旋風一樣牽動着整個畫面

的色彩，具有強烈

的傾向性。

康定斯基

從上面兩個他的作表作來看，

我們可以縮減版地作個總結：

康定斯基作品

也就是說除了前面講到的音樂性，

康定斯基的繪畫另兩個最大的特性：

一個是色彩，還有一個是獨特

的形式觀念。

康定斯基作品

1912年，康定斯基在其著作

《論藝術的精神問題》中也曾強調：

畫家對于色彩與形式的表現必須

觸及人的内心世界，是内在

精神性的表露。

康定斯基作品

我們所謂“熱抽象”風格，

也就是通過線條、色彩、空間

之間形成一種運動的

扭曲關系。

康定斯基作品

它消滅對自然物象的提示，

回到一種非常明确的、聯想的、

非叙事性的藝術形态上。

康定斯基作品

特别是康定斯基結合了

音樂的旋律性，使他的畫面出現

了具有獨特個人氣質旋轉、

交錯的風格。

康定斯基

當然，創作出這樣的作品，

康定斯基也是 經過了漫長探索，

才最終實現的。

1866年，康定斯基出生于

莫斯科，他自小對色彩着迷，

少年時曾在一所美術

學校學習，

23歲時參加一個民族志調查小組，

在沃洛格達地區被當地東正教教堂

民居和民間藝術打動，并做過

一些研究。

莫奈 幹草車

進入莫斯科大學後，

就讀法律和經濟學，30歲赴德之前，

在莫斯科參觀了一個莫奈畫展，

被《幹草車》系列一把擊中。

康定斯基早期作品

從此他遠赴德國，遊曆歐洲，

學到西方的印象派、野獸派、

立體派，但最又與這些

流派漸行漸遠。

康定斯基早期作品

并最終回到了他堅持的——

藝術應該關注和強調精神層面

的藝術主張上來。

康定斯基早期作品

後人追溯，

其風格的形成與變動，

除已臻化境的生命的最後10來年，

有三個時期，對其風格形成

有着關鍵性的影響。

康定斯基藍騎士時期作品

分别是：

“藍騎士”時期（1903-1914）、

康定斯基俄國時期作品

俄國時期（1914-1921），

康定斯基包豪斯時期作品

還有包豪斯時期（1921-1933）。

藍騎士

“藍騎士”（1903）

也許是康定斯基在1900年

後最初十年裡最重要

的作品了。

藍騎士局部

畫中一名騎士身披藍色鬥篷，

身跨白馬，飛速穿越一片

山地牧場。

藍騎士局部

騎士和馬匹在草地上落下的

陰影是深藍色的。畫的前方

有很多散亂的藍色陰影，

可能是沒畫出來的樹影。

藍騎士局部

藍騎士在康定斯基的繪畫中

占有突出的地位，但沒有明确

的定論，馬的步态不自然

（他想必知道）。

藍騎士局部

事實上有人認為騎士身攜一孩子，

同樣也可以認為騎士還有

另外一個陰影。

藍騎士局部

康定斯基把騎士

畫成一群色彩的組合，

而并不注重細節。

藍騎士

“藍騎士”與現代畫家的作品相比

沒有特别卓著之處，

但是它顯示了過不了幾年後

他要走的方向。

馬背上的情侶

“馬上情侶”（1907年）

描寫了馬背上的一對年輕人，

男子溫柔小心地擁着女子，

途經一座俄羅斯城堡，

正準備涉河。

馬背上的情侶局部

馬在默默的走着，

遠處城堡璀璨的夜色使河流

和樹葉帶上了色彩斑斓

的反光圓點。

康定斯早期作品

此後的1906年到1908年，

康定斯基又花了很多時間周遊

歐洲，最後在慕尼黑

以外的小鎮落腳。

藍色的山

“藍色的山” （1908年 - 1909年）

是這一期間的作品，

顯示了他走向純粹抽象

的傾向。

藍色的山局部

一座藍色的山被左右兩顆大樹

裹脅，一黃，一紅。

三名騎士和其他徒步者組成

的行列在畫的底邊穿越。

藍色的山局部

騎士的臉，衣服和馬鞍

都塗成單色，騎士和徒步者

根本沒有細節描寫。

藍色的山局部

“藍色的山”畫中的色彩

使用法顯示了康定斯基進入了

一個獨立于形态的，隻表現

色彩本身的藝術境界。

弗拉基米爾·塔特林 自畫像（1885-1953）

而要說要康定斯基的俄國時期，

我們有必要回頭來看一看

當時的社會情境與

藝術氣侯。

康定斯基作品

康定斯基于1914年一戰爆發

後回到俄國，1918年俄國革命後

又有一堆俄裔藝術家、知識份子

回到了莫斯科。

俄國革命後的海報

在一戰和俄國革命之後，

事實上歐洲有三個抽象

藝術的重鎮：

蒙德裡安

蒙德裡安·範·杜伊斯堡

的荷蘭風格派，

