文/藍夢島主

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作為公認的“千古第一才女”，李清照的才華是毋庸置疑的，與此同時，她的狂傲也是有目共睹的。比如，李清照曾寫了一篇《詞論》，用寥寥不足千字，将包括李煜、柳永、蘇轼在内的諸多前輩詞人批評了個遍，咖位之大，範圍之廣，幾乎涵蓋了她之前的所有詞壇巨星，言下之意就是：你們寫得都不行。

恃才者大多傲物，這倒也不奇怪，隻是，李清的才華太高，以至于狂傲太盛，進而引發了争議不斷。好在，李清照絕非隻說不做的人，她在說完别人“不行”後，從來不忘證明一下自己“很行”。

除了《詞論》，李清照還有一句經典“狂言”，原文是：“世人作梅詞，下筆便俗。予試作一篇，乃知前言不妄也。”意思就是：“在我看來，别人寫了那麼多詠梅作品，卻都俗氣得很。我自己試着寫了一首，你們看過之後，就知道我不是在說大話了。”

李清照這話說得簡直太狂了，梅花傲雪淩霜，象征着高潔的情操和不屈的精神，向來是文人騷客歌頌的對象。古往今來，誕生了無數的詠梅佳作，比如王安石的《梅花》：“牆角數枝梅，淩寒獨自開。 遙知不是雪，為有暗香來。”再比如蘇轼的《西江月·梅花》：“玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風。海仙時遣探芳叢。倒挂綠毛麼鳳。素面翻嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。高情已逐曉雲空。不與梨花同夢。”

這些被後世奉為經典的梅花佳作，在李清照眼中竟然都是不入流的“俗筆”。那麼，何為“不俗”？李清照自己寫的那篇詠梅詞又到底如何呢？以下，筆者就帶大家一睹風采。

“世人作梅詞，下筆便俗。予試作一篇，乃知前言不妄也。”上文提及的這句“狂言”是李清照為詞作《孤雁兒》所寫的詞序。所謂“詞序”，就是寫在詞作前面的序言，用以說明寫作目的或寫作背景。

李清照《孤雁兒》：

藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。沈香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。

小風疏雨蕭蕭地，又催下、千行淚。吹箫人去玉樓空，腸斷與誰同倚？一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。

藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思：初春的早晨，我在藤床紙帳中醒來，心頭湧上一股說不盡的傷感與相思。

沈香斷續玉爐寒，伴我情懷如水：此時的我，孤苦無依，與我相伴的唯有玉爐中時斷時續的熏香青煙，我的情緒如水般凄冷孤寂。

笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意：窗外響起了《梅花三弄》的笛聲，吹開了枝頭的梅花，是啊，春天來了，但于我而言，沒有歡喜，隻有幽恨。

小風疏雨蕭蕭地，又催下、千行淚：忽然間，就下起了春雨，冷冷清清，凄凄慘慘，引得我又落下千行淚。

​

吹箫人去玉樓空，腸斷與誰同倚：曾經為我吹箫的那個人已經不在了，人去樓空，縱然梅花再美，又與誰一起倚闌同賞呢 ？

一枝折得，人間天上，沒個人堪寄：我折下一枝紅梅，卻尋遍人間與天上，依然找不到那個我要給他寄去的人。

通過以上賞析不難看出，李清照用“花開”與“人愁”作為鮮明對比，着意烘托出孤寂凄婉的意境。其“不俗”之處在于，這首《孤雁兒》明為詠梅，暗為悼亡。（這種寫作手法其實并非李清照首創，上文提及的蘇轼的那篇《西江月·梅花》，也是寫給愛妾朝雲的悼亡詞。）

此詞創作于趙明誠去世之後，其中提到的“吹箫人”指的就是曾經與李清照相濡以沫的丈夫。“說不盡、無佳思”，思念為趙明誠而說，“又催下、千行淚”，眼淚為趙明誠而流，那朵她折下的紅梅，也是想要寄給趙明誠，隻恨天人永隔，一切都化為虛妄，那個她至親至愛的人，再也不能與她共賞梅花了。

筆者認為，李清照的這首《孤雁兒》确實不俗，以景襯情，用極具美感的語言将環境描寫與心理刻畫完美融合在一起，表達出對亡夫趙明誠的無限哀思和無盡懷念，畫面唯美，感情真摯，達到了極為高超的藝術效果。至于，此詞是否如李清照自己所言，是超越所有前人的“千古第一詠梅佳作”，那就仁者見仁智者見智了。

在筆者的個人觀點看來，陸遊的《蔔算子·詠梅》才是最驚豔的詠梅名篇：

驿外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，隻有香如故。

當然，雖然陸遊與李清照都是宋朝人，但二人有着41歲的年齡差，《蔔算子》的問世時間要晚于《孤雁兒》。不過以李清照的性格，她即便讀過此詞，也難免評價一個“俗”字吧。隻是，我本俗人，還是覺得王安石的《梅花》很好，蘇轼的《西江月》也很好，陸遊的《蔔算子》則好上加好。

那麼，各位讀者心中的“千古第一詠梅佳作”又是哪一篇呢？歡迎留言各抒己見！

參考資料：《全宋詞》

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