這是一幅描繪秋天的山水畫，關于如何畫秋天，古人有一套完整的創作體系。元代畫家喜歡用水墨創作，對比強烈的色彩賦予畫面一絲寒意。在此基礎上，對于畫秋天達成共識。用色彩描繪秋天固然精彩，用水墨畫秋天會讓人覺得更貼切。這幅畫上有乾隆禦筆題詩，一看就是清代宮廷畫家學習元人筆意。

有人會問，都說乾隆皇帝是“農家樂”審美，他會喜歡高級感十足的元人筆意嗎？當然會了，乾隆喜歡元代畫家黃公望的作品，于是就讓手下臣子錢維城臨仿了一幅。看着畫中密密麻麻的印章，就知道，農家樂審美不耽誤他欣賞這幅《溪亭秋色》。

錢維城 溪亭秋色

在這幅畫中，主要看清代畫家如何畫秋天風景，如何學習元人筆意。錢維城有個外号叫“狀元畫家”，他是江蘇人，初學花卉，後學山水，技法精湛。極高的文化素養，為他創作帶來助力。錢維城選取元人作品中的細節特征，進行創作。茅屋、木橋、溪流、半枯半榮的大樹，蒼潤挺拔的大山，從水岸溪邊起筆，把畫中景色推向遠方。

僅有特征還不夠，還需要筆墨技法上的還原。長線與短線并用，用皴擦表現出山石的濕潤感。錢維城畫的是江南的秋天，不會太幹，不會太冷，他用筆墨還原地域特征。長短線并用，很容易産生重複的感覺。重複是畫畫的大忌，于是錢維城用濃墨勾畫山體輪廓。

錢維城 溪亭秋色 局部

筆法的變化要配合墨色，淡墨渲染疊加，産生煙雲飄散的感覺。由于錢維城初學花卉，對色彩變化相當敏感。當他用水墨畫山水的時候，就有了一些獨特手法。墨分五色，看下圖局部會有更深刻的感受。從黑中發光的墨色，到若有若無的墨色，其中的變化，充滿了美感。

畫秋天，學習元人筆意，錢維城規規矩矩。作品風格沒有太多變化，意味着畫家全盤接受前輩的思想。難道他不想在畫中留下自己的痕迹嗎？想也沒用，《溪亭秋色》是命題作品，是畫給皇帝的作品，必須“量身定做”，不能彰顯個性。

錢維城 溪亭秋色 局部

老老實實搞創作，對于技法精湛的畫家來講反而會痛苦。故此，錢維城畫的的秋天，缺乏打動人心的魅力。跟他學，隻能學到技法層面的本領。對于初學者，足夠了；對于進階者，太一般了。這就造成了大部分人覺得《溪亭秋色》空洞無趣，别忘了單純的技法訓練，往往都是無聊的。

總而言之，無論怎麼評價這幅畫，都要承認《溪亭秋色》是一幅标準的秋景山水。學習繪畫，就要看這些具有标準化特征的作品。

錢維城 溪亭秋色 局部

還要提醒一點，别光看，最好動筆臨摹。多臨摹幾遍，就會對秋景山水有了初步體會。以後再看其他畫家的同題材作品，就會知道哪裡好哪裡不好了。

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