左手的握法兩種較為主流，一搖滾式，二傳統式。

傳統式姆指靠在吉他中間，手掌不會緊貼琴頸，通常會留個小空間，最大的好處是"手指延展"性較夠，尤其你的小指跟無名指有較舒服的擴展空間，在彈奏難度較高的曲子時較舒适，很多高手都愛用傳統式。

傳統式

拇指當支點固定琴頸，角度位置不一定，看每個人的手。

手指延展性較佳

通常會留有縫隙

搖滾式左手呈現的是「虛」握琴頸，特别強調這字，是因為很多學生都是"緊"握，導緻靈活度跟延展性不足。

此握法較特别的是，手掌虎口至食指後段處會變成穩固吉他的"支點".

也就是說傳統式的支點隻有四指頭(按弦)跟姆指(頂住琴頸後面)，搖滾式多了一個虎口，拇指會偏高，甚至會呈現反扣琴頸的角度。

搖滾式

虎口虛握支撐點較穩，必要時整個手掌都可幫助按緊指法。

塗紅色的位置容易成為支點幫助按弦。

換句話說，"穩固性"會比較高，穩固性高會影響很多事情。簡單來說，按許多和弦會變得輕松，因為可以用整隻手掌去支撐。

還有诠釋技巧也較輕松，比如"推弦"，很多吉他高手在做較誇張的推弦或顫音時，都喜歡用搖滾式握法，因為夠穩。

還有表演，樂隊演出重視舞台動作，不在是靜靜的站在那邊秀，為了取得更穩定的安全感，演出時許多樂手會采用用較多搖滾式握法。但缺點呢，就是傳統式的優點，延展較差，在彈高把位低音弦的時候會很吃力。

OK，以上是大家都知道的事情，但在讨論兩種方式那種好之前，我認為更應該要先問「你的手指長不長」？「你的手大不大」？

我自己的教學經驗是，如果你的手指夠長，像老外那樣，按和弦或solo指法較輕松，比較容易采用傳統式握法，但若手指較短，因為要擴指，按得又吃力，會比較容易依靠搖滾式的第三支點施力。

擁有五根中指的男人paul gilbert

诶……很奇怪對不對?明明理論上來說，手指短更需要延展性，結果反而較多用搖滾式?

我的看法是，因為手指短學吉他真的較痛苦，為了讓自己能快速上手，手部會下意識的採用搖滾式。那久而久之，就像窮者越窮，富者越富的概念，手指長的人成就感較高，練的也較好，技巧也較棒…手指短反之。

一些文章或一些教學影片讨論關于姿勢的理論，我認為稍較"片面"，沒有從整個結構系統去讨論，所以常常就淪為論戰搖滾式好?還是傳統式?...

什麼叫結構系統?就像很多人常說男人性能力強，腰力要好，那難道要加強性能力，就拼命練腰就好嗎?

肌肉運作不是單一啟動，腰好是基本，要挺腰腹肌核心也要夠強才挺得住，核心也包含下背肌群，下背肌群推力要夠強，關鍵是髋部，也就是屁股，要啟動屁股肌肉，大腿肌的爆發力要強…推力有了還要穩固你的身體，這時候又要看你的肩膀/手臂，背部肌群夠不夠力支撐…

哈哈哈~鬼扯那麼多是要講一個觀念，手指長度擴展度影響握法，握法影響手腕，手腕又會倒回去改變角度，手腕跟你身體姿式息息相關……這都是環環相扣的。

所以，接下來我要講一個超級關鍵，「手腕」。我很少看到有人讨論手腕，所以今天來講解手腕跟姿式的關系。

彈吉他要輕松，要舒服，多數人解決重點在"手指"，但我必須說，手指用再多方法，疼痛跟長繭是永遠避不了的，但手腕是初學者最容易忽略的關鍵，隻要改善，彈吉他就會輕松非常多。

一言以蔽之，訣竅就是「盡量打直」。

會适當彎曲，但原則上稍直會比較舒适。

當我們手腕在凹折彎曲時，肌肉會變得緊繃不舒服。

你可以試試看按各種指法，使用各種手腕的角度，打直會舒服許多。

但你會說，廢話，簡單的指法當然可以打直，但困難就在于高把位，你可以試試在吉他上彈「低把位低音弦」，跟「高把位低音弦」(中間把位比較沒這問題)，是不是為了要彈好音色，手腕會"自動變凹折"，然後就更難彈…

越難彈奏的位置，手腕就會越不舒服。

接著你會發現在凹折的情況下，無名指跟小指的肌肉會超級緊繃、超級拉扯、超級痛苦，然後你就想要更大力去按，接著就惡性循環…那音色怎麼可能會好呢?

高把位低音弦是很多吉他手的弱點

怎麼解決??很簡單~我們要"洩力"，把肌肉不适感消除。

讓吉他離你身體近

1.身體下壓靠近吉他

身體下壓，肩膀/手臂距離就會改變，相對手腕也會較直，但此姿勢長期來說對身體不好，須盡量避免。

2.吉他往身體靠近

腳踩東西讓大腿墊高，吉他就會較靠近身體。

翹腳也不失為一個方法，但一樣要注意肌肉長期傷害問題。

改變你吉他的角度

1.往前移

2.往上擡

所以說古典吉他的演奏姿式，讓琴身放在左腳打斜擡高是有它的道理的，這樣手腕才可以持續保持舒适狀态，确保每個把位每個格子的聲音品質都是一緻的。

這是手腕相當舒适的姿勢。

這樣的觀念也套在在"站姿"。為何你看很多大師吉他都會背很高，因為這樣比較接近他坐著彈的角度，手腕較舒适，但對搖滾團/帥團來說XD，背高不夠酷，所以能盡量低就低，但背越低手腕越痛苦?所以才要拉高拉斜，降低不适感。

背高，降低手腕壓力

背低，帥團都愛背低XD

如果你要帥又要好彈，就改變吉他的角度。

看起來像在耍帥，但這樣其實是讓手腕舒适，更好Solo。

好~講到這裡，就是我教學經驗裡對"左手姿式"的概念，要記得，身體的運作是"整個系統"，不是單一改變什麼就會什麼。

怎麼融會貫通呢?

比如東方人手較短，會採用搖滾式握法，初期還可以，久了曲子難度會提高，你需要更多高把位的延展性，所以還是要練習傳統角度，接著就一定會面臨到手腕不适問題，然後你就要去融合我上述的各種洩力撇步，去找尋自己最适應的姿式。

最完美的狀态是兩種握法連合并用，攻守自如，然後保持手腕舒适。要像水一樣，随時流動，随時調整自己與吉他的相對位置，那才叫做真正的「正确姿勢」。

最後我們來看一支Paul Gilbert-Technical Difficulties的彈奏視頻，完美融合兩種握法的演出。

PS:

1)内文示範照片因為要讓讀者看得更清楚角度距離差異，所以拍攝較為誇張，實際上你看很多人彈奏角度隻有一點點差異，甚至看不出有差。所以要自己用身體去體會那"一點點"的差别。

2)練琴越多手腕的柔軟度會變高，手指的延展性也會，所以你看很多高手彈奏手腕是很彎曲的(那是因為他可以，不代表初學者可以)，那跟肌肉僵硬的初學者狀況完全不同的。

吉他可以彈的爛，但姿勢要100分。

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