納蘭驚夢/文

以《我是歌手》和《中國好聲音》為代表的兩檔音樂真人秀節目無疑是當下職業歌手和素人專業音樂競技的兩座大山，并且短期之内看起來這兩座大山都難以逾越。所以在進入2016年以來，音樂綜藝節目風格正在悄然發生着從“唱的好”到“玩的好”的變化。事實上，縱觀現在市場上的音樂類節目，整體都有着從專業性向娛樂性過渡的趨勢，音樂形式隻是作為節目的載體，但實質上的節目形态則是以娛樂化内容為核心。

如同市場對于音樂節目口味的變化，大衆對于明星的消費需求也發生着翻天覆地的改變。從最早的神化偶像化，到如今的人格化、生活化，明星們已經不在滿足于成為某個單一領域的特定形象與娛樂符号，而是更期待以一種完美的人格代表進入公衆的視野。《跨界歌王》的出現，則是應運這種雙向需求的産物——既滿足明星跨界展現的需求，也滿足了公衆多角度的窺視需求。這也就解釋了《跨界歌王》對于第三層空間——真我綻放空間的設計，節目意圖通過真人秀的方式作為輔助和補充，豐滿嘉賓在節目中的精彩表現。重點全景呈現這些明星對于音樂、對于生活，對于生命的感悟。而非僅僅隻是一場單純的音樂競技，更是明星嘉賓們對真我的釋放，對夢想的表達。

譬如在最近一期最終獲勝晉級的“大膽哥”潘粵明就很有代表性，從他一路走來的選歌便會發現他的内心性格其實并不是如同他外表呈現的乖乖仔的形象。他戲稱自己每次都給自己挖深坑，每次卻都義無反顧的跳坑，從最早的《快讓我在雪地上撒點兒野》到《帶我去山頂》，從《Young Man 年輕人》到《悟空》，他的選歌似乎都不完全是以市場喜好、曲風難度為考量，更像是自我真實心境的借曲發揮。像這一期中的《給自己的歌》中的歌詞，“愛意在夜裡翻牆是空空蕩蕩，卻嗡嗡作響。誰在你心裡放冷槍，舊愛的誓言像極了一個巴掌，每當你記起一句就挨一個耳光，然後好幾年都聞不得，聞不得女人香。”如果結合他的感情過往，這段歌詞似乎更接近于他内心的獨白。就像撈仔在接受采訪時也表示的那樣：“其實也是他自己内心的一種獨白，文如其人嘛，字裡行間都代表了他在這個階段的一種情緒。我覺得潘粵明在《跨界歌王》的舞台上，很好地表達了自己的情感。”

值得注意的是，在過往被較多诟病存在意義尴尬的試音間作用也發生着悄然的變化。在往期節目中，試音間的作品或許僅是為了挖掘與二層舞台的驚豔亮相的反差和嘉賓備賽情況的展示。從這一期節目中來看，試音間的作用變成了評委評析明星的選曲風格，引導出選曲的目的，以及根據試唱表現提出建議。同樣是潘粵明在試唱間的表現就很有代表性：

……

潘：我覺得隻有經曆過，或者說對生活悟透的人可能才能寫出這麼好的詞來。

巫：看起來這粵明在生活上真的是被蹂躏了一下。你最喜歡那句歌詞。

潘：愛戀不過是一場高燒，思念是緊跟着的好不了的咳

丁：這首歌是一種自白，更是一種自嘲，這種悲哀是不流眼淚的

潘：我能夠讀懂這首歌其實對過往幸福的一種惦念，然後甚至有一點點醋意在裡面對自己。

巫：其實他在這首歌裡找到共鳴和安慰。

丁：我給個建設性建議，第一，你要忘掉這是李宗盛的歌。你要把這些詞當做你想要說的話，這樣你在駕馭這首歌的時候你是自信的。第二，别去數拍子，在台上你就是leader，樂隊是跟着你的。你想喘口氣的時候就喘，你想停下來的時候就停，他們會跟着你的。

……

可以說，正是丁薇這番實用的建議，幫潘粵明終于找到了正确的節奏，乃至最後的問鼎也與此不無關系。更為難得的是，節目組對于這些明星主動跳坑的行為也沒有過多的加以幹涉，也沒有要求明星在選曲上選擇更加貼近大衆化、市場化的口水歌，而是支持他們在歌曲風格和内容的選擇是真正能夠展現出情懷與真我。像這次補位的小沈陽，完全可以選擇他自己廣為流傳的單曲《我叫小沈陽》或者是《大笑江湖》，亦或者是飙高音的《大海》，但他的選擇則是一首96版電視劇《胡雪岩》的片尾曲《情怨》。這首有些年代感的歌曲或許對現在許多年輕觀衆來說并不熟悉，但它卻因為把現代流行樂手法完美地結合了中國傳統戲曲元素，創造出一種幾近全新的音樂風格而備受肯定。歌詞中講述的愛情悲劇故事帶有着強烈的畫面感和叙述性，配合以值得點三十二個贊的舞美，呈現出如詩如畫如歌如泣的舞台效果。加上這些跨界明星本身多是影視劇演員，情境表演的能力極強，配合以豐滿的畫面感營造出的視覺效果讓人贊歎。

《跨界歌王》在原創模式的邏輯上的确存在一定的bug毋庸諱言，但在節目舞台舞美、音樂編排以及明星參與度上都是可圈可點的。據納蘭了解到的情況是，節目在半決賽的時候賽制會在修正BUG的原則下有比較明顯的改變，還是值得期待下這檔玩的好、玩的真的跨界音樂真人秀會有新的火花。（nljmshow）

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