荷花是傳統四君子中菊花畫法的擴展，荷花實際上是多瓣菊花中心瓣的放大，葉子雖大，但方法近似，也是訓練筆墨的較好内容之一，同時也是花鳥創作的重要題材之一，學習花鳥一，不可不畫荷花。

内容來源：科學普及出版社《學國畫 中國畫技法普及教材 10 荷花表現技法》，傅世芳主編。節選僅供參考，如需深入學習，請自行購買正版圖書！

荷花結構的分解畫法

一、花冠的畫法

（一）勾勒法

以中鋒按圖畫出花形，從花瓣尖部畫起，一左、一右，兩筆畫成，謂之單勾。

三筆畫成勺形花瓣，謂之複勾。

（二）勾勒填色法

1.白荷的畫法

用單勾法畫出前三步，注意畫好花瓣的向心結構。

用複勾法畫出第四步。

用草綠色畫出蓮蓬底色，在花瓣的根部點染藤黃。

用淡曙紅點染花瓣上部，以濃墨勾圈出蓮蓬，畫出蓮柄，用焦墨複點花瓣頂尖，增加花瓣立體效果。

用朱磦勾絲點蕊，至此，整個花冠用七步完成。

2.粉荷的畫法

先勾出花冠的外形，待墨色幹後用淡曙紅填染花瓣，要留有飛白，切勿平塗，用草綠點蓮蓬底色。

用濃墨勾圈蓮蓬，點蕊、畫柄。

也可用水沖法來畫，即在花冠墨線未幹時用水分較多的淡曙紅填染花瓣，将墨線沖開形成自然洇發的效果。

（三）勾紋填色法

1.墨勾色染

用細鋒筆勾出花冠外形和脈紋，幹後用淡曙紅染花瓣。

用濃墨勾圈草綠色的蓮蓬，點蕊畫蓮柄。

漸開花冠外形用筆同上，待墨線幹後，用藤黃染花瓣根部，用淡曙紅染花瓣上部，漸開花冠不必畫蕊。

墨勾色染運用參考圖例

2.色勾色染

用曙紅先畫出花冠的外形，留出蓮蓬的位置。

用淡曙紅填染花瓣，留出飛白。用草綠畫出蓮蓬底色，用濃墨勾圈蓮蓬、花蕊和蓮柄，最後用濃曙紅提點花瓣尖部。

（四）沒骨法

1.花冠的結構分解

在畫荷花時，可根據荷花結構和沒骨用筆的特點，把花冠分解成若幹個小的結構，這些小的“構件”可随意組合畫成花蕾，半開和全開等不同形态的花冠。

2.花冠的沒骨組合

用二号提鬥筆蘸曙紅，筆尖稍濃筆根略淡，先用上圖中“構件”，組合畫成各種形态的花冠。這種畫法強調下筆果斷，位置準确，水分稍大略帶洇發，花瓣留有飛白，體現出用筆的灑脫和力度，要有書法味道，切勿平塗。

（五）沒骨勾紋法

1.半開花冠畫法

用中号提鬥筆蘸曙紅，筆尖部色濃筆根部色淡，以沒骨法點厾去離視覺最近的一瓣，然後依次展開畫出花冠大體形态，待紅色略幹後，用細鋒筆蘸胭脂或墨勾畫花瓣的脈紋，點擊雄蕊，最後用濃墨畫出花柄即成。

2.全開花冠畫法

先用曙紅畫出花冠的外形，待半幹時蘸胭脂調墨少許勾瓣紋。

然後用草綠點蓮蓬底色，半幹後用深胭脂勾圈蓮蓬，點蕊即成。

紅荷花冠畫法參考圖例

（六）花蕾的畫法

花蕾俗稱花苞，雅稱菡萏，其畫法與花冠的畫法相同，隻是形态有别。圖為用幾種不山的畫法畫出的形态各異的花蕾，可供參考。

（七）殘荷花冠的畫法

殘荷有一瓣、二瓣、三瓣和四瓣花冠，其畫法與全開花冠畫法相同，隻是花瓣少而傾斜下垂。圖為一瓣和二瓣兩種顔色的殘荷花冠示意。

殘荷花冠參考圖例

二、蓮蓬的畫法

先用綠色或黃色或灰綠色畫出蓮蓬頂部，再圈點出蓮房，接着畫出蓮蓬的下面部分，再接畫花柄、勾點蕊絲即成。

蓮蓬參考圖例

蓮蓬和花蕊畫法參考圖例

三、花冠畫法的藝術風格

1.齊白石畫荷的藝術風格

齊白石主張“寫意造型應不拘形似求神似，貴在似與不似之間”。因此他畫的荷花筆墨菜酣暢、蒼勁有力，濃墨重彩厚重明亮。

2.潘天壽畫荷的藝術風格

潘天壽主張“畫事以筆取氣，氣要盛，勢要旺。”所以他畫的荷花用筆蒼勁、老辣，多以色線造型，形态非常奇特，力求在畫面上造成蓬勃靈動的生機和節奏韻味，以達到中國畫特有的生動性。

