導語：

《神探大戰》是很多影迷期待了四年的電影，但這不意味着在評論這部電影時需要手下留情，昨天我們刊發了《<神探大戰>最大優點是，這次沒有杜琪峰 》對影片提出了很大肯定，可是灰狼卻認為，作為導演的韋家輝是這部影片的最大短闆，是他讓本片遺憾地未能成為傑作。

也可進一步參考灰狼前幾日所寫的韋家輝綜述《編劇主宰電影，華語電影僅此一人》 。

文丨灰狼

第一時間沖去看了《神探大戰》，失望。但如果你事先對這部影片的「夾生」全無預感，那就有點不了解作為導演的韋家輝了。

香港影評人有個普遍的說法，韋家輝的作品從格局到深度上，在香港無出其右，但他作為導演卻無法從影像上榨取出文本的絕對潛能。

這就是為什麼韋家輝總是需要搭配杜琪峰，因為故事越精道，就越需要出類拔萃的影像。

離開杜琪峰這根「龍頭棍」，韋家輝隻能相當于一個「天才編劇」 「行活導演」的割裂體。

他的動手能力從來不敢恭維，《和平飯店》的崩潰已是古早往事，出走銀河的《鬼馬狂想曲》《喜馬拉雅星》《購物狂》也幾乎都是被導演能力拖了後腿。

比如說，杜韋聯動的時候，我們津津樂道的影像風格和場面調度，到了韋家輝自己導演的電影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

《鬼馬狂想曲》

看一遍《神探大戰》，中間到底有多少場戲具備真正的「影像靈感」？你可以說一些段落狂野激烈，尺度驚人，但這種激烈和其他導演的作品，如陳木勝、邱禮濤、鄭保瑞等人相比有何特定區别？

這時候的觀衆往往會陷入一種焦灼的腦補：如果杜琪峰在場，這場戲和那場戲，他到底會怎麼處理。

《神探大戰》

影像上的想象力，是韋家輝相對缺乏之物，但這也是将其精妙的劇本圖譜轉換為影像迷宮的必須之物，否則就會顯得蹩腳、笨拙。比如說，韋家輝編織出了絕佳的故事拼圖，但他并不懂得如何藏匿線索，不懂得如何從影像上留住懸念。

很多觀衆會注意到，在元朗屠夫與觀塘魔警的兩起案件中，方禮信行動和往返的精确時間差，基本上等同于「自報家門」，過早地出賣了劇情。

循着諸多細節，觀衆基本猜到了方禮信就是「屠夫」和「魔警」，因此真相揭開的刹那，觀衆并沒有太多的驚訝。這裡更關鍵的地方在于，韋家輝揭示這一真相的方法和手段，并不高明。

方禮信的動機，可歸結于他童年被媽媽和哥哥虐待的「原初場景」，這些信息都是由陳怡「叙述」出來的，本質上是在「說故事」。到她當面找丈夫對質的時候，方禮信翻臉極快地表示：「真兇就是我，你是我最滿意的作品」。

上述段落的處理，幾近兒戲。但說韋家輝劇本低級、漏洞百出，卻絕非事實，他并不是在觀衆認為該埋三層的地方隻埋了一層，而是故意隻埋一層，以此暴露疑點，将觀衆引向特定的方向（比如讓觀衆懷疑方禮信）。

按照一種非常規的理解，韋家輝在此絕非低估了觀衆，而是高估了觀衆。但這又會導緻他以相對低級的方式來度橋，影像層若處理不好（或者不精準），就會導緻聰明反被聰明誤。

韋家輝的一生吃過太多次類似的虧，《神探大戰》仍不例外。在魔警案出現後，李俊「挾持」自己的女兒前往警局，叫嚣着「案件疑點很多，這個歐陽劍很有問題」。

這場戲有兩個基本目的，一個是将觀衆的注意力引向歐陽劍這個工具人，以遮蔽方禮信這個真兇；二是讓其女兒見證這個「過程」，以強化其後來的精神逆轉。

但真正的問題是，前者并未以影像方式鋪墊出來，而是訴諸過于直白的台詞；後者并未得到具體的解釋，近乎于叙事斷裂。

狀況頻出的叙事斷裂或許可以歸結于兩個原因，一個是審查導緻的自體切割，另一個是「飛紙作業」的習慣。

林峰與蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飛紙，定然是無米之炊、難以深入，加上影片拍攝操之過急，人物的展現自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志傑是對位的角色，但前者過于外放的邪氣和後者内在的陰毒相比，力度上完全不在一個層面，而且這絕對不是演員的問題。

就蔡卓妍來說，韋家輝似乎沒有透射其任何的内心戲，而是将重點放在了她大肚追擊悍匪、不斷高空掉落并且在産子之後繼續執行任務的強悍體質。

原則上，這并非劇本的問題，而是籌謀欠妥、執行不當。你可曾見過銀河映像的曆史作品中有如本片中李若彤這樣幹癟到無力吐槽的形象？

想想她在《一個字頭的誕生》《兩個隻能活一個》《最後判決》中的表現，今時今日，可謂天壤之别。情節失算、角色失靈，來自某種影像調度的「失焦」，這部影片既然節奏飛快、事件繁多，那麼以TVB行活的水平處理起來，顯然也不會比林德祿的《反貪風暴》系列高明多少。

