随着1997年香港回歸祖國，TVB劇集制作進入了一個新的階段，于2000年—2020年這二十年間循序漸進地改變着面貌。TVB劇繼續承襲上世紀八九十年代輝煌時期所擅長的題材和創作手法，推出了以家庭觀念為重的《溏心風暴》，展現古裝宮廷鬥争的《金枝欲孽》，講述法證、法醫與警方合作破案的《法證先鋒》等。

以2007年播出的與央視合作拍攝的《歲月風雲》為重要節點，TVB與内地合作的步伐也在逐漸加快，于2013年開啟了合拍劇的序幕。2016年更是專門成立了合拍部，負責推進與内地的合拍劇項目。兩地在劇集制作上各有所長各有風格，雙方在合作過程中互相影響彼此交融，共同探索着新港劇的前進道路。

《歲月風雲》由劉松仁、廖京生、苗僑偉等衆多知名演員主演。

合拍風起

“華家三兄弟”投射香港監制的人生經曆

2006年，在香港即将迎來回歸十周年紀念的前夕，TVB與中央電視台合作拍攝了一部60集時裝商戰電視劇《歲月風雲》，通過一個家族（華家）的興衰史，展現了民族汽車工業艱難而不屈的振興曆程。該劇彙集了内地和香港優秀的電視劇制作人才——由潘嘉德擔任制片人，梁家樹任藝術總監，主演陣容涵蓋了兩地的演技派和新生代演員，包括劉松仁、廖京生、苗僑偉、佘詩曼、宣萱、鄧萃雯、林峯、馬德鐘、吳卓羲、馮紹峰、胡杏兒等。

該劇彙集了林峯、馮紹峰、胡杏兒等青年演員。

《歲月風雲》于2007年年中在CCTV-8和TVB及海外相繼播出後，引發了觀衆的熱烈讨論，劇中的音樂也廣為流傳，尤其交響樂團伴奏版的俄羅斯民歌《三套車》更是串聯起幾代人的回憶。潘嘉德告訴新京報記者，當年他本不想接這部劇，主要是年紀不小了（時年58歲），60集的劇體量太大，還要跑那麼多外景地，怕吃不消。但經不住同事們的一再勸說，加上自己對這個題材也産生了興趣，就答應了下來。這部劇由他負責制作部分，歐冠英負責劇本，梁家樹負責統籌。

劇中，華文翰（劉松仁飾）、華文鴻（廖京生飾）、華文碩（苗僑偉飾）三兄弟因為時代原因分隔兩地各自發展的關系，就有潘嘉德自身經曆的投射——潘嘉德10歲時跟着比他大16歲的姐姐從廈門來到香港發展，他的哥哥卻留在了内地。劇中華家三兄弟也是大哥華文翰帶着三弟華文碩到了香港，二弟華文鴻留在了北京。“我希望展現一個家庭的兩個分支，一個在内地成長生活，一個在香港紮根發展，各有各的不同，但又是勢均力敵的。所以必須要找内地的演員來演，如果找香港的演員，就算他會說普通話，口音也會有差别。”

既然劇情故事與兩地密切關聯，演員也來自兩地，潘嘉德在《歲月風雲》的配樂上也再開先河，花了很多心思。主題曲《天這樣藍》他找來李克勤、小剛（周傳雄）兩位歌手，用廣東話和普通話合唱，并且“異想天開”地請來香港小交響樂團來伴奏，“以前從來沒有試過這樣的組合”。除此之外，他還為華家兄弟專門準備了一首他們年輕時都熟悉的歌曲，也是潘嘉德少年時很熟悉的俄羅斯民歌《三套車》。

“小時候我看到哥哥姐姐們很喜歡讀《鋼鐵是怎樣煉成的》，喜歡唱《三套車》，我也會唱。我就想，如果華家兄弟的回憶裡有一首共同的歌曲的話，就應該是《三套車》了。這首歌以前的人聽了會懂，現在的人也會懂。”于是，他安排華家兄弟在一個音樂會上聽到管弦樂團演奏《三套車》，勾起很多回憶。“兄弟本是同根生，隻是有些意見上的不同而已，後來大家聯合起來做事情，展現了‘團結’兩個字，就好像香港和内地一樣。”

劇中華文鴻一家住的北京四合院是在香港搭景拍攝的，當時專門有内地的美術指導來講解一磚一瓦的細節怎麼還原。院中空地放了自行車和一些雜物，潘嘉德看過覺得有點單調，就讓道具“種”上一棵假樹。演員進場準備拍攝時，廖京生找他說：“德哥，北方沒有榕樹，南方才有。”他吓了一跳，趕緊讓道具把樹須都剪掉，最後幹脆整棵樹搬走。“就是香港彌敦道兩旁的那種榕樹，樹幹粗壯有很多垂須。我不知道北方沒有榕樹，學東西沒有那麼仔細。”在潘嘉德看來，合作《歲月風雲》是兩地電視劇工作者互相學習的寶貴機會。他還回憶說，“我第一次喝茅台也是和廖京生老師。慶功宴他拿了兩瓶茅台，讓大家喝。這才是真正的白酒！”

