張一山的新劇評分一跌再跌，昨天的豆瓣評分還保持在2.7，今天的就已經跌倒了2.6，照這個勢頭，播到整部劇結束突破2分的底線也不是沒有可能。

對于這部劇，網友的吐槽真的比劇的内容要好看得多。一旦這部劇的上了熱搜，前三分鐘還能依靠粉絲的控評保持體面，但是很快就會被正直真實的網友攻占，滿熱搜全是差評。

其中不少吐槽，比如“青春版的孫悟空”，“這個韋小寶有點像小品中的鞏漢林”，“突然覺得《演員請就位》也不是那麼難看了”，都能直戳吃瓜路人的笑點。

不開玩笑，很多人也都在分析張一山版本的《鹿鼎記》到底出了什麼問題？有人說編劇魔改，大IP變成無腦文，有人說張一山用力過猛，演技浮誇。

但是筆者卻覺得，不是張一山的演技出錯演不好韋小寶，而是他本身的戲路風格就和韋小寶不同。

其實從《餘罪》之後，觀衆對于張一山的演技一直都是好評居多。

即便是《局中人》中的沈放有些拉垮，觀衆主要聚焦的視線還是在編劇的身上。

但是事實上，張一山演技浮誇的現象從《家有兒女》時期就已經形成了。

《家有兒女》作為一個情景喜劇，本身就比較偏誇張和戲劇化，畢竟當時《家有兒女》大火的時候，就已經有關于克隆人那樣的主題。

而張一山飾演的劉星，作為一個調皮搗蛋的小男孩，平常說話做事誇張幼稚一些，在觀衆眼裡都是可愛。

但是長大之後的張一山，已經不再是那個不論表情多浮誇，還是會讓觀衆覺得很可愛的孩子。

但是他的表揚風格也并沒有随着年齡的增長變成熟。

比如觀衆一直吹捧的張一山哭戲，雙眼瞪大，整張臉通紅，面部表情甚至可以說是痛苦不堪，脖子上的青筋都是暴起突兀的。

筆者承認這樣的哭戲很有震撼力，但是并不是每一次的哭戲都是痛苦的感覺。

在《局中人》的張一山，就因為時常咬起的後槽牙，被吐槽光是表情就在告訴敵人“我是卧底”。

而他比較出彩的作品《柒個我》以及《餘罪》其實是同一種需要放大細節的風格。

前者是本身就是人格分裂的患者，後者則是一個用小混混外衣僞裝自己的熱血少年。

所以也不是張一山之前的演技多麼好，隻是前面張一山的運氣不錯，剛好就碰到了适合自己戲路的角色。

常言道“強扭的瓜不甜”，張一山近期扭得瓜就是《局中人》和《鹿鼎記》。

局中人他需要飾演的是一個在敵方陣容的卧底，本身這個角色身上的特點就是隐蔽的。作為卧底，往往都是降低自己的存在感，而不是為了高光時刻刷存在感。

但是張一山的表演浮誇，根本不能很好地隐藏角色需要的隐蔽性。而韋小寶這個看似和張一山很相像的角色，也和張一山的戲路有着本質的區别。

在金庸先生的書中，韋小寶是一個滑頭般的人物，關鍵時刻能屈能伸是這個小人物身上最出彩的地方。

一定要找到一個和韋小寶類似的角色，那麼魯迅筆下的阿Q絕對和韋小寶的性格有着異曲同工之妙。

但是好好回想，張一山塑造成功的角色，哪一個能做到去。《家有兒女》中的劉星是被揍不願意回頭的個性，而《春風十裡不如你》和《餘罪》雖然風格不同，但是都有着同一個特點争強好勝，且尊嚴遠比自己心裡的真實想法重要。

張一山為了塑造韋小寶這個人物，肯定是下了功夫的，但是可惜的是偏困難喜劇的風格路線再加上他本身演技隻能放不能收的特點，最後的結果注定是一個不倫不類的韋小寶。

所以張一山如果想要挽回演技口碑，要不然就是提升演技學會收放自如，要不然就是挑選合适的劇本，别再強扭不屬于自己的瓜。

其實好好回顧一下就會發現，金庸先生的作品真的是改編影視劇中的一大熱門IP。光是《鹿鼎記》就已經出現了7個版本，而且目前網上已經有傳言2025年将會有包貝爾版本的韋小寶和大家見面。

但是作為觀衆，還是希望制片方能收斂一些，放過韋小寶這個人物吧。

根據目前國内的創作形式，影視劇的限制多出了和以前相比太多的條條框框。

拿張一山版本的《鹿鼎記》來說，最開頭身世的介紹，就是韋小寶母親的出身以及成長的環境就在一定程度上模糊了。

倒不是說觀衆不能接受這種模糊，而是觀衆生怕編劇沒有那個能力在删減原著的情況下，增加更加合适的設定還給觀衆一個原汁原味的韋小寶。

因此《鹿鼎記》跌破口碑的評分真的也不全怪張一山的演技浮誇。

張一山飾演了不适合自己的角色，畢竟本身劇本就有很大的問題，故事的連接性和邏輯性都因為删減和變動沒有了原來那樣跌宕起伏的戲劇性。

因此希望通過2020版本的《鹿鼎記》，能讓更多的制片方和導演認清現實，沒有那能力就别再碰這些本身就非常具有情懷意義的大IP了。

總而言之，今年的張一山，用一部《局中人》證明了演員無法挽救劇本，又用一部《鹿鼎記》證明自己的演技真的有失水準。

但是即便如此，相信大部分的觀衆還是會因為《家有兒女》依舊對他保持着劉星濾鏡。而擁有這種全民好感的張一山，确實應該多在演技上下一些功夫，不要枉費了觀衆對他的期待和好感。

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