我們都知道，王羲之寫的《蘭亭集序》被後人譽為天下第一行書。今天聊一聊王羲之的蘭亭集序。

1、蘭亭集序的曆史背景

公元353年4月（晉永和九年三月初三日，距今已1669年），時任會稽内史的王羲之與友人謝安、孫綽等四十一人在會稽山陰的蘭亭雅集，飲酒賦詩。

王羲之将這些詩賦輯成一集，微醉的情況下作序一篇，記述流觞曲水一事，抒發由此而引發的内心感慨。這篇序文就是《蘭亭集序》，這些友人的文章沒有流傳下來，但王羲之寫的這篇集序因書法而得名，因書法而流傳千古。

王羲之書寫完這篇序之後，過了一段時間，他嘗試着把這篇文章再書寫一遍，想書寫地更好，結果寫了好幾遍，怎麼也寫不出首次寫那種感覺了，遂作罷，就那樣吧！

2、千古遺憾

我們常說，學習書法要臨摹古人法帖，這一點都不假，但是咱們發現王羲之寫的蘭亭集序，上面說過，他照着寫，卻也寫不好，也就是說他自己也臨摹不好他這個帖子，那種随意而作，率意而為的感覺再也找不到了，可想而知，原作真迹蘭亭集序達到的藝術水準和藝術高度。

到了唐朝，大唐皇帝李世民對書法情有獨鐘，不僅自己學書法，還号召全國人民學習書法，學誰的？學王羲之的。

李世民太愛這件作品了，以至于他死了，當作随葬品帶走了，從此真迹不再現，後世人隻在摹本中窺探蘭亭集序的風采，李世民太自私了，若這件作品他沒有帶有，憑借其影響力，流傳下來也是有可能的。

但從另一個角度講，這樣更是增加了蘭亭集序真迹的神秘感，讓後人魂牽夢繞。就像曹雪芹的《紅樓夢》，前八十回是自己寫的，後四十回是别人寫的，這種似全非全的殘缺和遺憾更能成就她的江湖地位，更能讓人牽挂着，惦記着，探索着。

3、蘭亭序的摹本

唐太宗酷愛羲之書法，獲得蘭亭集序真迹後，愛不釋手，當然不會把這瑰寶級的真迹作品輕易示人，遂命當朝善書者臨摹，分賜給親貴近臣。

傳世的著名摹本有褚遂良的摹本，虞世南的摹本，歐陽詢的刻本，還有一位是被後世稱為最接近真迹神韻的摹本，便是馮承素摹的，是通過雙勾填墨來完成的。

雙鈎填墨的方法是将原作向光放置，如貼在窗戶上，然後用很薄的油紙(不透墨，防止污損原作)覆蓋在原作上将其摹下來，然後再以油紙作為中介，轉到普通的紙上。這種方法更能接近原作面貌，被稱為“下真迹一等”。

大家知道羲之流傳下來的作品沒有真迹的，我們看到的帖子也大都是雙鈎填墨出來的，如藏于台北故宮博物院的王羲之“平安三帖”，即《平安》、《姨母》、《奉橘》帖，真迹無留下，人們所見的也是唐人的雙鈎填墨本。奈良時代流入日本的《喪亂》、《二謝》、《邵兒》、《左邊》、《得示》五帖，與《哀禍》、《孔侍中》、《憂懸》三帖也是唐人之摹本。

4、馮承素摹的《蘭亭集序》

初唐時期，書法明星璀璨，歐陽詢，虞世南，褚遂良皆是當朝頂尖的書法高手，雖然馮承素也非常厲害，但跟他們這些宗師級的人物比起來，前面三位的書法各成一體，自成一家，諸多經典作品在永遠的流傳着，反觀馮，幾乎沒有流傳下來自己的作品，還是得名于摹寫蘭亭集序，所以我個人認為馮是一位頂尖的臨摹高手而非一流的書法家。

後世人沒有從學習他的作品中走出書法家來，乾隆皇帝是學馮摹蘭亭的，後世人對他的書法評價不高，寫得太俗氣，這也是學馮摹蘭亭很重要的一個弊端，容易把字寫俗。但馮摹蘭亭是符合大衆審美的，以此用來欣賞，臨習陶冶情操是很好的。以馮摹蘭亭作為學習目标，想在書法領域有所建樹很難，古人學蘭亭，出了一個把字寫得俗氣的乾隆，後人就不用說了。

問題出在哪呢？得從馮摹蘭亭的筆迹中尋找答案，下篇将給大家分享馮摹蘭亭的字法特點。

以上僅代表我個人的一些思考和看法，歡迎大家在評論區批評指正。

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