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今年10月，塵封2年的《蘭心大劇院》上映。

很多人都記住了留着短發、清純又性感的白雲裳，

以及她的扮演者，

一位“不知名”的女演員：黃湘麗。

事實上，黃湘麗在中國話劇圈是“頂流”，

有“獨角戲女王”的稱号。

她16歲就站上舞台，

已經有二十年的表演經驗，

作為孟京輝戲劇工作室的王牌女演員，

舞台表現力和創作能力有口皆碑。

獨角戲《一個陌生女人的來信》中 黃湘麗一個人表現歡愛場景

2021年阿那亞戲劇節上演出《傷心咖啡館之歌》

她演了超過1000場《戀愛的犀牛》，

從配角一路成長為第五代“明明”；

在《一個陌生女人的來信》的舞台上，

她嘶吼、跳舞、做菜，一個人演激情戲；

到了《你好，憂愁》，

她不僅一人分飾五角，

還操刀了劇中的全部音樂創作及音效設計。

電影《蘭心大劇院》白雲裳和于堇初遇，給她點煙

第一次演電影，黃湘麗的表現也可圈可點。

在和鞏俐的對手戲裡，她是個略顯卑微，

幫她點煙手都會抖的小粉絲；

當對象換成王傳君的角色時，

她立刻變成了眼神淩厲，

甩起巴掌毫不留情的狠角色。

黃湘麗接受一條采訪

在電影上映之際，一條見到了黃湘麗，

聽她講述了和《蘭心大劇院》的緣分，

以及她對話劇舞台的迷戀。

自述 黃湘麗

撰文 魯雨涵 責編 倪楚嬌

利落的短發，蓋不住雀斑的淡妝，一身休閑裝和斜挎帆布包，黃湘麗樸實得不像是一個電影演員。即使是在新作《蘭心大劇院》的媒體發布會上，她穿着白T和牛仔褲就上台了，安靜地坐在角落的位置。

《蘭心大劇院》是黃湘麗的銀幕處女秀，飾演女二号白雲裳。很多觀衆從未聽說過這個演員，看到她的表現反而眼前一亮。尤其是電影中一段和鞏俐的親密戲，她們穿着睡衣，在床上和窗邊耳鬓厮磨，被贊“性張力十足”。

《蘭心大劇院》黃湘麗飾白雲裳

剛拿到劇本時，黃湘麗就對這個角色産生了很深的代入感。白雲裳是于堇（鞏俐飾）的粉絲，看過她演的所有劇，台詞也能背出來，最大的願望就是成為和于堇一樣的話劇演員。

“她的外部世界非常的複雜，她有自己的身份和任務，但是她的内心其實是非常單純的。”

就是這種純粹，讓黃湘麗馬上理解了這個角色。她的第一場戲就是對于堇的表白，央求她帶自己去排練，懇切地說“我一直喜歡你”，這句話也被剪到了預告片裡。

她還形容白雲裳“有一種特别笨的那種勇敢”，巧的是，給黃湘麗排話劇的導演孟京輝也對她有過類似的評價：“有些演員很聰明，當我提出一些想法時，他們會說：導演，我覺得這樣可能不行……而黃湘麗的反應則是，真的嗎？那我先試試！”

2021年新作《狐狸天使》

對黃湘麗來說，她還是習慣介紹自己是一個“話劇演員”。

發布會前幾天，她剛在上海大劇院演出了新的話劇作品《狐狸天使》，連續八天，周中每天一場，周末兩場；電影宣傳結束後，她還要馬不停蹄地趕去烏鎮戲劇節。

自2008年加入孟京輝戲劇工作室，她不間斷地出演了9部話劇，包括4部獨角戲，演出場次近3000場，最多的一年演了270多場。

2012版《戀愛的犀牛》中飾演明明

第一部獨角戲《一個陌生女人的來信》

2013年首演的《一個陌生女人的來信》是她的代表作，2個小時的獨角戲，黃湘麗一個人撐起了整個劇場。強大的肢體表現力和小時候當過職業舞蹈演員有關，對舞台的掌控能力則離不開之前不下2000場的舞台劇經驗。

