王羲之出身東晉顯赫的王氏家族，文學修養很高。他早年曾向女書法家衛铄（世稱衛夫人）學書法，後又博覽李斯、曹喜、梁鹄、蔡邑、鐘繇等人的書法，兼習衆法，擅長隸、楷、行、草諸書體，創造出新的書法風格。

東晉永和九年（公元353年）夏日三月三日，王羲之與謝安、孫綽等四十一人，聚會于山陰（今浙江紹興）的蘭亭，臨水“修褉”，古時風俗，每年這天用水消除不祥，随意取飲、作詩、唱和，詩集彙聚在一起稱為“蘭亭詩”，又稱“褉帖”，行書即興自然潇灑書寫而成，後人稱《蘭亭序》，全篇28行，共計324字，布局參差錯落，點畫相應，氣脈相通，“似奇反正，若斷還連”一氣呵成，十分精到，代表了王羲之的最高造詣。

《蘭亭序》原稿

顔真卿唐代創新書家，席諸遂良楷法，從師張旭，得“錐畫沙”筆法，楷書點如墜石、豐腴雄偉、質樸自然；《祭侄文稿》是顔真卿追祭從侄季明的文章草稿；其侄為從兄常山太守顔杲卿幼子季明，因讨伐叛軍，常山被叛軍攻陷，杲卿父子被俘，先後被害。

顔真卿為文緻祭，抑制不住感情的傾瀉，磅礴迅疾的筆墨中，毫不拘謹地把自己長期積累的精湛書藝充分發揮出來，筆墨也是一氣呵成，筆多露鋒，側筆取勢，提按内掩，神氣縱逸，頓筆外拓。全文234字，含塗去34字，總共268字。

《祭侄文稿》原稿

• 蘇轼是文人畫的倡導者，他作詩說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”主張不必泥古，提倡适意，為“宋人尚意”起了開端。蘇轼與蔡京（一說蔡襄）、黃庭堅、米芾，世稱為“宋四家”。
• 《黃州寒食帖》作于宋神宗元豐五年（一零八二年），是元豐三年蘇轼反王安石變法失敗，政治上失意，谪居湖北黃州後的代表作。蘇轼又自謂（号）“東坡居士”，詩中自叙其來黃州三年，生活的清苦，每為寒食，清明之雨所苦，眼前覺蕭瑟難受，其以心緒或慢聲細訴，娓娓道來；或放任聲腔，孑然飲泣；或凄然長嘯，一抒性情。
• 此帖筆緻自然沉着，筆畫粗壯豐滿，上下左右松緊欹側，錯落有緻，字體忽大忽小，極其随意，各具姿态，筆墨與心境相随起伏，如滔滔江河之瀉，宣洩于紙卷之上，當為“蘇書第一”。蘇轼《黃州寒食帖》共17行，126字。

《黃州寒食帖》原稿

從《蘭亭序》到《祭侄文稿》，從《祭侄文稿》到《黃州寒食帖》我們可以感受到三位建立豐碑的書法巨匠和書者的人文精神，在書法藝術的美學特征上，有其唯一的共性就是：

• 三大行書，都是即興記錄的書寫原稿，部分文字有塗改、漏字填補等，反而增加了原創的自然書寫氣息，增加了如“天人合一”的美感！
• 《蘭亭序》是王羲之與朋友“修褉”作詩唱和，現場即興記錄下來，其實就是現場書稿，據說，王羲之回家後想重新書寫一遍，但是，不管怎麼樣寫，也無法寫就原稿的筆墨心境狀态，還是選擇了現場即興寫就的原稿。
• 而《祭侄文稿》是顔真卿獲知侄兒季明被害後，也是一氣呵成的悲壯情感，在筆墨裡表現無遺，自然天成。
• 蘇轼的《黃州寒食帖》記錄了蘇轼反王安石變法失敗後，政治上失意的蕭瑟凄然的心情，從字裡行間，字的忽大忽小，其怅然若失心境表達得淋漓盡緻。

