方少華癡情?方少華是油畫科班出身，少年成名，早早即斬獲全國美術大獎其天賦般的繪畫才能既體現在娴熟精湛的技法上，也反映在其對畫面表現的感悟與把控能力上，更凸顯于藝術家始終以體察者身份穿行思考于曆史與社會的變遷之中，并依靠藝術不斷尋求生長力量時所呈現的詩意浪漫和表現主義氣質上，今天小編就來聊一聊關于方少華癡情?接下來我們就一起去研究一下吧!

方少華癡情

方少華是油畫科班出身，少年成名，早早即斬獲全國美術大獎。其天賦般的繪畫才能既體現在娴熟精湛的技法上，也反映在其對畫面表現的感悟與把控能力上，更凸顯于藝術家始終以體察者身份穿行思考于曆史與社會的變遷之中，并依靠藝術不斷尋求生長力量時所呈現的詩意浪漫和表現主義氣質上。

求學階段接受蘇聯寫實教學體系訓練的方少華，自20世紀80年代中期開始，同當時不少中國油畫家一樣，在現代主義運動的思想沖擊下，以西方現代派的語言方式展開了一系列創作實踐，從湖北美術青年集結的“部落·部落”到名起“廣州首屆藝術雙年展”的“湖北波普”，構成了方少華藝術創作的初期階段，盡管方少華說“當時對現實真實和藝術真實的理解還很膚淺”，但《八面來風》《大觀園》等實踐仍然較為直觀地記錄下藝術家初期的個體叙事邏輯；20世紀90年代南下廣州後，“以手持傘”“紅色拱門”等作為圖像符号在較長一段時期内持續出現在方少華的《防潮》系列作品中，工作生活環境改變下的個體之感與城市經濟發展劇變表象下的社會觀感疊加交集，此時“雨傘”成為藝術家從視覺心理上抵禦外來侵蝕，獨立前行并堅強生長的圖像寄托。進入新世紀以後，方少華一面延續對西方藝術史的養分汲取，通過對一系列經典視覺圖像的轉換、修正或再創造，進而在更為橫向、開闊的視域範圍内以圖像為載體完成個人基于社會曆史變遷與未來發展的種種表達乃至分析，而另一方面，他又以一種縱向、回歸式的方式，引入中國的傳統文化元素，在嘗試呈現東方文化内斂與含蓄質性畫面的同時，繼續釋放出由内而外、質樸淡然卻又不容置疑的生長力量，《無譜之竹》《胸有成竹》等系列作品正是其中的重要代表。

事實上，方少華頗具變化性的藝術創作之路是在個體經驗與社會現實交織驅動下，藝術家不斷轉換視角和思考方式，從而通過階段式選擇某個清晰母題，以完成其觀念輸出持續性和有效性的視覺策略。觀念性的表達賦予變化合理的邏輯性，更成為其藝術生命的動力。近期在湖北美術館展出的“無譜之竹·方少華藝術展”，是對藝術家以“竹”這一傳統題材進行當代轉寫與視覺創造的集中展示，顯然，“竹”内在的生命原理與外化的精神内涵，也為方少華在公共文化空間内的個體表達提供了強有力的“背書”。

2012年前後，方少華開始了關于《無譜之竹》和《胸有成竹》系列的創作實踐，前者起興于對傳統畫譜定則的消解意圖，後者是對“成竹在胸”“身與化竹”等慣常性思考方式動态的、形象化的抽離，兩者都寄托了藝術家對個人自由表達的強烈訴求。毛筆天然的文化基因與油畫特有的材質肌理相遇，傳統的書寫經驗被不斷重複、覆蓋并随之弱化，熟悉的竹子轉化為陌生的無譜之竹。方少華對“竹”的當代轉寫首先是基于個體生命體驗的積累，關于“發生了許多卻又似乎什麼也沒有發生”的感受，就如同他畫筆下的竹子，始于有，終于無，但靜心觀之，竹仍在這有無之間不斷延伸，把握生長的節奏，尋找生長的力量，誠如現實世界中矛盾沖突後的歸于平靜，孰是孰非，有無之間，生命繼續向前。因此，藝術家對表達的訴求或許也是在為個人藝術生命的突圍尋求生長的空間和平衡的力量。

方少華以“無譜之竹”的視覺序列進入美術館展覽叙事的公共空間，觀看者的反應必然進入他的預想。而從藝術傳播的角度來看，展覽作為“設施媒介”為藝術家（傳播者）與觀者（受衆）提供對話空間，傳統認知中的“竹”形象使作品與觀者達成“契合”，從而建立對話的基礎；藝術家有意為之的“無譜”與觀者接收觀看後産生的“陌生感”又構成了展覽現場的“遊離”，從而可能激發有價值的反饋。顯然，方少華對傳統圖式及書寫形式的再生性援用，及其在觀念表達時所呈現出的自由輕松之感，已然為觀者營造出一個既熟悉又陌生，既契合又遊離的觀看現場，由此，闡釋的意義也便獲得了自然而然的生長。

竹之生生不息，既是東方文明的意境，又是東方精神的升華，“無譜之竹”在意象與表現上的融合，也不可避免地如方少華此前其他的藝術實踐一般，仍舊回歸到關于傳統與現代、東方與西方、曆史與未來等一系列二元關系的宏大課題上來，這或許就是方少華這一代藝術家的表達宿命，任其不斷地轉換視角、超越以往的圖式經驗，任其随性揮灑詩意般的浪漫激情，卻始終還是從社會現實中的個體出發，不自覺地、使命般地要去尋找那适于當下、立于時代序列之間的文化生長力量。

無譜之竹，不斷生長。

（作者系湖北美術館策劃部主任 夏梓）

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!