巴洛克音樂的時代背景

“巴洛克”一詞源于葡萄牙語，是當時對珠寶中的不規則形狀的使用名稱，後專指17至18世紀的建築與繪畫風格。通常帶有豪華、絢麗、裝飾性強的傾向。而這一特征反映到當時的音樂領域，就形成了音樂史上的巴洛克時代。形成的主要原因是文藝複興的人文思潮。由于人文主義追求以人為本的世界觀，人們的思想豁然開朗，不再隻沉浸于虛幻世界，開始表現現實的多方面生活，打破了中世紀宗教統治歐洲的單一局面。因此，作為音樂家們，他們的表現方式也同樣受人文思潮的影響，思想更加的活躍、思維想象和創造力極大的得到發展。這樣他們的音樂，主題的範圍、題材、和形象範圍得到了拓展和豐富。而即興創作表演也使得巴洛克音樂的形式極富變化，形成其獨有的特色，為以後歐洲音樂的發展開辟了一條寬闊的大道。

晚期巴洛克時代的藝術一般特征

巴洛克時代是一個充滿矛盾的時:一方面充滿了熱情和狂熱，可以說是一種浪漫主義精神;但另一方面，卻又那麼注重音樂的邏輯。正是這種矛盾，決定了巴洛克時代風格的主要特征。

動力充沛:

歐洲反宗教運動喚起的狂熱精神使得自由新興的商賈們産生了一種強烈的自信心，以及一往無前的動力。這種動力體現在建築上便是以圓頂尖頭的教堂;在音樂上則體現為不停的節奏運動以及體現在複調織體中各個聲部的間歇不一緻、連綿不斷。

氣勢宏偉:

巴洛克時代人們力求與舊的作風決裂，如打破文藝複興時代的比例結構和平衡美感。但是現實使得他們也隻能取得局部的勝利，因此仍無法擺脫文藝複興晚期那種莊嚴宏偉的莊嚴氣派。這種莊嚴宏偉表現在音樂上便是低聲部深沉雄厚的長音與高音流動的旋律構成強烈的空間感。

細節雕飾:

裝飾性強是巴洛克時期的一大特點，如:在建築上常用花卉、貝殼作為雕飾，在服飾上愛用大量的花邊、羽毛加以修飾;而但應用到音樂上則表現為大量運用華麗多彩的裝飾音。原本簡潔的旋律經常被各種方向的音符進行所包裹，形成雙重的裝飾，構成了旋律的立體層次感。

情感誇張:

巴洛克時代的意大利、經濟富足，文化繁榮，人們生氣勃勃，處處誇張情感，講究氣派。因此在建築上，講究雕花裝飾，在音樂上體現為音量呈級差變化，明暗對照鮮明。

崇尚理性:

文藝複興擺脫了中世紀對來世渴望的永恒主題，重新喚起藝術家對人的情感描述的興趣。但是，十七、十八世紀仍是個崇尚理性的時代，在啟蒙思想的指導下，人們仍相信理性萬能，認為通過它建立起來的秩序是通往完美的保證。而這種秩序首先是對事物及情感的歸納與思辨。因此，音樂也就被同樣歸納為幾種“基本情感類型。”即一般型的感情。

巴洛克時期的古鋼琴、鋼琴音樂

在巴洛克時期，随着古鋼琴的日益完善，古鋼琴音樂發展到了極為繁榮和輝煌的階段，被作曲家們推向了極緻。

在意大利佛羅倫薩發表了第一組鋼琴作品《奏鳴曲》。不過由于當時鋼琴在性能和音響效果上的不足，音樂家們依然多使用擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴。在巴洛克時期古鋼琴與鋼琴的彈奏方法基本一緻，運用的是“手指彈奏法”:手指保持圓拱形，主要用二指、三指、四指彈奏，手指的動作很小，指尖幾乎貼着琴鍵，而身體的其他部位保持平穩。從巴赫開始運用了大拇指，他将大拇指從其他手指下穿過，使彈奏音階等更加流暢和自然，也為演奏出更加具有歌唱性的樂句提供了多樣的指法選擇。

巴洛克時期代表人物

巴洛克時期最偉大的三位作曲家有亨德爾、巴赫和斯卡拉蒂，而巴赫是音樂發展史中對後世影響最大的音樂家，他的音樂風格主要具有音樂分句短、複調性、即興性，并講究裝飾的趣味等特點，音色纖細。

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