今天推薦的《串流先鋒》，是一部新鮮度、小衆程度和藝術水準都能打五星的海外劇。

這部劇10月13日剛剛在Netflix上線，是一部6集的瑞典語限定劇，講的是國際音樂流媒體巨頭Spotify的創業史。

不知道是不是一個行業發展到一定程度，都喜歡“自反”。奧斯卡偏愛寫給電影的情書，艾美獎青睐為傳媒風雲做傳之作。如今，繼承矽谷、好萊塢雙重基因的流媒體平台成了視聽主流渠道，他們會怎麼“自反”？

答案是去拍互聯網公司創業劇。

3月Hulu上線的《辍學生》拍的是女版喬布斯的騙局敗落；同期Apple TV 播出的《初創玩家》講的是WeWork共享辦公神話的崛起與破滅；Showtime 野心勃勃，開了一部詩選劇《超蓬勃》，準備每季呈現一個商業奇迹，第一季講的是網約車巨頭Uber的興衰；Netflix更有意思，為租碟業務時期的“死對頭”Blockbuster準備了一部《百事達紀事》，即将在11月初上線……

這麼多創業劇擺到一起，《串流先鋒》是唯一一部講數字文娛公司創業的。而且，Spotify還與現在提供網絡視聽服務的國際視頻巨頭們，同為流媒體出身，因此自反性最強。

即便懸置這些外部标簽，單從叙事水準、影像實驗的角度評價，《串流先鋒》也是今年上線的所有互聯網公司創業劇中，最好的一部。

先說它最突出的特色——視角。

這部劇雖然取材自Spotify的創業曆程，這個音樂平台也确實是目前市占率最高的音樂流媒體服務商，但《串流先鋒》講述的并不是一個成功學故事。

這個故事從創業者、音樂産業、律師、程序員、合夥人、藝術家的六個視角交叉呈現，每集切換一個視角，每次視角切換就是一次立場更叠。

6集看下來觀衆會發現，這個創業遊戲中的每個角色都與其他人有博弈、有合謀，也有妥協，想要透視這個流媒體平台崛起的神話，就要在不同視角之間“交叉求證”，觀察各方力量之間的張力、矛盾抑或補充、強化。

這部劇中有一個細節。

創始人在招募1号員工也是Spotify的首席技術官時，這個程序員正在讀傳播學巨匠麥克盧漢的《古騰堡星系》。台詞裡，這個程序員因為創始人對書中“技術引起信息消費變革”觀點的敏感，而被他打動。

從這個細節不難推測，主創不僅擅長講故事，而且對傳播學、媒介産業理論相當熟悉。

很多劇迷把《串流先鋒》的結構歸納為“羅生門”範式。但在熟悉影視産業研究的觀衆看來，《串流先鋒》簡直就是一篇整合了田野調查、藝術家訪談、産業報告、公司調研、技術邏輯分析的，又爽又高級的流媒體産業論文，隻不過是用視頻方式呈現的。

因此，《串流先鋒》的叙事方式，我願意把它歸于高級别的理性主義美學。

更難得的是，《串流先鋒》的影像思維完全能夠匹配故事的理性高度。

劇中視聽出彩之處非常多，想用文字完整轉述幾不可能，這裡隻嘗試詳述一點。

從《串流先鋒》的影像規模可以估判，這部劇應當預算并不寬裕。但主創把這種不寬裕拍成了一種天才風格。

比如，在第三集中，從公司法務視角展開的故事需要在大量場景之間不斷切換。主創隻用了一個走廊，就以劇場式的轉場完成了所有任務。而且，這幾個轉場還為人物心理、劇情節奏、形式風格瘋狂上分。

最讓人拍案的是全劇的最後一個鏡頭。

平台創始人和音樂藝術家在美國白宮外的華盛頓紀念碑下，完成了最後一次談話，創始人将繼續公司的“剝削”制度，藝術家的生存困境無解。

故事本該就此黑場，在唏噓中落幕。但主創卻切換了一個幕後鏡頭。原來，這個鏡頭并不是發生在白宮外，而是在瑞典荒郊野外的綠幕前拍的。

虛構這層窗戶紙捅破，觀衆瞬間清醒——劇中的音樂流媒體創始人，現實生活中正是為視頻流媒體平台“打工”的藝術家。劇中的藝術創想多麼振聾發聩，最後一幕中的因陋就簡就有多麼窘迫和諷刺。

【文/鐵皮小鼓】

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