米津玄師，娛樂圈裡的“奇葩”偶像。
一首《Lemon》爆火後，他幾乎“神隐”，不參加任何綜藝節目。
連别人擠破頭都想參演的NHK紅白歌會（相當于國内春晚），他也拒絕過3次邀約。
▲《Lemon》播放量高達6.9億，刷新紀錄
因為過于“摳門”，他自己承包了專輯制作的所有工作。
作詞、作曲、演唱、混音、MV制作和封面設計…一個人抵了一個團隊。
因為過于低調，他經常一個“小動靜”就能登上熱搜。
作為為數不多在國内開演唱會的日本歌手，門票被炒翻好幾倍，仍舊是一票難求。
他曾被評選為「能改變日本的20名年輕人（之一）」。
《小偷家族》的導演是枝裕和評價他的音樂：
“帶來了一種對于人的肯定感，而這種感受也激勵着我自己繼續前進，繼續奮鬥。”
▲米津玄師&是枝裕和
♯01
被隔絕的「怪物」
孤獨的「自閉症」患者
米津玄師不喜歡自己的名字。
因為過于奇怪，小時候經常被人叫錯名字，被同齡孩子嘲笑，拿來戲弄自己。
他也不喜歡自己的樣貌。
每當畫男性角色時，他總會不經意地投射出自己的模樣，畫出一個又一個的“怪獸”。
▲米津畫的畫
記得幼兒園時，不小心出了意外，他嘴唇受傷被縫了幾針。
那一刻，他開始覺得自己和别人不太一樣。因為大家盯着自己的目光，仿佛在看怪物一般。
名字怪異、長相奇特、不善言語…米津就像一個不合群的怪物，被其他孩子孤立。
回到家裡，他和父母的交流也極少，就像一名局外人，無法融入家庭的溫馨氛圍。
“活了24年，和父親說話的時間，加起來大概也就一個小時左右吧。”
漸漸地，他變得越來越孤僻，不愛和任何人說話，總是自己悶悶地一個人待着。
在腦海裡，他虛構了一座城市，想象裡面的居民都是自己的朋友，他可以暢所欲言。
在20歲的時候，米津被診斷患有「高功能自閉症」：
智商中等偏高，自閉傾向不明顯，但語言表達、人際互動的能力仍有缺陷。
▲米津畫的故事插畫
得知結果後，他卻意外地松了口氣，似乎是給自己的“不合群”找到了合适的理由。
“在此之前，隻覺得自己是個來路不明的怪物，被鄭重告知病名後，便坦然接受了。”
不想做懦弱的人
因為迷戀上動畫音樂，米津萌生了做音樂的念頭。
中學時期，他開始組建樂隊，卻因為和成員創作理念的差異，沒過多久就解散了。
和别人一起創作時，他也總會被不安感籠罩。
擔心自己的想法沒有很好地傳達給對方，在意别人是怎樣看待自己…
▲米津攝影作品
米津骨子裡很自卑，他渴望得到别人的肯定。
即使長大後，他依然時常回憶起，小時候父母向别人介紹自己，說是沒出息的孩子。
所以，他選擇了一個人創作，借助虛拟的網絡，來尋求志同道合的同伴。
▲米津攝影作品
2008年，米津以「ハチ」的身份在NicoNico（某網站）上發表自己的作品。
成為該網站上第一個有6首歌播放量突破百萬的音樂制作人。
一炮而紅後，粉絲的喜愛和誇獎接踵而來，米津反倒陷入了更強烈的自卑感裡。
他覺得恰恰是因為自己的無能，所以隻能躲在虛拟形象的背後，做一個膽小鬼。
▲米津攝影作品
2013年，米津以自己的本名「米津玄師」正式出道。
他說，自己不想再做一個懦弱的人，躲在自己虛構的殼中，把自己封閉起來。
“想堅強地活下去，在這個意義上，或許就是某種男子氣概吧。”
♯02
設計，另一種表達
米津曾幻想做一名漫畫家，甚至專門上過美術學校，學習繪畫。
可真等到自己模仿漫畫家畫漫畫後，卻發現畫漫畫很費時間，就中途放棄了。
▲《TEENAGE RIOT》封面
幻想破滅後，因為喜歡漫畫練就的手繪能力，成為他的另一種表達手法。