3.李苦禅畫荷的藝術風格

李苦禅曾為人民大會堂做巨幅荷花，花大如盆，花瓣較多，造型新奇拙美，多用線勾色染，用筆很重以顯示其氣魄和力度之在，以及形象内在的雄渾。

荷葉的畫法

1.正面荷葉畫法

荷葉可用大羊毫筆，先蘸淡墨，筆端蘸濃墨，側鋒用筆，由外向裡，或由裡向外依次展開，注意筆觸的大小和邊緣線的起伏及外實内虛的變化。

繼續将荷葉畫完整，整個荷葉要有幹濕、濃淡、虛實和凹凸的起伏變化。

2.側面葉畫法

先用淡墨畫出翻轉葉的外形和葉筋，然後用濃墨接畫正面葉子，要畫出邊緣的凹凸變化，最後畫柄。

3.下垂葉畫法

先畫出葉心和葉筋，然後用濃墨畫出荷葉下部，外形像傘狀。

二.勾勒填色法

1.勾染法

用焦墨先勾出荷葉的輪廓和葉筋；趁濕罩染綠色，使葉筋和邊緣線略有洇發的效果。

2.皴染法

用焦墨勾出荷葉外輪廓并略施皴擦；然後趁濕用綠色填染，力求達到墨、色、線三者自然交融的效果。

三.戳點法

1.用濃淡墨，側鋒依次畫出五筆，筆痕應有大、有小、有輕、有重、有虛、有實。然後把筆鋒散開，用筆要輕重虛實交替使用連接戳點。最後勾上魚骨刺狀的葉筋。

2.用戳點法畫出，待墨色完全幹後，用綠色填染，注意顔色不要太濃，否則會因顔色覆蓋過濃而損傷墨色。葉心部位綠色略淡為宜，亦可赭石填染。

四.特殊技法

1.膠水的用法

先将桃膠或骨膠放在一個容器裡，用熱水浸泡，化開備用。将膠水調于墨中，用大鬥筆蘸膠水墨，筆尖蘸少許濃墨，用沒骨法畫出荷葉形态，趁濕勾上葉筋，即可出現融融隐現的墨線。還可趁濕在荷葉上滴灑膠水即可出現白色的亮點，好似葉面上浮動的水珠生動有趣。

2.洗滌劑的用法

點滴法：将洗滌劑放在容器裡，加淺水調勻備用，以濃淡墨筆畫出荷葉形态，趁濕點滴洗滌劑水，即可将墨水剖開，出現亮點。亮點的邊緣留有自然的線形痕迹。

噴灑法：将洗滌劑裝在小噴壺中備用，用濃淡墨畫出葉子，趁濕在荷葉上噴灑洗滌劑，即可出現一種斑駁的肌理效果。

噴灑背景圖例介紹：用沒骨法畫出荷葉、柄，用勾勒法畫出花冠和蓮蓬，待完全幹透，用小噴壺噴灑洗滌水于空白處，趁濕用淡綠色進行洪染，勿染花冠。待幹後即可出現奇特的肌理效果，形成了與主體相映襯的背景，使畫面更加豐富有趣。

畫荷構圖

一、賓主關系

1.賓主分明

在章法的諸多原則中，賓主分明是很重要的，“主”即是畫面中的主體形象，如圖中的荷花和花葉占據較大而顯要的位置，要用濃墨重彩畫之；“賓”即配角，起輔助作用，如圖中的鴛鴦，做背景處理，使主體突出，構成了動靜相襯、活潑有趣的畫面。↓↓↓

2.賓主反襯

荷花可以作為賓體去襯托其他景物，如此圖中的荷花、黃鹂、柳條皆為賓體。在構圖中荷花的位置和色彩可以減弱相讓，有意突出主體白鵝，這樣并不失荷花的清馨與高潔，亦可增加荷塘的夏日情趣。↓↓↓

此圖的花葉、水草為賓體，突出翠鳥的主體形象，明亮清新，表現出了荷塘的勃勃生機。↓↓↓

二、虛實關系

1.濃與淡

畫面中的虛實關系體現在諸多方面，濃與淡是虛實關系中較為重要的兩個對比因素，濃者為實，淡者為虛，多體現在畫荷葉時的技法表現和章法安排上。

畫一片荷葉要有濃淡之分；↓↓↓

畫兩片荷葉要有濃淡對比，分出前後層次、或濃葉在前，淡葉在後，反之亦然。↓↓↓

上面兩圖均用濃淡相襯之法，如運用得好，則筆情墨趣自生。↑↑↑

2.疏與密

布置畫面要有疏有密，有聚有散，密聚者為實，疏散者為虛，虛實相生，畫面才能産生美感。此圖中的葉筋、水草、花頭均為線形組合，有疏有密；水點和花蕊有大小聚散的分布變化。↓↓↓