俄羅斯的構成主義，

還有德國的包豪斯。

這其中，俄國構成主義

時間最早，政治傾向也最左。

包豪斯也偏左，但荷蘭的

風格派并不關心政治。

馬列維奇作品在展出中

雖有分歧，但這三者之間

在藝術認知和形式上的

互相影響是非常深的。

馬列維斯野獸派風格的自畫像

比如馬列維奇從未來主義出發

所創立的至上主義就對

康定斯基有着巨大

的影響。

構成主義作品：橋的構成

在這個運動的影響下，

所有的一切都力圖具有機械

精簡的外觀。

構成主義作品

形式必須服從功能，

物品要去除所有的裝飾，

因為其象征着中産階級觀價觀

和貴族的賣弄炫耀。

構成主義作品

沒有裝飾，

也沒有任何能讓人聯想起過去

的符号，所有元素都與

任何階級、時代、種族

或地區無關。

面對創造一人美好的烏托邦

的願景，構成主義發明了

全新的圖形語彙。

當時構成主義式的服裝設計

力求創造出一種“現代”、“實用”、

且沒有階級差别的

全新語彙。

當時構成主義式的服裝設計

應該說，在俄國，康定斯基

其實并沒有全身心地投身到這個

烏托邦的建設之中，他的工作主要是

在學校中教授繪畫以及幫助

俄國博物館的建設。

第三國際紀念碑

晚些時候還因為政治傾向原因、

外加包豪斯正在向他招手，

他還因此離開了俄國。

第三國際紀念碑

但我們看仔細看看

這個時期康定斯基的作品，

還是可以清晰地看到

它的影響。

康定斯基作品

比如這組作品，

除了左上角一張風景外，

其抽象風格還是在轉變——

康定斯基作品

一種表現主義式的熱情、

有機感在慢慢地讓位于一些

帶有幾何感的硬邊形狀。

康定斯基作品

康定斯基顯然在一定

程度上接受了這種構成性。

因為情緒總是偶然和具體的，

當抽象形式變得簡單起來時，

它的外延與所指就會擴大。

康定斯基作品

但是康定斯基

依然沒有放棄它的色彩。

他對左派和俄國革命有一定

好感，但說到底，他仍然

是一個堅定的個人主義者。

康定斯基作品

也就是說，馬列維奇

和他的同志們對他的影響，

依然隻是在“形式方面”。

著名的包豪斯學院

而到了包豪斯時期，

那種緻力于将藝術與技術

結起來的藝術觀也對康定斯基

的藝術産生了關鍵性

的影響。

康定斯基作品

從這一時期的作品來看，

我們能夠明顯地看出他正在

進一步摒除作品中偶然性，

強調“設計”與構成的關系。

康定斯基作品

并在1926年正始出版了

《點線面》，事實上也正是

他吸收了俄國構成主義、包豪斯

的實用主義、理性主義等精神

因素後的一次理論總結。

康定斯基作品

在包豪斯任教期間，

他曾做過大量的幾何形與

顔色關系的系統研究。

康定斯基作品

例如發給學生各種幾何

形狀，然後讓他們填色，以此

總結形狀與顔色的對應關系。

康定斯基作品

而這，也解釋了康定斯基

的抽象畫對設計藝術的巨大影響，

他的許多作品對設計師而言，

其實可以直接的進行

借鑒和參考。

受康定斯基影響的設計

比如說平面設計、

封面設計，有很多他的

作品的要素等等。

康定斯基作品

而從大的方面來說，

與其說康定斯基的畫作震驚

了彼時畫壇，不如說那些作品

震驚了整個二十世紀

的人類。

康定斯基作品

因為正是在那些無序、

混亂和迷茫中，二十世紀人

看到了自己真切的

靈魂真相。

康定斯基作品

抽象藝術不僅是藝術家基本

經驗的直接表現，同時還将

這種表現深入到人的

潛意識深層。

康定斯基作品

在那個深層，

人才能更深入地感受到

現代社會的光怪陸離和人類

的茫然無措。

康定斯基作品

因而，和同時代的馬蒂斯、

畢加索、勃拉克等以各種實驗

挑戰傳統的畫家們相比，

康定斯基作品

康定斯基不斷變化的畫風

反而印證了他從外部進入内部

的掘進過程，從觀察外部

進入到觀察内部，也恰恰是

延續至今的現代特征。

康定斯基作品

正是這一特征體現，

無論何時，隻要打開康定斯基畫冊，

都能讓我們在那些繁複多變

的點、線、面中，

康定斯基作品

看到一個複雜的自己，

失去歸屬的自己，同時卻又是

簡單的自己，更是苦苦尋求

自我覺醒的自己。

（牆報）

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