給自己的專輯設計專門的封面和MV，向粉絲诠釋隐藏在歌曲裡的情感和思考。
▲《STRAY SHEEP》封面&配套畫冊
封面設計
《Lemon》是一首悼念死亡的歌曲。
創作的時候，米津的爺爺不幸去世，至親的突然離去，讓米津重新思考死亡的意義。
因此，這首歌曲一改往常悲恸的氛圍，整個封面和曲風呈現出明亮的色彩。
「檸檬」的意象源自日本詩人悼念亡妻的詩歌《檸檬哀歌》。
象征着親人離去的悲傷，和曾經美好回憶帶來的甜蜜。
兩種截然不同的情緒摻雜着，就像檸檬苦澀複雜的清香，久久萦繞于心，無法散去。
專輯封面的藍綠主題色，既含有淡淡的傷感，也懷揣着對未來的希望，牽引着人們走出死亡的傷痛。
黃藍的信封套裝，也暗藏米津的小心思：給去世的親人們寫下寄托自己思念的信件。
《Pale Blue》講述了一個破鏡重圓的故事：即将分離的夫妻重新愛上彼此。
正如歌詞裡的“淡藍色旋律時常回繞身旁”，封面熒熒發亮的淡藍色，彌漫着懷念過去的苦澀之情。
專輯附贈的拼圖也是别有心意，複原拼圖的過程恰似在修複已經破裂的愛情，代表着成長過後的理智和平靜。
配套的限定版Pale Blue香水卡也是心思滿滿。
乍一看，隻是一張沒有任何圖案的純色卡片。
但浸入水中後，會慢慢地浮現出米津繪制好的少女插畫，等水分散失後又恢複如初。
就像我們藏在心底的感情，不敢輕易表露，卻又難以割舍。
《LOSER》主打「敗犬」的概念。
封面狗的手影象征着生活不如意的“Loser”，也代表着曾經的自己。
他希望那些不被看好的“Loser”們能學會接受自己：
“你沒有自己想的那樣壞，有時候也會是别人的錯。我不會跟你說停止怨恨那些苦痛，因為那也是你的一部分。”
MV制作
老實說，米津的設計不見得有多麼厲害，但貴在真誠和細膩。
一個蝴蝶結、一張卡片都是他精心設計的小心思，把自己的期望和祝願寄托在其中。
米津早期的MV看似潦草，卻統統都是他用鼠标一點一點地制作。
再到後期的手繪作品《アイネクライネ》，不到5分鐘的MV，花費了整整一年。
足足畫完800張畫後，他自己也得了腱鞘炎，心裡一陣懊悔：“不會再幹第二次”。
但轉過頭來，又重現燃起了興趣，覺得還是蠻有趣的。
♯03
自己能做些什麼
米津的音樂誕生于孤獨和痛苦，經常被看作是精神病一樣的歌。
即使如此，他依然深信着：正是因為自己待在黑暗中渴望光明，才能創作出“使人向前看”的音樂。
▲米津畫的插畫
他說自己沒有想要成為神聖的人，他隻是一個弱小的普通人。
一路走來，受過很多的幫助，因為這些才有了現在的自己，他一直都心懷感激。
現在，他想要回饋這份感動，希望自己也能為平凡活着的人做些什麼。
“一直希望自己做的音樂，如果能成為讓大家平安的護身符就好了。”
▲米津畫的新年祝福插畫
他想要注視那些不被主流看見的人們，就像曾經的自己一樣。
那些一直保持着沉默，連表達“我好痛苦”、“我喜歡你”都不被允許的人。
那些不在乎他人看法，勇敢地表露出自己的情感，卻被嘲笑是「中二病」的人。
他想為這些人創作音樂，想告訴他們沒關系：“這個世界沒什麼大不了，我都能走到這一步。”
▲《YANKEE》
有時候，相比于洗腦的旋律和高超的技巧，或許歌曲背後的真誠，更能直抵人心。
“我想寫的，是那種讓人不知所起卻倍覺懷念和溫暖，能在許多人心中回想的歌。”
▲米津創作的專輯封面
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