• 王羲之抒發的是蘭亭暮春的和暢之美。書寫出了良辰、美景、賞心、樂事“四美”，表達了神怡務閑、感惠徇知、時合氣潤、紙墨相發、偶然欲書的“五合”荟萃的和暢之情！
• 顔真卿抒發的是緻祭侄兒的悲壯痛苦，書寫出如泣如訴之情！
• 蘇轼書寫的是政治上失意的蕭瑟凄涼的心情！

加強原創性與書寫性的培養，改變其當今書家過多的社會表演性，刻意性的“矯揉造作”之作，沉澱下來好好寫字臨帖相結合，加強長期書寫性的鍛煉，不要急于為創作而創作，為表現而表現，從而失去了古人書風應有的自然、誠實的書寫狀态！

筆者意臨米芾，臨摹性創作片段

• 中華文明傳承五千年的重要之一的唯一，就是書法！但是，現在書法的生存狀态和功用已經被改變。随着科學技術的進步，近現代文字印刷、交流的工具比古人強，書法的實用性逐步轉為藝術性，書法的社會功能，生存環境有了很大變化，原來古人的小幅小字，書劄、文件傳遞交流信息的必須工具，而現在書法已經作為藝術品廳堂挂覽欣賞為主，于是由原來的實用功能轉為今天的純藝術功能，書法成為一種藝術職業存在。
• 已經有了專門的書法專業與職稱，如書法博士等，靠這個吃飯了，藝術形式、外觀也有了新的變化，由原來的小字小幅向大幅巨制轉變，注重形式外觀引起觀衆的注意和興趣，藝術審美取向和造美手段也變得更加多元。

• 王羲之、顔真卿、蘇轼三位不同時代傑出的書法巨匠，之所以他們是“天下三大行書”，其基本的都是書家原創内容，發自内心的書寫狀态，都是大學士，都是自然天成的随性書稿，更沒有矯揉造作，書法藝術的巅峰之作，其實就是水到渠成。
• 抄抄詩文、經書、名言、警句……等等等，成為今天書法藝術的生存狀态，古人所具備的藝術家“詩書畫印”皆通，已經基本“失傳”，現代書家都“抄”近路走了，走偏鋒、走捷徑、混圈子，這些恰恰是所有“獲得高獎”或“蘭亭獎”的必由之路似的。
• 由于書法實用功能，變成了藝術功能，所以，書法藝術變成更加重視書法行業的“形式主義”。“形式感”偏重書寫狀态，貫穿于整個過程，當代書家更多倚重“形式感”，特别一些善于“運營”，社會知名度有了點“名堂”的書家，其個人的内外環境，更是充斥形式主義，作品亦然。已經沒有多少人真心習古，傳承古人應有的“風骨”，大肆“創新”來建立自己的“面貌”，似像非像中來尋找自己的“豐碑”，讓不是專業書法的文人墨客，看到這些“大作”，也似懂非懂，也望而興歎，歎為觀止！

以上是各屆蘭亭獎獲得者作品，值得欣賞，确實不愧為當今翹楚，讓筆者望塵莫及！

• 但是，讓我們更深有感觸的就是，有些現代書風，似乎少了點什麼，也許缺失了古代書風那種平實、自然的舒服，“隻可意會，難以言傳”那種超現實的藝術形式。筆者暫無“眼力”更多評價現代書風現象，是進步了還是超越了古人？但是，作為任何一個有“感覺”的書家，我們的書法考核體系，至少還要堅守更多的古人那份自然書寫原創性、自然創作狀态的那份執着，讓平實原創的作品見“真奇”！

綜上所述，從“天下三大行書”的感悟中，我們也許會體會到，真正能考核書家的好作品，應該是一個書家長期學習、經營、積累、生活、工作的一部分。

好作品的形成，絕對不全是“自我制造選題”，然後送稿參與評選，再混迹圈子，而是應該信手拈來的原創作品。隻有調整考核機制，才能真正發現和培養未來更多的“天下三大行書”，比如依照古人最為“科班”的科舉制度“現場應試筆試”作文形式，來考核、發現和弘揚我們的書法文化藝術瑰寶，也許不乏為最好的考核形式，樹立更為公平、正氣的書風，以及評價考核體系！

關鍵詞：天下三大行書、原創性、抒情性、思想性、書風、考核機制、評價體系。

2020、7、23

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