文/馬慶雲
7月28日晚間,電視劇《大俠霍元甲》在央視電視劇頻道首播。從目前已經播出劇集的内容來看,這部郭靖宇編劇版本的《大俠霍元甲》具備大火的氣象。該劇不僅僅是打戲硬朗,而且文戲部分也是張力十足。顯然,郭靖宇編劇十分懂得,如何通過劇情的方式實現“俠之大者,為國為民”。
不妨先說《大俠霍元甲》如何開局便實現俠之大者。一部武打題材的電視劇,要實現觀衆對于主角的情感認同,必須要找到主角身上的道德精神。比如,《天龍八部》開局,就是喬峰抗擊侵略,俠肝義膽。而《大俠霍元甲》方面,開局顯然也有這種追求。開篇劇情,便是霍元甲和大刀王五不打不相識,繼而一起營救譚嗣同先生。
這個開局,一下子把主角挂到了曆史情感當中,提升了角色“霍元甲”的精神境界。譚嗣同身上,有為國為民的大氣質,是近代中國為變法而犧牲的“第一人”。戊戌變法在曆史學上雖然依舊有争議聲音,但譚嗣同的犧牲精神,還是得到大家共識的。《大俠霍元甲》開局便是這種營救戲碼,不僅讓劇情緊張刺激,而且讓霍元甲和大刀王五都帶上了真正的家國天下的大情懷。
等于說,這部《大俠霍元甲》從開局,便已經帶上了一種有效的精氣神——霍元甲所處的時代,民族将往何處去!譚嗣同對霍元甲的話,可謂醍醐灌頂。他讓霍元甲發揚武學精神,傳承自唐代以來便逐漸喪失的尚武氣質。這其實是民族精神上的為之一振。關于這種尚武精神的問題,感興趣的讀者親人,可以閱讀《中國國民性演變曆程》這本書。從郭靖宇的台詞設計來看,他似乎是很讀過一些書的。
再聊一聊為何而打的問題。武打題材的電視劇,要解決的首要問題,就是“為何而打”。武打的雙方,必須要建立一個有效的交戰理由,才能赢得觀衆的認可。對于這一點,編劇郭靖宇顯然非常熟悉。在《大俠霍元甲》當中,已經播出的劇情當中,每一場武打戲碼,都是帶着非常的情感色彩的,很多“為何而打”,都能赢得觀衆的認可。
比如,霍元甲和大刀王五的第一次過招,就是為了武林人士的比武而打。這種打的氣質,在徐浩峰的很多小說和電影當中,都有體現。包括王家衛導演的《一代宗師》,也是基于這種比武而打的。甄子丹主演的《葉問》系列電影當中,也有這種為比武而打。打的,依舊是武林人士的武德,是惺惺相惜。
再比如,稍後砸牢劫獄,就是為了營救民族英雄譚嗣同而打了。這裡邊,更是灌入了家國天下的大情懷,讓角色不再是一介武夫,而是國家民族命運的重要參與者。顯然,《大俠霍元甲》之于當下武打影視劇的最大意義,就是把武打真正拉回到現實意義上來,讓“為何而打”有曆史價值和民族情感價值。我們很多架空曆史類似玄幻的影視劇,也是武打的,但“為何而打”的問題解決不好,隻能算是上不了席面的狗肉罷了。
第三,不妨聊一聊《大俠霍元甲》的文戲。這部電視劇已經播出的劇情當中,實現了幾分鐘就是“一打”的局面。可是,《大俠霍元甲》真正的硬朗,不是武打戲份,而是文戲呈現的戲劇張力。這部電視劇作品,是挑觀衆的。那些喜歡看無關痛癢玄幻流量劇的,肯定看不出《大俠霍元甲》的大情懷來。
該劇已經播出的劇情當中,可能遭遇争議的,就是譚嗣同的那些戲碼。這位角色,是内斂的剛毅,外表則柔弱不堪。這種複雜的人設,是很多看流量劇的青年粉絲們看不懂的。很多孩子,看不懂,就會覺得生氣。沒辦法。《大俠霍元甲》首播劇情當中,巨大的戲劇張力,都是譚嗣同的文戲帶來的。可以說,譚嗣同是霍元甲的真正啟蒙者。
隻有真的具備曆史的大情感,關心國家民族将往何處去,才能體會到譚嗣同在劇中的大情感,才會認可演員的表演方式。這不是拿腔作調,而是情到深處的自然呈現。這種文人的家國氣質,于影視劇而言,是最難呈現的。《大俠霍元甲》能夠呈現成這樣,顯然文戲比武戲還硬朗了。
最後說趙文卓的表演。經典版本的《霍元甲》,主角是真正的武打氣質。而這部《大俠霍元甲》,趙文卓呈現的,其實是文化氣質。演員趙文卓身上的文氣,是大于武氣的。呈現到具體的劇情當中,觀衆可能會覺得主角不夠兇,殺氣不足。當然,在這部《大俠霍元甲》當中,已經播出的劇情來看,顯然在追求一個膽識和腦力都過人的霍元甲形象。文氣要大于武氣。
因此,趙文卓實現了演員氣質和角色氣質的共振。而在具體的武打拍攝方面,老趙也确實能力值得肯定。該劇呈現的多場開局打戲,都是電影質感的,顯然,《大俠霍元甲》在武打拍攝上,也是下了硬功夫的。整體來講,該劇質量很高,能夠成為近期爆款。
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