就在粉絲糾結于魏蜀吳誰能打敗對方一統天下的時候，躲在角落裡的司馬懿不聲不響的崛起了，成為了當時最亮眼的新星。平心而論，他沒有曹操的雄才大略，也沒有諸葛亮的忠貞不渝，但是在陰險狡詐和僞裝方面卻堪稱宗師級别的人物。

在平均年齡活不到三十歲的年代，司馬懿熬過了曹操、曹丕、曹睿祖孫三代，又迷惑住了粗枝大葉的曹爽，七十高齡下，憑借着衰朽之軀，一舉颠覆了曹魏，開創了司馬家的大業。其行動之果敢，手段之老辣确實讓後世大開眼界。

扮演過司馬懿的人很多，但最為觀衆所認可的無疑是魏宗萬和倪大紅，兩位老戲骨的表現十分精彩，展現了一代枭雄的英姿勃發，那麼問題來了，誰的表現更勝一籌呢？

從形象上來說，魏宗萬的扮相無疑更符合實際。

上馬戎裝，下馬漢服，魏宗萬細眼蜂眉的一張醜臉，把司馬懿身上那股狠勁展現地淋漓盡緻。

扮演司馬懿的時候，魏宗萬先生已經五六十歲了，倒是比較符合司馬懿的實際年齡，但劇裡有很多戰争戲需要親自跨馬上陣，總導演王扶林怕魏宗萬體力受不了，于是讓人去安排替身。沒想到對于藝術表演異常認真的魏宗萬卻拒絕了這個要求，堅持要自己來完成所有動作。

要知道，一開始魏宗萬是拒絕出演這個角色的，覺得印象中司馬懿膽小如鼠，沒有太大的發揮空間。沒想到被導演說服後，他卻能全身心地投入，深入挖掘其思想内涵。幾組鏡頭拍完，導演稱贊其為草原雄鷹，對于其精彩表現予以了最高的認可。

為了更好地表現司馬懿的精神内核，魏宗萬還堅持要求改戲，把一場被諸葛亮羞辱的戲份變成了他能屈能伸、老謀深算的獨角戲。

劇情是這樣的，諸葛亮帶領蜀軍來攻，司馬懿自知不敵，堅守不出。于是諸葛亮寄了一套女人衣服給司馬懿，嘲笑他膽小如鼠，連女人都不如。司馬懿不僅沒有生氣，反倒樂呵呵地接受了，還現場穿了起來，一副興高采烈的樣子，還詢問下屬好不好看，氣得諸葛亮無計可施。

副導演說魏宗萬的表現不對，魏宗萬卻說這樣很對，不信你去問導演，導演果然認可了魏宗萬的看法。可以看到，作為老戲骨的魏宗萬已經不是單純地在表演，而是挖掘出了人物更加深刻的内涵。

相比較而言，倪大紅的扮相就有點差強人意了。一頭飄逸的長發，一身寬袍大袖，讓人産生一種巫師的感覺，和曆史上司馬家所謂的四世三公、儒學傳家有差距。倪大紅波瀾不驚的撲克臉也讓觀衆感覺平平無奇。但随着劇情的深入會發現，倪大紅扮演的司馬懿确實不同凡響。他和諸葛亮一樣，是天才的智者，算無遺策，足智多謀。

有一場戲很能表現其氣概。雙方對陣交戰，諸葛亮和司馬懿決定來一場面對面交流，企圖以唇槍舌戰說服對方。諸葛亮寬袍緩帶，羽扇綸巾，坐着輪椅，舉止從容。司馬懿站立一旁，感覺不對等，氣勢上輸了一籌，于是他毫不介意但坐到黃土地上，繼續和孔明交流，這份旁若無人的姿态讓人想到了魏晉風度。

當然，更能表現其性格的還是司馬懿在愛妾靜姝墳墓上的哭戲。

就在觀衆以為司馬懿也有兒女情長的時候，曾經侍候過曹家的老太監登場，揭穿了其用心。司馬懿早就知道靜姝是曹爽安排在司馬懿身邊的棋子，他故意買通穩婆，讓其在難産的時候出血而死，既拔除了身邊的釘子，同時也借勢造成他痛哭中風的假像，徹底迷惑了曹爽。就在曹爽春風得意的時候，司馬懿發動政變，反戈一擊，奠定了司馬家的宏圖霸業。

說到底，司馬懿愛的隻是功名大業。為了大業，他什麼都可以抛棄，包括親情愛情友情。這也回答了觀衆心中的疑問，為什麼隻有他能夠一統天下。

故事的最後，司馬懿白發蒼蒼，重度耳背，卻還在親自教導孫子背誦螳螂捕蟬的故事，他就在孩子稚嫩的背書聲中安然而逝。這一段充滿寓意的朗誦，顯然是對其人生的最好總結。倪大紅扮演的這個角色和曆史上的司馬懿不太一樣了，但無疑更能打動人心，直擊觀衆靈魂。

有一點倪大紅也要比魏宗萬更好。魏宗萬扮演的司馬懿，是由多個演員一同完成的，藝術形象并不統一，存在割裂感。而倪大紅的司馬懿則是全部由他一人演完的，從頭到尾是連貫的一緻的。

總的來說，兩位的演技都可以說無懈可擊。隻不過魏宗萬所展現的是傳統意義上的臉譜化的司馬懿，而倪大紅扮演的司馬懿則體現了現代學者對古代枭雄的立體化的人性化的思考。這不是演技上的差異，而是劇本上的差異。至于哪一種表現方式更能打動人心，就隻能由觀衆來自行判斷了。

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