她穿着黑色的内衣褲，敞開了白色襯衫和黑色西裝，腳踩黑色的高跟鞋，一件件地脫下内褲，一連脫了十幾條，來表現她和不同男人歡愛的場景。她把自己蒙在被單裡，一邊手持dv自拍，用夜視模式把自己充滿情欲的動作和表情投射到大屏幕上。這個大膽的表演是黃湘麗自己提出來的。

黃湘麗強大的肢體表現力和小時候當過職業舞蹈演員有關，對舞台的掌控能力則離不開之前不下2000場的舞台劇經驗。

事實上，《一個陌生女人的來信》也是孟京輝第一次導獨角戲，直到今天都是話劇舞台上的經典，讓黃湘麗坐穩了“中國獨角戲女王”的位置。

第二部獨角戲《你好，憂愁》

此後，黃湘麗接連演了三部獨角戲，一次比一次刺激。在《你好，憂愁》裡，她參與改編劇本，一個人演繹了女兒、父親、父親的情人等五個性格截然不同的角色。

第三部獨角戲《九又二分之一愛情》

《九又二分之一愛情》的劇本結合了《荷馬史詩》、古希臘悲劇、《查拉圖斯特拉如是說》等多個文學和電影文本，黃湘麗分飾了不同時空、不同故事中的十個角色。

今年年初首演的《狐狸天使》，由5個獨立的故事組成，還加入了多媒體藝術。

第四部獨角戲《狐狸天使》劇照

黃湘麗屬牛，在工作上，她形容自己是一個很“軸”的人。《你好，憂愁》有一大段德語獨白，她花了一周時間突擊德語發音；在《傷心咖啡館之歌》裡，她又挑戰了唱日文歌；所有戲劇的原著她都要讀上好幾遍，對文本熟悉到靠一個形容詞就能找原文。

生活中的黃湘麗，則斂起了舞台上的氣場，喜歡攝影、看書、聽民謠，頗有文藝女青年的氣質。她喜歡看黑白電影，最喜歡的中國電影導演是婁烨。所以她一接到《蘭心大劇院》的邀約，幾乎毫不猶豫就答應下來。

在她之前，郝蕾和齊溪也是在孟京輝的話劇舞台上嶄露頭角，然後通過婁烨的電影一炮而紅。也有網友好奇，她也會就此離開話劇舞台嗎？

和一條長達兩個小時的對話中，她回答了這些問題。

以下是她的自述：

《蘭心大劇院》黃湘麗飾白雲裳

“第一次演電影，

就和最好的電影導演合作”

2017年10月份，我突然接到一個電話，說是婁烨導演有一部電影要開拍，有一個和話劇相關的角色，想讓我去試一下角色。在此之前，我完全沒有接觸過電影，也沒往這方面想過。但因為是婁烨，所以就覺得一定要去。

去導演工作室那天，北京突然降溫了，特别冷。我第一次見到導演，大概地聊了聊，試了一下妝，拍了一些照片，然後就離開了。大概一個月之後，就有消息說确定要我去出演了。

我是在2018年2月進組的。進組的第一場戲，就是拍我在監獄外面，靠在車子上，一邊抽煙，一邊等裡面有人出來。

但是我本人是不會抽煙的。在話劇舞台上可能就是擺一下姿勢，但是電影鏡頭離你這麼近，你真的是要學會抽煙。

所以我就花了半個多月，每天抽茶煙，沒有尼古丁的，所有劇組的人都教我怎麼抽煙。結果第一個鏡頭，攝像機怼着臉拍的，我抽了兩口以後就暈煙了，因為我尼古丁不耐受，大概10米以外的工作人員都看出來了。所以第一場戲可以說是完敗。