環顧整部影片，韋家輝真正的力度和節奏，隻有劉青雲抓得住，他的表演确實是戲魂所在。

韋家輝有意為其打造的「辦事處」，是天橋下用廢品搭建的棚窩，這是韋家輝曾經的靈感空間，也是《大時代》和《世紀之戰》中方展博/方新俠的發迹和事業重啟之地。

《神探大戰》中的李俊延續了前作中天通眼的超能力設定，以一己之力破獲了一系列最複雜的疑難案件。然而讓觀衆疑惑的是，這樣一個神奇的、具備超能力的人物，會在歐陽劍這個問題上犯錯（即使他後來開始矯正這個錯誤），會被方禮信這個屠夫/魔警耍得團團轉？

一旦思考這個問題，觀衆便會陷入對《神探》四把槍置換進行筆算之後的細思極恐，《神探大戰》的主題絕非什麼善惡對立的二元論格局，而是「神探就是魔警」，這基本上可以解釋影片最後李俊與方禮信鏡中對望的二重身。

句話說，以李俊的能力，不大可能被方禮信耍弄，而是說，李俊很可能從頭到尾都在利用着方禮信，他在「辦事處」解開疑團，是為了給方禮信留下笃信不疑的線索，因為他知道這位魔警必然成為他和替天行道的「神探」組織的中介。

即便有着「陰謀論」的嫌疑，這仍然是對《神探大戰》劇情最切實、最合理的揣測。這也等于回到《大塊頭有大智慧》的結局——「了因追孫果，卻發現自己才是孫果」。按此邏輯，方禮信和「神探」組織都是整個事件中的犧牲品，是被李俊一路操縱的工具，為的是以惡除惡、以暴制暴。

韋家輝在套層之上繼續添置套層，是心智遊戲電影的普遍運作法則，在其中，李俊無疑處在叙事的最高層級，也是導演本人的化身。然而為了掩蓋這一層次，韋家輝有意去暴露其他層次，則顯得過于功利。

以過于淺白的方法來遮蔽格外幽深的内核，以至于敗壞影片整體的質感和品味，實在是韋家輝導演創作生涯中的最大憾事。

就如方禮信/陳怡夫婦的相愛相殺浮于獵奇的表面，李俊與其女兒的親情關系也可謂是機械性地墊磚——觀衆不難猜到這位女兒就是「神探」組織的頭目，這就同方禮信的欲蓋彌彰那樣喪失了解謎的力量。

這種結構方法，甚至讓尼采的「深淵」金句都變得有形無神：這本來是李俊父女之間穿越時間和媒介的精神扭結，也是其心魔所在，但被處理得一如兒戲。韋家輝的選擇，竟然是在案發現場呈現了一個真正的「克蘇魯」，讓癫狂的李俊指着它問旁觀者（也等于間接問觀衆）：你看到怪物了嗎？

這便是韋家輝執行方面的最大問題，他确實格局大、速度快、層次深、下手狠，但在營造深層叙事的時候，他所設立的虛晃一槍的假靶子總會過于扁平，乃至拙劣。他的思維無限蔓延、朝令夕改，像源源不斷的飛紙那樣化為狂茂的藤蔓植物，卻沒有經過任何的修剪、加工。

在杜琪峰合夥的情況下，這個問題或多或少會得到解決，而在韋家輝自己單幹的情況下，它如怒海汪洋，過于原始，止于半成品。

在從《義不容情》《大時代》到《馬場大亨》的時代，韋家輝的才華盡情揮灑在他的melodrama當中，劇集容量大，制作時日長，任他飛紙來去，總能填上坑、潤上色。

《馬場大亨》

但從轉型電影搞mind-game路線開始，他的作品就很難被稱為獨角戲了，哪怕杜琪峰遷就其所有，乃至蕭規曹随，甘當一個執行者，好歹能從影像上合理規劃、過濾一遍，而非任其野蠻發展、情節失衡。就此而言，合作還是單幹，規劃作業還是奪命狂奔，對韋家輝而言都是最實在的問題。

何況韋家輝以其天賦異禀和壯志雄心，自然希望「什麼都要」。《神探大戰》是他投資最大的電影，為此追車、爆破大行其道，在本就節奏飛快、臉譜難識的故事中，真正可供深耕細耘的篇幅還有多少？

既然單幹不靈，不擅長自我修剪和規劃，那麼尋求一位靠譜的執行搭檔似乎是命定之事。就此來說，杜琪峰已然是華人圈子當中最好的選擇了，你無法再往更高的層級找，畢竟，你沒法在華人導演裡找到一個克裡斯托弗·諾蘭、斯派克·瓊斯、米歇爾·貢德裡或者保羅·托馬斯·安德森。

尼采的名言，終究會反射到韋家輝的身上：與怪物作戰的人，要當心自己成為怪物。韋家輝有着三重身：作為編劇的韋家輝、作為聯合導演的韋家輝，以及作為導演單幹的韋家輝，但唯有最後一種，才會「成為怪物」。

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