三、欹正關系

“欹”為傾斜之意，“正”即“扶正”，指畫面的視覺均衡效果。此圖中的荷葉、花和荷梗，傾斜度較大，使畫面出現“險”勢，右下方小荷葉與荷梗交插連同落款起“扶正”支撐作用，化險為夷，此為“實扶”，大荷葉下的蜻蜓翅膀的方向也起到了“扶正”作用，但沒有和其他物象接觸交插，此為“虛扶”。小花和蜻蜓的“實扶”與“虛扶”。使畫面構成了均衡、穩定的藝術效果。↓↓↓

此圖的欹正關系亦是如此。↓↓↓

四、對比關系

1.大與小

在組合畫面時，要處理好物象形态的大與小的對比關系。畫花要有全開、半開和花蕾相參；荷葉要有大小形态的變化；即使是畫水苔和蕊點也應有大有小和聚散變化，切勿等量齊觀雷同如算珠棋子。↓↓↓

2.藏與露

花有藏露，葉有掩顯。顯露者在前，掩藏者在後。這也是中國畫章法中的一種藝術處理手段，此圖濃淡荷葉相間，半隐半現地顯露出一朵盛開的紅荷，恰好似挑簾欲出的美女，比起那種顯現全露一覽無餘的形象更富詩情畫意。↓↓↓

3.長與圓

長與圓是指畫荷葉的形态而言，即畫多片荷葉時形狀不可雷同單一，除了要有幹濕濃淡，大小相間外，還應有長與圓的對比反差。下面左圖為齊白石的荷花圖，右圖為明代徐渭的黃甲圖，兩圖都巧妙地運用了長圓組合形式，加之有荷葉墨色的濃淡，形狀的大小，葉梗的疏密穿插使畫面産生了節奏韻律之美。↓↓↓

4.點與線

點與線的組合在中國畫構圖中起着重要的作用，因為較大的點和細線在形狀上反差對比度很大，點線的合理布局，可在視覺上産生強烈的反差的藝術效果。

此圖花瓣、花蕊、蓮蓬是點外有線，線内有點，點有大小，線有疏密，花梗下部的大小水點使荷花似在水面之上。↓↓↓

此圖花蕾、花梗、蓮蓬、水草是由長短、粗細不等的線組成畫面，再點上水點，使蓮和水草如在水中。↓↓↓

5.線與面

一幅畫如果沒有線而完全用面的形式來表現，盡管可以做到縱橫揮灑或水墨淋漓，但總覺得畫面缺少筋骨，沒有生命力，必須線面結合将這一對立因素統一在同一個畫面之中。此兩幅齊白石作品，是線面結合的極好範例。↓↓↓

6.點、線、面結合

潘天壽大師曾講：畫事用筆，不外點、線、面三者。他指出了點線面是中國畫構圖和筆墨造型的基本要素，三者缺一不可，僅隻是各占比例的多少而已；故在構圖時應按照藝術規律，進行點、線、面的安排，最好是點襯托線、線接觸面，這樣可以使畫面層次分明，視覺清晰。↓↓↓

五、“轉換”關系

1.“轉換”形态

集點可成線，擴點可成面，曲線折回亦可成面；凡是用沒骨法造型的物象亦可用勾勒法的線來表現，反之亦然。↓↓↓

2.“轉換”的運用參考圖例

此圖的線式荷葉也可用沒骨法來表現，沒骨法畫的石頭和花冠亦可換用勾勒法線式來表現。點、線、面的轉換，實際上是沒骨與勾勒的随機變換。↓↓↓

六、三角形布局

1.布花法

布奇舍偶是曆代畫家習慣的構圖手法，即相同物象，畫單數而不畫雙數，故有攢三聚五之說，但也不盡然，畫巨幅多朵荷花無論奇、偶均可用三角形進行布局，同樣使畫面和諧而産生美感，即所畫的荷花位置呈三角形之勢，避免在同一條線上。↓↓↓

2.布葉法

布置荷葉與布花法道理相同，如畫面需畫較多片荷葉時，應按三角形定位，即三片或三組荷葉的中心點相連，呈三角形狀。如圖中所示三片荷葉和三條小魚都是按三角形的位置安排。↓↓↓

3.花、葉與其他物象布局法

在一幅畫面中，可同時安排幾種不同的物象，如畫荷花時可畫上鳥、魚、蜻蜓等，它們的位置應按三角形布局進行安排。以下三圖是不同形态的三角形布局，可供參考。構圖有法，但無定法，要靈活多變，變法求新，出奇制勝。↓↓↓

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