劉松仁飾演大哥華文翰。

拍《歲月風雲》的那年，TVB編導文偉鴻剛滿40歲，距離他拍出名噪一時的《使徒行者》還有8年的時間。他當時主要負責拍廖京生、馮紹峰的戲。“香港和内地拍劇的模式是有一點分别的。我們如果拍的時候遇到困難，演員很快就換一種方式去做。這種習慣好的地方是調整得很快，有效率，不好的地方就是失去了一些應該要堅持的東西。”文偉鴻回憶，廖京生和馮紹峰很能配合導演，但他們對每個鏡頭、每句對白都有自己的要求，一定堅持演到自己認為的最好。“這是讓我很敬佩的地方。《歲月風雲》給了我跟内地演員、制作人一起合作，在創作上互相砥砺啟發的機會，我覺得這是非常非常珍貴的經曆。”

合作加速

合拍劇要“港味”，也要重視内地觀衆

1、2016年成立合拍部，考慮兩地觀衆喜好

任何的改變都不是朝夕之功。香港回歸之後的十多年裡，TVB劇集延續了之前的創作慣性，題材和風格都沒有太大的變化。雖然與内地的合作也逐漸開啟，并且在慢慢增多，但還隻是漣漪，尚未形成風潮。《美味情緣》《師奶兵團》的監制林志華回憶說，當時沒有感覺出有什麼特别的改變，也就是和内地有關的題材會比之前多一點而已。《溏心風暴》的監制劉家豪也持相似的看法：“《溏心風暴》是2007年的劇，那個時候主要還是港味比較重的創作。直到開始做合拍劇的時候，才會有比較貼近内地生活的一些題材，或者是感覺。”

《溏心風暴》是合家歡電視劇。

《溏心風暴》是TVB典型的家族劇，講述一間小海味店發展成一個商業大家族，家族成員之間因為利益牽扯出争産風暴的故事。在劉家豪看來，這部劇的成功其實是因為映照了回歸之後香港人的日常生活。“回歸之後，留在香港的人家庭觀念變得重了很多，而《溏心風暴》就是一個家庭觀念非常重的劇。比如主角下班後都會跟家人聚在一起吃飯，劇中有很多家庭群像的戲，當時香港社會就會很喜歡，因為他們平時沒有太多機會跟家人一起吃飯。劇中每個角色，大家總能在身邊找到差不多的原型，因為這些角色就是取材于我們現實生活裡認識的很多家庭。”

2007年的《歲月風雲》之後，香港和内地在劇集合作上的腳步加快了。不少成名的TVB監制“離巢”北上尋求更多的機會，比如鐘澍佳、劉家豪，有的留在香港但同樣因為參與兩地合拍項目而積累了經驗，比如方駿钊。劉家豪來内地拍的第一部劇是《衛子夫》（2014），這次的經曆讓他感受到兩地劇集制作上的一些差别。香港通常一部劇安排四個導演拍，每位導演負責4-6集，内地制作則分A組和B組，兩組同時進行，團隊協作的效率也很高。“記得《衛子夫》是三個月拍完的。以前在香港拍劇我們住在自己家裡，内地拍戲大家都在一個賓館裡同吃同住幾個月，就像一家人。我其實也蠻喜歡這種方式的。”

劉家豪來内地拍的第一部劇《衛子夫》。

随着2013年之後香港和内地的合作更密切，TVB劇在市場、資源和制作條件上都獲得了提升。林志華表示，資源更豐富之後可以拍一些以前沒有機會拍的題材，同時劇組也有機會去更遠的地方實地取景。“我前幾年拍了一部《兄弟》（2018），就是跟内地視頻平台合作的，當時去了英國、菲律賓取景。”

TVB于2016年正式成立了合拍部，同年劉家豪回歸擔任戲劇總監。他表示，與内地的合作使得近些年TVB劇集的制作質量比以前提升了很多。以前拍劇都是搭景拍，現在幾乎是實景拍攝，并且用到了很多先進的拍攝設備。“以前TVB的劇沒有調色，現在這基本上是必須要做的。整體來說我們後期制作提升了很多。”而合拍劇因為預算比較多，題材也變得越來越廣了，“像《金宵大廈2》這種懸疑奇幻劇口碑也不錯。因為有了合拍，這樣的題材才會更多。”