黃湘麗和《蘭心大劇院》演員王傳君、帕斯卡爾·格雷戈裡

開拍之前，我就問過導演，我需不需要提前做一些功課。他說不用，攝像機會跟着你的。聽到之後，我心裡就一點擔憂都沒有了。

我們在現場，隻有副導演會告訴你一個大概的走位，然後他們就全消失了。演員很快能夠跟環境融入在一起，很快入戲，你愛怎麼演就怎麼演。

我覺得好導演好像都是這樣，孟京輝導演也一樣，不會告訴你怎麼做，給演員的空間很大。演員即興感受和表現出來的東西，是能夠讓導演驚喜的。

這部電影裡的好演員太多了。知道于堇是鞏俐姐來演的時候，其實我沒有太多的雜念，就覺得是一個很好的學習的過程。

跟好演員合作最來勁的一點，就是她會帶着我。俐姐的整個氣場，很快就能感染我。所以我跟她的戲沒有那種“要進入”的感覺，好像特别自然而然地，就和角色合二為一了。

王傳君也是，電影裡有一段我和他非常激烈的肢體沖突，他一開始還擔心我會不适應，因為我們第一條就來得非常真，沒有說輕輕碰或者怎麼樣的，最後就拍了一條還是兩條就過了，很順利。

定檔預告，黃湘麗和其他演員在蘭心大劇院門口等《禮拜六小說》開場

2018年3月初整部電影殺青，我是在威尼斯電影節上第一次看到了全片。看到我出場，我記得當時我在座位裡面往下滑了一下。我從來沒有在那麼大的銀幕上看見自己，還是有一些不适應。

對于我來說也就剛剛及格，好的不好的都有，反正不太丢人。

現在想想真的非常幸運，在話劇裡面，我跟話劇界我覺得是最好的導演合作，然後第一次演電影，就跟最好的電影導演合作，我覺得就已經很美妙了。

2021年新作《傷心咖啡館之歌》

“我覺得跟創作有關的都是很美好的”

話劇演員不是大家想的，你給我個劇本，我就照着演。演員的想法其實很重要，這一點在獨角戲上特别突出。

《一個陌生女人的來信》是個很偶然的契機，犀牛組大家都有事兒，整個組休息兩個月，隻有我沒有什麼事兒。導演就想玩一下，讓我自己排個戲。當時都不确定真的能演。

《一個陌生女人的來信》

導演也是第一次排獨角戲，前期他也不管我，讓我先讀小說，先自己排。我先花了一個月排了一版出來，導演說沒有任何可以用到的地方。我花了幾天時間又排了一版，還是沒有能用的，最後一共排了三版。

整個七月，每天排練都是失敗，做什麼都是錯的，我的心理的抗擊打能力那段時間真的是超級牛。

《一個陌生女人的來信》中黃湘麗自彈自唱

後來導演實在沒招了，就說，要不然你寫歌。他用激将法說，你看看那誰，人家就能寫歌，你為什麼不可以？我給你七天時間，你給我寫出來三首歌，說完這句話他就去度假了。

我也是一個很願意跟自己較勁的人，就用吉他，我就會四個和弦，找了幾個音兒，憋了三個小時，寫出來第一首。

人在被逼入絕境的時候，好像真的會生出翅膀。我七天之内就寫出來三首歌，自己填詞，唱給導演聽。唱完之後他抽了半天煙，說我們可以開始排練了。

《一個陌生女人的來信》劇照

結果一直到首演的最後一次彩排，我還一直在被導演罵，就是不符合他的要求。因為詞兒又臨時改過，我不停地錯，不停地錯。

在化妝間大概是在19:20的時候，隻有我跟化妝師兩個人，就安靜得不行。因為是獨角戲，也沒有同伴可以互相加油，擁抱一下，沒有。就一個人，好孤零零，完全不知道會發生什麼。

《一個陌生女人的來信》劇照

這戲一開場，不是在溜達嗎？我在舞台上，然後回頭看到劇場觀衆，就在一回頭那一瞬間，所有那些雜念和那種忐忑不安煙消雲散，我知道我要幹嘛了，我要在今天晚上好好地把這個故事講給他們，所以首演異常穩。

