1869年亨利·馬蒂斯出生在法國勒卡托一個普通的家庭，父親是一名糧食商人，母親是一名繪畫愛好者。

因為父親對他的期待，1882年馬蒂斯來到巴黎大學學習法律，一直學習到1887年，一直在法律界工作，後來因為得盲腸炎卧床在醫院。那段時間母親給他帶來了一套繪畫工具，他由此開始繪畫。在繪畫中，馬蒂斯發現了繪畫對自己的吸引力，他找到了他真正熱愛的事業。

《亨利馬蒂斯自畫像》

後來馬蒂斯又再次來到巴黎學習繪畫，學習了繪畫大概一年的時間。1892年他就考入了巴黎國立美術學校，在象征主義畫家莫羅的畫室學習。這不僅是對他天賦的認可，更是他自律的結果。

莫羅不僅是畫家，更是美術教育家，他雖然教授學院派繪畫技巧，但他更注重學生的個性發展，正是莫羅，啟發了馬蒂斯走上野獸派繪畫的道路。

“你将成為一名專攻藝術的偉大畫家。”這是莫羅對馬蒂斯說過的話。當時的巴黎社會認為印象派已經走向式微，象征主義開始發展，未來屬于年輕的畫家們。

莫羅認為繪畫色彩應該是主觀的，不是依靠光線或是客觀事物。美的色調必須依靠想象才能獲得。他的思想對馬蒂斯産生了很大的影響。馬蒂斯後來的畫都表明了主觀色彩的對比美感。

馬蒂斯經常到羅浮宮觀看、臨摹大師的畫作，對他影響最深的是印象派畫家畢沙羅那和後期印象主義畫家塞尚的畫作。而高更的畫則啟發了他對于光線的把握，将他從後期印象主義的瓶頸中解脫出來。

《豪華、甯靜、歡樂》

1904年馬蒂斯在利比亞海岸創造出了《豪華、甯靜、歡樂》，這幅畫的靈感來自波德萊爾的詩篇《西苔島之遊》。

《豪華、甯靜、歡樂》已經初步展現馬蒂斯對色彩的掌控力與感知力，雖受印象派的影響，但馬蒂斯沒有把重點放在光線上而是用粉紅色、黃色、藍色的色點描繪出充滿幸福和歡樂的情調。

1905年，馬蒂斯在巴黎的秋季沙龍上展出了兩件作品:《開着的窗戶》和《戴帽子的婦人》。這個為野獸派畫家開展的沙龍讓當時的藝術界震驚不已。

《開着的窗戶》

從這兩幅畫作中我們可以看到，馬蒂斯将色彩抽象化痕迹，整塊整塊的顔料傾瀉在畫布上，如同強烈的情緒和愛意。馬蒂斯一直強調的以孩童的眼光看世界的童真已經比較完美地呈現在他的畫作裡。似乎是一種印象主義，卻又有所不同，這兩幅畫裡的色彩被鮮明地把控着，馬蒂斯實現了色彩的解放。

當時的媒體批評這個沙龍上的畫作如同野獸一般猙獰、毫無規矩。自此，“野獸派”流傳下來。馬蒂斯成為野獸派的代表人物。

“野獸派”的一個特點是畫作的顔色對比度極高，但馬蒂斯吸收了東方神秘的表現主義，運用扭曲和柔和的阿拉伯線條對物體進行細緻的描繪，突出物體的輪廓。正是這種兼收并蓄的态度，使他不至于像顆星子般滑過夜空。

馬蒂斯在色彩上始終追求一種質樸的童年印象，他一直主張用童真的色彩繪畫。

《戴帽子的婦人》

1906年的南非之旅更是對他的繪畫生涯産生了極大的影響，他在途中買下了見過的所有阿拉伯風格裝飾畫，并且兩次前往摩洛哥感受色彩的神秘魅力。

但“野獸派”時期隻是馬蒂斯藝術生涯中的一個非常短暫的過渡時期。東方藝術裡許多平面的表現方法，神秘的圖騰都給了他别樣的感受。他從原來追求強烈的色彩漸漸發展成追求一種甯靜而平和的畫風。

馬蒂斯借助雕刻來完成對人體的研究，他在雕塑上的創造與探索，使他作為一名成功的雕塑家，這與他的自律是分不開的。馬蒂斯的雕塑作品對現代雕塑産生了極大的影響。

1908年，“野獸派”風格帶來的現代化風潮逐漸隐退。野獸主義中很多畫家在之後的藝術創作中變得平庸。野獸主義爆發出的激情與創造力在時代的軌迹下逐漸消散。但野獸派風格并不意味着馬蒂斯個人風格的形成，而是一個開始。同年，馬蒂斯發表《畫家劄記》，論述了自己的藝術觀。