另一方面，合拍劇從創作伊始就要把内地觀衆的喜好考慮在内。監制方駿钊表示，《陀槍師姐2021》從劇本階段他就在思考，怎樣在照顧香港觀衆口味之餘吸引内地觀衆觀看？“因為目标受衆不單單是香港觀衆，還有内地觀衆，我們要想一想：他們喜歡看嗎？這是想法上面的改變。”後來他與制片人商量決定，找來陳豪和宣萱，拍一部開心的職業劇。一方面希望保留港劇的經典味道，另一方面也加入一些内地觀衆喜歡的元素。“喜劇，我想内地觀衆是比較喜歡的，還有一些動作場面，懸疑推理的元素。”

《陀槍師姐2021》特意拍成了喜劇。

2、各展所長，達到優勢互補效果

有觀衆擔心合拍劇的“港味兒”會越來越淡，最後變得和内地電視劇沒有區别。在内地拍劇多年的鐘澍佳去年回TVB負責合拍劇。他認為港劇的“原汁原味兒”有幾個代表：“比如警匪劇的風格，還有很久沒看到過的古裝喜劇的風格，就像周星馳的很多經典古裝片那種，這些都是我覺得港味兒很濃的。我希望可以把這些劇都安排到内地來拍攝，這樣能夠從場景、美術、服裝造型等方面做一個提升。但劇本創作還是港劇風格。”劉家豪則表示，内地合作方也更希望港劇保留港味兒，不要和内地劇趨同。“之前跟騰訊合拍《溏心風暴3》，他們就提出希望盡量保留港味兒。”對于怎樣去迎合内地觀衆審美，又能夠保持港劇原本的氣質，監制林志華認為，“就是拍隻有我們能拍的東西。比方說《盲俠大律師》（《踩過界》）很多案子都是在香港發生的，比較有本地特色的一些案件。在人物創作上又比較大膽，主角是一個盲人也可以做律師。我們希望讓内地觀衆有耳目一新的感覺，這些都是我們的優勢。”

《溏心風暴3》盡量保留了港味兒。

2018年，黎耀祥北上拍了古裝劇《鳳弈》。在黎耀祥看來，内地演員和香港演員有不同的味道。香港演員的優勢在于适應快節奏的工作模式，甚至時間緊迫到快開拍才給演員看到劇本。“這讓我們需要很快地适應環境的變化，演出需要的效果。”香港觀衆認為内地劇制作精良，但内地觀衆也會有“港劇濾鏡”，認為港劇更會講故事。對此，黎耀祥認為，這很正常。當一個人不太熟悉這個地方時，反而會更加寬容。香港的觀衆看港劇，有時會覺得“哇，這太不真實了”，但内地觀衆反而會覺得那樣的表達很有趣、很新鮮。同樣，黎耀祥也喜歡看内地的劇，喜歡内地演員的表演，因為有些劇集的題材和演員的演繹，對他來說非常新鮮。黎耀祥認為，内地有一個很大的優勢，古裝的景特别棒，非常真實，工作人員也多，比較方便去拍一些大場面，“尤其拍古裝的時候會感受到那種大氣磅礴的氣氛。”

演員陳敏之回憶說，“我記得和黃宗澤合作拍《覆雨翻雲》時，是去北京懷柔拍的。有一場河裡的戲份，導演說很想看到河中間有一條路。那時候我就在想，怎麼辦？會不會要停拍去弄一條路出來，應該要做一天。但不到20分鐘，工作人員就用石頭在河中間擺出了一條路。那個河是很寬的，他們好像把劇倍速一樣。我睜大眼睛看着感歎‘好厲害！’前幾年，我拍《鐵探》時，也是内地團隊幫我們化妝、梳頭發、弄衣服，全部都很專業，不用演員擔心。你的衣服怎麼可以突出你的角色，他們都會想。香港TVB好像一個工廠，工廠的技術已經很多年了，都是這樣拍，我們習慣這樣了。然後内地的文化給我們一個沖擊，就是會越來越進步。”

陳敏之和黃宗澤合作《覆雨翻雲》。

3、看慣了高樓大廈，也想拍平民戲

目前合拍劇的主流模式大多是内地平台提供部分資金，TVB在香港制作完成後放到内地平台以及在TVB播出。相比之下，潘嘉德更懷念《歲月風雲》那種兩地制作團隊深度合作的經曆。“不知道以後還會不會有這樣的機會，其實我覺得很需要，那樣才可以互相學習、互相交流經驗。”如果是拍香港本地題材給内地觀衆看，他認為其實警匪以及“高樓大廈”（職場劇）大家已經看過很多了，反而香港老百姓的生活有更多可以挖掘的故事。“香港有很多還很原始的地方，比如說離島或者果農、菜農。這裡面有很多可以發揮的。我自己在香港生活都很有興趣。這種題材的劇在内地其實有不少，如果拍香港這類的題材放到内地播出，我覺得内地觀衆會有同感。畢竟我們都是一衣帶水的同胞。”

新京報記者 楊蓮潔 張赫 劉玮

編輯 佟娜

校對 翟永軍

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