對于新銳設計師而言，商業化從來不是一件容易的事。不過，影兒時尚集團或許為他們打開了一條快速通道。

10月15日，影兒時尚集團在深圳舉辦了第三屆“YINGER PRIZE全球新銳女裝設計師邀請賽”總決賽。在此次超800份參賽設計中，倫敦中央聖馬丁的Thomas Clement、柏麗慕達時裝學院的丁一、紐約帕森斯設計學院的石凱文分别摘得院校組金、銀、銅獎；葉沛連/品牌ZIWU孜物、林育波/品牌THISNORTHAT、賀萌萌/品牌MOE HO、崔卓軍/品牌UNLADYLIKE成為簽約設計師，将與影兒時尚集團展開商業合作。

這是影兒時尚集團自2019年起創辦的國際化、專業化服裝設計賽事，一年一度。賽事的獨特之處在于，除獎金鼓勵外，還能直接給獲獎的獨立設計師提供驗證商業化可行性以及商業變現的機會。

YINGER PRIZE分為時裝設計院校畢業生單元和獨立設計師單元（擁有個人品牌），通過征稿及邀請的方式，彙集全球不同國家的設計師，在YINGER PRIZE上展現設計作品。從線上初選到線下決賽評選，YINGER PRIZE會邀請來自國際國内的知名設計師、重點服裝院校專家學者、主流時尚媒體、行業零售專家以及時尚KOL組成專業評委團評選出各個獎項，獎金最高達10萬元。

值得注意的是，大賽評委與影兒時尚集團各品牌設計總監将從入圍決賽的十多位女裝獨立設計師中選出3-5位，作為2022年聯名款的合作對象。聯名膠囊系列将在影兒時尚集團全渠道進行銷售，設計師将獲得設計費與銷售提成。

這也意味着，這些新銳獨立設計師将直接汲取影兒過往25年在中國服裝行業所積累的市場經驗，背靠其強大的線下渠道能力以及客群基礎，開展自己在商業領域的嘗試。

1996年，影兒成立于改革開放的深圳。90年代的中國服裝行業以代工和制造為主，品牌意識淡薄。影兒時尚集團創始人便是在此時創立了旗下第1個女裝品牌“YINER音兒”，由來料加工轉變成原創設計，将代工化轉為品牌化，由此開始了商業之路。

到如今，影兒已是集團化公司，先後創建了YINER音兒、INSUN恩裳、PSALTER詩篇、Song of Song歌中歌、OBBLIGATO奧麗嘉朵以及XII BASKET 十二籃等多個服裝品牌，全國各地10個區域銷售公司，近萬名員工，也進入所有互聯網平台與新零售平台，集投資、研發、創意、營銷、服務于一體。可以說，影兒是國内第一批有品牌意識的企業，也是國内第一批做原創女裝而發展壯大的企業。

而與影兒進行商業聯名合作，意味着獨立設計師可以使用影兒為此在内部設立的供應鍊綠色通道，他們的作品也将進入影兒1500多家線下門店銷售渠道、所有互聯網平台與新零售平台。同時，背靠影兒線下渠道在品牌、服務等方面的優勢，從陳列展示到宣傳推廣等方面都能助推這些原創設計作品進行商業落地。

“我們需要走到台前，去讓大衆看到你的東西，讓大衆能接受你的東西。”此次參賽的獨立設計師蘭天在2020年創建了自己的品牌，一直緻力于打造女性通勤風格，靈感大部分來自中國古代建築，此前的銷售方式主要做私域，通過口口相傳的形式帶來客戶，這也讓蘭天缺乏驗證品牌商業可行性的渠道。

“我參加這個比賽的初衷，是希望通過參與這樣的一個活動中找到适合自己的商業模式，因為我們以前一直是做私域的，所以在面向大衆化的時候，就會發現我們道路千萬條哪條都适合我們，所以其實我們也是在摸索。我也希望借助影兒這樣的一個平台能迅速找到自己的定位，找到自己的一個商業的模式。”蘭天說道。

服裝産品的産出周期非常長，從最初開始的創意概念、制作生産，以及後面的訂貨、渠道等商業環節，是一個非常複雜的過程。而這正是許多新銳設計師難以發展壯大、獲取一定話語權的困難所在。

法國高級定制和時尚聯合會新銳設計師負責人Serge Carreira 表示，YINGER PRIZE的特色在于對創意和産業做了很好的結合。設計師通過與影兒時尚集團的合作能夠發現和探索時尚産業和市場銷售的過程，打開多種可能性。他們參與了從設計到推向市場的所有步驟，從而可以理解和學習到不同的方法，這對他們有莫大的價值。

每一屆YINGER PRIZE都吸引了衆多設計師前來深圳比賽，影兒也因此發掘了多位優秀的新銳設計師。

2019年，意大利設計師Sabina Fragata、Andrea Maragoni、韓國設計師Eunae Cho、劉彥君等分别與影兒集團旗下品牌音兒、恩裳、詩篇、歌中歌、十二籃合作開發聯名産品，并在2020年7月第一屆“YINGER PRIZE”聯名款發布秀上正式公開，後續通過影兒集團線上線下渠道發售。