他試圖從精神層次來闡述這個世界對他的影響，大自然是為主觀世界服務的，這與他以孩童的眼光看世界有異曲同工之處。他的畫作宛如一支美妙的樂曲。受東方表現主義影響，馬蒂斯的藝術開始展現純潔、平和的一面，描繪非常平淡的日常生活，卻又别出心裁。

《音樂》

印象派将光的光譜分析出來，然後用畫筆去描繪出來。馬蒂斯不認同這種做法，在他看來，色彩是他腦海中的海浪，是不受控制的美學。馬蒂斯對于立體主義的探索繪畫也從未間斷，他的立體主義作品出現長長出現支離破碎的形象，好像從夢境裡拼湊出繪畫的碎片一般。他通過這些作品訓練自己将物體幾何化和簡化，讓自己返璞歸真。不再着力于裝飾化技法。

藝術是藝術家自我精神世界的展示，宛如熨鬥一般熨平波瀾起伏的痛苦心靈。馬蒂斯逐漸在繪畫中找到甯靜與平和。

馬蒂斯并不滿足于野獸主義風格，繼續探索繪畫中的奧秘。他抛棄了傳統的透視，用色彩結合東方藝術的表現主義，他創造出一種充滿異國情調而又神秘的繪畫風格。

《鋼琴課》

1917年完成的畫作《鋼琴課》是他最有特色的立體主義作品。馬蒂斯将一大塊一大塊的色彩作抽象化處理，既賦予作品裝飾性意味，又加深了空間的縱深效果。

第一次世界大戰結束以後，馬蒂斯畫了很多人物畫，突出線條的表現主義，柔美中帶着剛強的風格，卻又昭示着孩童般的天性。這标志着馬蒂斯已經突破了野獸主義的局限，在藝術上發展出一條屬于自己的先鋒道路。

1927年，馬蒂斯創作了著名壁畫《舞蹈》，這幅畫作現收藏于俄羅斯聖彼得堡的曆史遺産博物館。

将藝術表現為單純的技法，是他從黑人雕刻之中得到的啟迪，黑人雕刻與他對于畫作的看法不謀而合，那種稚氣與童真，是他一生追求的藝術。他對于畫作的線、點、面、塊、色彩、輪廓的描繪都極其細緻，有着很強的表現力。不再專注于色彩的沖擊與對比，更加注重一種和諧的美感與自然的解放。

繪畫對于馬蒂斯而言，已經成為他生命中的一部分，他将全部的激情與活力融化到畫作裡，将全部的童真糅合到顔料盤上。

《羅馬尼亞人的上衣》

1940年的《羅馬尼亞人的上衣》是馬蒂斯于1910年訪問西班牙和摩洛哥後創造出來的一幅經典之作。在這幅畫裡，紅與白的強烈對比，線條柔和地交織，異國風格和神秘圖騰的魅力使人不能自拔。

1941年晚年的馬蒂斯因病來到尼斯休養。因為風濕病的原因不能作畫，他便創造了大量的彩色剪紙畫，那些剪紙畫帶有強烈的個人風格，通過彩色剪紙突出色彩之間的聯系。運用這一獨特形式，他靈動地展現了自己的色彩美學。

馬蒂斯晚年的藝術主要在于制作具有裝飾性的剪紙畫，雖然不再繪畫，他卻找到了屬于自己的快樂與終點。丢掉畫筆不僅沒有讓他痛苦，反而讓他在彩紙畫的制作中找到了屬于他的藝術巅峰。

馬蒂斯還在距離尼斯不遠的萬斯的一個教堂裡創作了最單純的畫作，隻用黑色的線條再現十字架的苦難，再現教堂的紛繁與複雜。晚年的馬蒂斯對于運用色彩的魅力創造裝飾畫的毅力仍和在野獸派時代一樣頑強。

馬蒂斯的藝術在巨人的肩膀上，創造出影響了一代又一代人的藝術風格。他的藝術創作是單純、明快的，可卻不僅僅是用色彩展現世界，而是用全身心地去感受和愛着這個世界。他吸收西方各繪畫流派的藝術特色和東方表現主義的同時，又發展出屬于自己的藝術美感與獨特風格。

1954年11月3号，馬蒂斯在尼斯逝世，他的一生都在為藝術獻身，他赢得了繪畫秩序上的勝利，他是色彩的解放者，是藝術的革命家。他教會我們在不斷的絕望中得到力量，再從這種力量中找到美感。

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