有一天，在抖音上刷到個視頻，一個女孩子在跳芭蕾，黃昏的落日照進透明的玻璃幕牆，因為是逆光，所以隻能看到她的身影而不見臉，配樂是鋼琴版的《七裡香》。有人留言：這是什麼曲子？她回答：不知道，隻是覺得好聽，所以就忍不住跳了一段舞。看到這個視頻，頓時百感交集。雖然我不是周董的粉絲，但是作為一個80後，不可能繞過他的名字、他的歌。

我上小學的時候，流行音樂市場不像現在劃分得這麼細，所以不同年齡的人常常哼着一樣的歌。現在能夠回憶起來的，都是些成人化的歌詞，諸如“你相信嗎/這一生遇見你/是上輩子我欠你的”；“我和你吻别/在無人的街/讓風癡笑我不能拒絕”。哪怕是最符合學生形象的孟庭葦，由小學生唱出她的歌，也頗為可笑：“你究竟有幾個好妹妹，為何每個妹妹都那麼憔悴……我的哥哥你心裡面到底愛誰，猜不透摸不着哎，我也隻是妹妹。”其實這樣的歌詞在當時已經算是比較文雅了。我記得有位好友學唱了《桃花運》，大意是講一個小夥子很會種樹，果園裡大豐收，于是姐妹三人都愛上他。當然，比起《纖夫的愛》，種樹的歌也算是小清新了。我們小學附近有個音像店，有一陣子成天循環播放“隻盼那日頭它落西山溝哇，讓你親個夠，噢……”

上初中後，校園民謠開始出現。以現在的眼光來看，《同桌的你》和《睡在我上鋪的兄弟》其實也并不适合我那個年齡，因為那是中年人對往昔的回憶。而我當時尚未體驗過住校生活，所以也談不上有什麼共鳴。隻是因為大家都唱，所以也聽一耳朵。

成人化情歌依然是主流。記得我去一位好朋友家玩，我們拿着麥克風假裝開演唱會，她唱的第一首歌就是《我願意》，“恨不得立即朝你狂奔去”。高中校廣播台經常放《心太軟》《你是我的女人》……我想，那個時候我會迷上《科幻世界》，很可能是因為流行歌曲實在太乏味了。

記不清是從什麼時候開始，周傑倫的歌開始流行，也許是“哼哼哈嘿雙截棍”吧。但是真正讓我留下印象的，是《東風破》。第一次聽，簡直呆住，流行歌曲居然可以寫得這麼哀婉和耐聽。這首歌首發于2003年夏天，而我是2004年大學畢業。當時與初戀男友選擇了不同的前路，大四那年，我們都知道分别已無法避免，一起聽《東風破》，那時流行Flash，把歌曲用動畫短片的形式來呈現。辦完離校手續，各自去了不同的城市。當時網絡并沒有普及，要上網隻能去網吧。我們後來是在郵件裡道别，我在網吧裡反複聽，“荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默”。

人在精神生活上，其實也是“由奢入儉難”的。從小一直聽油膩情歌長大，倒覺得沒什麼，然而你一旦聽過“夜半清醒的燭火/不忍苛責我”，就很難再接受那種過于直白、詞彙貧乏的歌曲。或許是大家的品位被集體提升了吧，周傑倫之後，大量的“中國風”歌曲開始出現。不過，從影響力和傳唱度來看，很少有人超越他。諸如《青花瓷》《菊花台》《千裡之外》等等，被無數歌手翻唱。連我的“50後”父母，也認真地把這些歌的歌詞抄在本子上，反複練習，以便在KTV老朋友們聚會時能一展身手。

等到年齡再大一點，我才慢慢意識到，周董的音樂裡有中國傳統文化中的核心元素：自然美學，以及對家庭和社會的責任。

現在，對中文似乎有一種誤解：越直白，越流行。但是稍稍回溯一下流行歌曲的發展史，就會發現并非如此。“曉露濕中院，沉香飄戶外。寒鴉依樹栖，明月照高台。……停唱陽關疊，重擎白玉杯。殷勤頻緻語，牢牢撫君懷。”這是《何日君再來》裡的兩段。據說唱片公司擔心歌詞太繁難，所以在很多版本裡删掉了這些段落，隻保留了最通俗的部分。然而有一次我和朋友們唱起這兩段時，大家都很喜歡這樣的歌詞。不得不說，文化的基因真的很強大，從千年前白居易在浔陽江頭寫下“琵琶聲停欲語遲”，到今天方文山寫下“等你彈一曲古筝”，我們一直都把山川湖海、孤煙落日、月下松林、故裡草木視為精神慰藉之所。周傑倫的歌詞裡，大量出現這類元素。這種對大自然的癡迷與敬畏，讓人很容易産生超越年齡界限的強烈的認同感。

在我們的民間文化裡，宗教氛圍很清淡，似有若無。惟有對家族、對親情，有一種不容置疑的信仰。周傑倫大概是流行歌手中最熱衷于歌唱親情的歌手。對外婆、對母親、對家暴的父親，他都分别寫了歌。這種家族情結進一步延伸，便是對後輩的社會責任感的教育，“對這個世界/如果你有太多的抱怨/跌倒了/就不敢繼續往前走/為什麼/人要這麼的/脆弱 堕落？”《稻香》這首歌，就像是哥哥對弟弟妹妹的鼓氣，而“赤腳在田裡追蜻蜓”“偷摘水果被蜜蜂叮”的回憶，又像是藥裡面的一點糖，讓人覺得甜而暖。

當然，中國風并不是周傑倫的全部。無論從外形還是唱腔，還是整體的創作偏好而言，他其實更像一個嘻哈歌手。但是中國風的作品有一種很奇妙的特點——你如果是過于完整地、圓滿地呈現出來，稍有不慎就會顯得土和呆；而如果是混搭，反而很容易出彩。以穿搭為例，如果是一整套旗袍、繡花鞋，盤頭發、再配上中式園林的背景，就難免給人留下“飯店迎賓員”的效果。而如果是中式上衣配上一條破洞牛仔褲，或者穿上漢服在異鄉街拍，就會讓人眼前一亮。所以方文山的詞、“宮商角徵羽”的編曲，再加上周董玩世不恭的造型，吐字不清的唱腔，這一切混合在一起，反而産生了一種奇妙的化學反應，使他出道20年仍風頭不減。

這種風格也讓他非常“百搭”：和宋祖英一起上春晚，在《黃金甲》裡扮演鞏俐的兒子，與費玉清一起拍MTV，做《中國好聲音》的導師，和那英、庾澄慶或者李健、謝霆鋒并肩。某場演唱會上，鄧麗君的全息影像被複原，他與她“合唱”了一首《紅塵客棧》，周傑倫一臉虔敬……

最近一次關于周董的新聞，是與某位流量小生競争某個網絡排行榜的第一。我總是對娛樂新聞慢半拍，如果不是朋友圈裡有人轉發了投票結果，我根本就不知道這件事。有人說，“周傑倫獲得第一名，說明我國正式進入老齡化社會”。雖然隻是一句調侃之語，但是我無法認同。

我并不反感年輕的明星。隻是希望進入大衆視野的新人，是依靠作品而不是營銷事件。有許多年輕音樂人，都有很多不錯的作品，他們值得更多的關注。

另外，新與舊，從來不是你死我活的關系，而是傳承與融合，是“再撚一個你，再塑一個我”。“夕陽紅”們投周傑倫的票，其實是在懷念一個傳統與現代可以彼此交融的時代，懷念一個真正靠作品來赢得人心的時代。

(來源:文彙報)

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