2020年，YINGER PRIZE簽約獨立設計師Chung Chung Lee（韓）、羅宇豪、Alphonse Maitrepierre（法）、良宇、冷清和李坤也分别與影兒時尚集團旗下品牌合作開發聯名系列，在2021年4月舉辦了第二屆YINGER PRIZE聯名款發布秀。

“我們感受最深的是，影兒在大賽後續一系列配套合作跟進上所做的事情。”劉彥君是2019年YINGER PRIZE的參賽獨立設計師，賽後與影兒聯名合作了2020秋冬系列。

新銳設計師與影兒合作的方式是多元的，影兒會根據不同設計師們的風格、實力、資源的匹配程度來選定具體合作品牌與合作方式，并在這一過程中給出關于客群偏好、版型或風格方向等商業化建議。如劉彥君由于自己品牌擁有加工單位，于是在提供設計方案之外也采用了自己的生産線與影兒進行合作。

“在疫情爆發那一年，我們品牌實際上也受到很大的影響，有很長一段時間的工期停滞”， 劉彥君說道，而與影兒這樣體量的企業進行合作，讓劉彥君的品牌在疫情期間也獲取了不錯的曝光，“那一年影兒做了大面積的展會和活動，也有發布會的這種推廣，其實在疫情那一年，這個是相當大的動作了，這讓給我們品牌在那時就塑造了很大的影響力，行業内對我們品牌和我本人都有相當高的認知。”

到現在為止，YINGER PRIZE已經舉辦到了第三屆，影兒也已經簽約合作了16位獨立設計師，并開發了多個聯名系列。影兒集團副總裁殷博認為，這個大賽“讓彼此找到了彼此”。

自2013年開始，影兒開始頻繁資助時尚藝術類高校的相關活動，在這一過程中殷博了解到，事實上全國有很多高校學藝術設計的學生，在畢業後沒能從事這個行業，行業變得越來越擁擠，而對進入了這個行業的設計師而言，訂貨量很少或者沒有人認識自己是長期存在的痛點。而YINGER PRIZE對品牌及個人的宣傳力度是很大的。

另一方面，對影兒集團而言，通過發掘新銳設計師為品牌注入更多活力也是個雙赢的嘗試。

“這也是一個時尚産業發展的需要”， 殷博說道，“時尚産業需要更具多元化更具創意的作品，我們也希望有更多年輕的設計力量來這裡進行展示。”

資深如影兒這樣的商業集團，旗下品牌都已經在多年市場經驗積累下摸索出了成熟的設計風格，但這也意味着品牌需要尋找能刺激消費者的新鮮感。而獨立設計師的加入，能扭轉商業品牌的痛點，豐富品牌形象、設計手法，并擴大品牌視野。

而YINGER PRIZE正是一個發掘新鮮感的絕妙渠道。

“參賽者來自于不同的地方，有着不同的背景，很多都是從海外的名校畢業，然後回到國内以後開始自己創業，所以他們帶來的風格設計的理念變得更加多元。”評委吳洪表示，“這也讓我們看到了中國時尚的未來。因為他們已經不僅僅是停留在一個技術層面的東西，有很多已經進入到一個更高層面的，比如說對社會對人類的理解，包括一些哲學的思考，這些方面變得一屆比一屆更強。”

這些新鮮血液也幫助影兒提升了産品的藝術性。

比如影兒集團在今年4月發布的設計師聯名系列中，第二屆YINGER PRIZE簽約設計師李坤以詩人海子《青海湖》為靈感來源，将青海非遺刺繡裡的多民族元素，滲透至克制的現代職業女性服飾特質中；設計師 LIANG YU 以 “我愛世界·波動的（芯）心”作為主題，在 Song of Song 歌中歌奢華、經典的風格中，加入對品牌 RYO LOVE WORLD 經典字母的升級再造，表芯作為核心元素出現在手包、項鍊等配飾中。

“經過兩年多的商業實踐，從市場數據和消費者接受程度上可以看出，新銳設計師正逐漸呈現出日益向好的商業價值。過往的聯名合作系列取得了顧客認可之餘，還成功吸引了不少年輕的新客群”，殷博說道。

另一方面，對影兒集團而言，對原創設計進行投入也是在激烈市場競争中重要的籌碼。影兒正試圖借助YINGER PRIZE，開放全渠道平台給有設計理想的人才，原創之後，再用商業運作進行推廣實驗。新銳設計師帶來的創意設計，對影兒來說是一種軟實力，也是品牌發展的核心競争力。

在YINGER PRIZE之外，影兒集團也在不斷強化對新生設計力量的扶持。

從2013年至今，影兒聯手跨界藝術家先後舉辦了70多場藝術展。影兒先後與中央美院合作舉辦服裝及衍生品創意設計大賽，與魯迅美術學院深度合作舉辦創作藝術展，與清華大學開展創意設計課題研究，在深圳大學設立了影兒藝術創意基金，聯合20所中國藝術院校開展設計營，鼓勵創新，貫徹創意的可持續性。

而這些将企業、品牌和設計力量組織起來融合發展的舉措，或将成為影兒走向更遠的基石。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!