衆所周知，我國古代文學最經典的三種體裁就是詩、詞、曲。其中，以詩的意境最為廣闊，字句最為凝練，是三種體裁中最浪漫自由的一種。

同時，詩也是最古老的和最具文學特質的文學樣式。其最初源自于古人勞動時的号子和民歌，詩歌也因此得名。熟讀唐詩的讀者不難發現，由于詩這個題材本身的特性，對字的提煉要求相當高，一個普通的漢字，在詩句中不但要表現出情感，還得平仄相對，表達詩句意思。

所以，不難發現，每一首留芳千古的詩，都是對字的提煉達到了極緻，每個字都物盡其用，不會有任何一個廢字。譬如，唐朝詩人賈島曾寫下“鳥宿池邊樹，僧敲月下門。”的經典句子，後來，他遇到了韓愈，兩人就這個“僧敲月下門”還是“僧推月下門”起了很大的争執。兩人最後得出的結論還是“敲”比較合适，賈島和韓愈也因此成了很好朋友。

由此可見，一個字的取舍，對于詩的創作來說是十分重要的，往往其能決定最後的情感和意境。但其實，在詩剛剛誕生之時，并不是這個樣子。字的運用可以說是相當自由，并沒有唐朝那麼多的章法。就拿我國第一本詩歌總集《詩經》來說，裡面有很多詩集在遣詞造句上和後來的詩有着很大出入。

而《詩經》裡，就有這麼一首詩，全詩一共分為3章，每章都是39個字，但每章這39個字裡，隻有3個字發生了變化，其餘36個字都是一味的重複。但就是這樣一首詩，竟然流傳千古，還留下了一句“知我者謂我心憂，不知我者謂我何求”的千古名句。

這首詩叫《國風·王風·黍離》全文如下：

彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。知我者，謂我心憂，不知我者，謂我何求。悠悠蒼天！此何人哉？

彼黍離離，彼稷之穗。行邁靡靡，中心如醉。知我者，謂我心憂，不知我者，謂我何求。悠悠蒼天！此何人哉？

彼黍離離，彼稷之實。行邁靡靡，中心如噎。知我者，謂我心憂，不知我者，謂我何求。悠悠蒼天！此何人哉？

這麼對比，不難看出，全詩隻變化了“苗”“穗”“實”還有“搖搖”“如醉”“如噎”這9個漢字，平均每一章變了3個，其餘36個字都是一模一樣的重複。

為啥這麼“敷衍”的一首詩能流傳這麼久呢？原來，這是東周時期都城洛邑的民歌，其中的“黍”值得是農作物，也暗喻家鄉。而僅用“苗、穗、實”三個字的變化，就體現出了時間的變遷，和周王朝覆滅，物是人非的滄桑感，還展現了詩作者自己的成長，不可謂不精妙。

此外，《詩經》中的大部分詩都喜歡用疊詞，這是一種古代歌謠号子的原始記錄，同時也能讓情感變得回味無常，更加深沉。一個“搖搖”無不體現内心的掙紮與憂愁，這是看到周王朝滅亡後，詩人感情的自然流露。後來的“如醉”“如噎”有着明顯的遞進關系，情感也由淺入深，這個變化同樣是伴随年齡一起成長的。

全詩相當于構造了一個固定卻又變化的場景，通過農作物的變化展現固定場景裡時間的變化，情感上也是頗有層次，一個漂泊異鄉，國破家亡的思家遊子形象躍然紙上。雖然整詩每章才替換了3個字，但展現出來的效果卻是相當到位的。

這也是這首詩之所以流傳至今的原因。各位讀者讀完之後，是不是也同樣感受到了詩人的那份感情呢？

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