根據《林下詞談》中的記載：蘇轼被貶到惠州時，有一次和愛妾朝雲閑坐，正值秋霜初落，天地間已經有了悲秋之意，蘇轼于是讓朝雲為自己唱首《蝶戀花》的曲子聽，朝雲便唱了起來，但是歌未唱完，朝雲卻淚流滿面、不能自己。

東坡問她為何如此，她回答說：“奴所不能歌，是‘枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草’也”。晚年的蘇轼，依然對這首《蝶戀花·春景》念念不舍，說明他内心的情懷便是如此，而朝雲作為東坡的知音，自然明白東坡的心境，她知道，即便再豁達的心，也無法阻擋客觀苦難帶來的創傷，所以觸發朝雲惆怅的，或許并非“天涯何處無芳草”，而是“枝上柳綿吹又少”！

蘇轼像

那麼蘇轼的這首《蝶戀花·春景》究竟說了什麼呢？能讓人如此感懷？

蝶戀花·春景

蘇轼

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

牆裡秋千牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

上片描繪春景，但是卻沒有傷感的情緒，反而讓人覺得曠達，因為上片是在失望中蘊含着無限希望，這種感覺是從動态的變化中體現出來的。

“花褪殘紅”本是凋謝傷感之事，但是東坡卻别出心裁的接以“青杏小”三字，便立馬讓我們感受到了生命的韻律，花瓣的凋落為青杏長出創造了條件，讓人感到一種生命的活力。除了青杏之外，詞人又将我們的視線帶到了遠方，“燕子飛時，綠水人家繞”，燕子飛來，說明春日漸深，流水漲綠，紅花被綠樹所代替，這一切構成了一幅動靜結合的美景，流水、人家、飛燕，再加上前面的青杏，何嘗有什麼傷春之感？

但即便沒有傷春之感，但春天畢竟是要漸漸逝去了，這也是不争的事實，“枝上柳綿吹又少”形象地說明了這一點，柳絮随風而去，越來越少，同時也意味着，春天也在慢慢減少，這似乎又要傷感起來了，可是妙在東坡筆鋒一轉，“天涯何處無芳草”，立馬便描繪了一幅更加開闊的春景圖：春草！讀詞至此，往常詩人們的傷春情懷，居然變成了東坡筆下豪邁而高遠的境界。

在這此消彼長的春景中，東坡帶着我們進入到了更有趣的下片。下片轉而由景寫人，極富戲劇性。東坡用短短的五句話，為我們描繪了一幅才子佳人“邂逅”的場景，但是，這一次的邂逅卻與傳統的才子佳人偶遇不同，行人遇見佳人，而佳人卻毫不知情，為什麼？因為東坡巧妙地在兩人之間，設置了一道牆！

“牆裡秋千牆外道；牆外行人，牆裡佳人笑”，牆裡面，是歡笑着玩秋千的佳人，牆外面，是路過的行人。行人隻能聽到笑聲，卻見不到佳人，這讓一切顯得戲劇化。假如佳人這時通過高蕩的秋千看到了行人，或許能夠就此成就一段才子佳人的故事，可是，東坡沒有這樣做，反而筆鋒一轉，讓佳人“消失了”。

“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱”，現在，行人不僅見不到佳人了，甚至連笑聲都聽不到了，一道牆，就這樣将兩人完全隔開了，有可能發展成豔遇的故事變成了單相思，即便是情再多，也隻能徒增煩惱而已，而且，奇妙的是，行人知道佳人，而佳人卻自始至終，不知有行人。

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《蝶戀花·春景》這首詞，表面看來，似乎是在寫一段春景、一場故事，但其實，卻寄寓了東坡的人生哲理。用簡單的語言和邏輯，看似不經意間流露出人生哲理，這是蘇轼詞的妙處之一，這首詞，便是如此。那麼這首詞體現了什麼人生哲理呢？

稍微思考一下，我們就會發現。人生其實正如東坡這首詞所描繪的情況，一道風景消失了，另一道風景便會出現，花謝了，果實便來了，燕子、綠水也都來了，柳棉少了，芳草卻來了。如果從這個角度來看，生活豈不是多情的？

但是，即便我們如行人一樣，對“佳人”傾注了十二分的熱情，最後得到的，很有可能是生活的冷漠和無情，如此看來，生活又是無情的。

在這有情和無情之間，是人生，是生活，也是閱曆。如此一來，蘇轼便巧妙地向我們展現了生活的實質，充滿着趣味和情味。并且，東坡還向我們說明了應該如何應對這種生活的“有情”和“無情”，那便是樂觀對待。

這絕不是東坡的雞湯，而是東坡經曆了人生坎坷之後，對人生的認識。如果把牆比作人生的阻隔，那麼東坡便是那個行人，而理想便是那位佳人，東坡一直走在路上，即便他對理想傾注了十萬分的熱愛，得到的仍然是“笑漸不聞聲漸悄”的結果，但是東坡無怨也無悔，“人生如逆旅，我亦是行人”、“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”，這便是東坡的人生态度，也是整首詞不顯傷感的原因。

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