現在我已經有四部獨角戲了，每一部都在挑戰自己，但我覺得跟創作有關的都是美好的。

2021年新作《傷心咖啡館之歌》

“直到現在，我對舞台還是有心跳的感覺”

我從16歲開始就站在舞台上，在東方歌舞團做舞蹈演員，去了全國好多城市跑演出，一台演出跳七八個節目，演出間隔就在訓練。

但是在很小的時候，我就知道我是一定要上大學的。18歲，當時特别決絕，我是辭了職，沒有給自己留任何後路，而且我隻報考了中央戲劇學院這一個學校，舞台劇表演這一個專業，我也隻報考了本科。孤注一擲就去了，就考上了。

《狐狸天使》劇照

沒做舞蹈演員，是因為舞台生命非常短，我就想找一個藝術生命長一點的工作，那就是演戲。當時覺得自己不太适合，因為我比較内向，但我不太會花時間在這些七七八八的雜念上面，就去做就好了。

畢業之後班上大多數同學去拍影視劇了，我也先拍了一部電視劇，大家在劇組相處三個月之後，成為很好的朋友，殺青之後我們就分開了，然後天南地北，真的不太會聯系了，我覺得好傷心。

我比較念舊，不太喜歡互聯網，喜歡老一點的交流方式。比如說出國，我們還是會給好朋友寄明信片回來。所以演了一部電視劇之後，就确定我不想過那種劇組的生活。

《狐狸天使》劇照

畢業大概半年之後，在同學那兒聽說孟京輝要成立一個劇團，排新版的《戀愛的犀牛》。我一聽是話劇，正好我學的就是舞台劇，什麼也沒想就去了。一開始有100來個人，每天去就少一點人，最後就隻剩下10來個人了。

我記得在簽約之前，孟京輝導演就站在我們前面，跟我們說，我們為什麼要做戲劇，他想讓我們過上一種什麼樣的生活。我從來沒有見過這樣一個人，渾身散發着理想主義者的光芒，我就覺得要跟着導演好好地排戲。

2012版《戀愛的犀牛》劇照

第一次登台是08版《戀愛的犀牛》在蜂巢的開幕演出，印象很深。大家都巨緊張，有的演員就是臉飒白，手巨涼。我在那個舞台上又忐忑，又緊張，又激動，還能感受到那個心跳的感覺。

直到現在，我對舞台還是有這種感覺，我依然會有那種心跳的感覺。我覺得是特别好的，它能讓演員一直抱有一個新鮮感。

《傷心咖啡館之歌》

“我的理想是要做一個藝術家”

我們大學班上，像我這樣一年全在演話劇的，好像隻有我一個人。

很多觀衆也會問我，你沒有想過更有名嗎？我說我已經可以了，很知足了。因為我不要做一個明星，我的理想是要做一個藝術家。

《你好，憂愁》劇照

話劇是一定要走進劇場才可以感受到的，是一件很有儀式感的事情。我接觸看過我戲的粉絲和觀衆，他見到我，就像看到了多年的老朋友。這種親近感，是隻有在劇場裡才會産生的，因為我跟你共同度過過兩個小時的時光。這是讓我很癡迷的。

剛進工作室的時候，導演挨個演員問了同一個問題，你熱愛話劇嗎？我記得我愣了一下，然後說熱愛。當時我也沒有什麼底氣，但是現在我可以很堅定地說，我熱愛話劇，熱愛這個舞台。

《一個陌生女人的來信》

拍完電影之後，很多人說麗麗的話劇以後看不上了，她肯定會去拍電影的。我覺得不需要設定這麼多限制，婁烨導演拍電影再叫我，我還是會去的。或者有一個音樂家說我們一起合作，我也會去的。跟這些優秀的藝術家合作是件多麼美好的事情。

唯一确定的就是，我會一直站在話劇舞台上，一直演到老。

文章為“一條”原創，未經允許不得删改、盜用至任何平台，否則将追究法律責任。

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