在11月11日晚播出的綜藝《一年一度喜劇大賽》第二季（以下簡稱《喜劇大賽2》）主題賽中，張維伊、左淩峰、劉同組成的“某某某”與張小婉、管樂組成的“小婉管樂”先後搭檔上演了節目《軍師戀盟》和《遇人不贖》。前者以無厘頭又接地氣的形式，講述了有情人終成眷屬的溫馨愛情故事；後者則以希臘神話中《冥河船夫》的故事為創意，在一系列意想不到的反轉中，表達了生死面前親人朋友不離不棄的動人情感。兩個節目最終以最高分獲得該場比賽的第一名。節目播出後，不少觀衆也在彈幕上留言“二刷才發現細節這麼多”“沒看到結尾都不知道這麼好哭”。與此同時，“某某某太強了”的話題也空降微博熱搜首位。

《遇人不贖》劇照。 圖片來自官方微博

從第一賽段《排練瘋雲》獲得全場第一名，到主題賽再次獲得專業嘉賓與觀衆的一緻認可，在這個卧虎藏龍的舞台，“某某某”似乎不再是中國演員中的“無名小卒”。曆經十年舞台表演沉澱，如今這三位演員正在以紮實的功底，穩步觸達着來這個舞台的目标：留下一些還不錯的作品，讓自己被更多觀衆看到。

首登台就獲第一名

本來想用鬼畜做“底”，最後改成了說唱

“某某某”中第一個來參加《喜劇大賽2》創排的是張維伊。去年他就關注到第一季的比賽，其中選手張弛、王皓都是他熟悉的朋友。看到他們在舞台上用表演證明着自己，被更多人關注到，張維伊也躍躍欲試，“希望在這樣好的舞台上被更多的人看到，更希望獲得父親的認可。因為我父親認為我好好拍戲是正業，參加《喜劇大賽》是不務正業。”但不久之後，組合的搭檔因故退賽了，張維伊便找到了話劇社的同事，同樣在創排中的左淩峰和劉同。“其實我們的想法也挺簡單的，希望能在這個比賽留下一些還不錯的作品，被更多人看到，回到劇場的時候可以漲幾百塊演出費（笑）。”劉同談及自己來《喜劇大賽2》的初衷。很快，具有十年舞台默契的張維伊、左淩峰、劉同組成了新的組合，名為“某某某”。

作品《飯局往事》劇照。 圖片來自官方微博

雖然有着豐富的話劇舞台經驗，但對于素描喜劇（sketch），三人都是從“零”開始。在劉同看來，話劇舞台大多是以真實反映為基礎的表演，但其中很多重要的人物邏輯在素描喜劇中其實是不必要的，“（這次）最大的挑戰在于我們需要抛棄很多。”而左淩峰認為，話劇和素描喜劇都是舞台表演的手段，但素描喜劇對排練的次數和精準度都要求很高。據悉，在為期七八個月的排練當中，“某某某”推翻了十幾個本子和創意。“這個過程難的地方在于我們要在十幾分鐘内完成一段非常完整的作品，起承轉合都要有。最痛苦的就是不斷否定自己吧。”劉同坦言。

而第一期的《排練瘋雲》也是大浪淘沙後留下的作品，其創意來源于真實的創作生活。據悉，《喜劇大賽2》初期“某某某”的創作隻能在線上完成，但很多人都是第一次用線上會議軟件，所以過程中難免産生了一些負面情緒。“當時就覺得很有新鮮感，就在想能否做一個關于線上元素的作品，想過很多，比如：線上葬禮、婚禮、過年等。最後選擇了排練，是因為對于排練我們更能共情。但其實我們并沒有線上排練過，因為根本沒法排，哈哈。”張維伊笑稱。

《排練瘋雲》的創意來源于真實的創作生活。 圖片來自官方微博

最終，這個作品也把網絡連線可能會産生的卡頓、回聲、延遲、掉線都設計成了真實有趣的梗兒，并憑借沉浸式吐槽線上辦公而獲得了第一賽段的第一名。而節目最後加入的一段說唱也點燃了全場，那英直呼“過瘾！”。“某某某”透露，加入說唱其實是因為第三番升不上去了，本來想用卡頓上下線的聲音和劉同的麥做一個鬼畜，但發現效果并不理想，最後就變成了說唱。很快，三個人寫了詞，簡單定了節奏型，就直接上台了。“說唱本身的情緒屬性也很符合這個作品最後的表達。”左淩峰表示。

王皓張弛曾建議“得來，一定要來”

新京報：你們成為演員的初衷是什麼？

劉同：初衷其實很落俗套，就是“想體驗不同的人生”。後來感受到演員其實也是表達者，我這個人很喜歡表達。

張維伊：成為演員的初衷就是能有一個自己的舞台、自己的賽道，比如話劇和電視劇。從小就想成為演員。

新京報：畢業後你們遇到最大的困難，或者完全和想象不同的是什麼？

劉同：應該是剛畢業開始演話劇那段時間，在學校裡學的慢慢研究角色的習慣和商業市場要求速度的狀态打架，很難受。

張維伊：畢業初期沒有任何工作，所有簡曆都石沉大海。但是堅持下去一切就自然會好。

左淩峰：感覺到理論與實踐相差甚遠，一個演員想要适應和融入商業市場是個非常漫長的過程。

新京報：為什麼會走向話劇舞台？

劉同：一開始是因為淩峰給我打電話叫我和他一起，《奮不顧身的愛情》剛好缺演員，我就去試戲，結果比較順利，導演很賞識我，就正式入行了。

張維伊：剛開始想靠自己的專業能力去拍更多的戲被大家熟知，而且還能養活自己，支撐自己一直做下去。在中戲期間學習的都是舞台技法，走向舞台就是專業對口。也是因為身邊同學做話劇的很多，在沒有電視劇電影拍時就去演話劇，畢竟還要掙生活費。

左淩峰：首先是在學校學習的是舞台表演，也非常喜歡舞台表演的能量和演員在舞台上綻放的感覺。其次是畢業的時候就決定要在舞台上先磨練磨練。

《軍師戀盟》劇照。 圖片來自官方微博

新京報：《一年一度喜劇大賽》第一季的選手張弛、王皓和你們曾經是同一個戲劇社的同事。在決定參加第二季之前，兩位朋友是否給過你們一些建議？

劉同：他們都告訴我們會特别特别累，做好心理準備……交代我們要多參加展演，多見觀衆。

張維伊：在海選階段王皓和弛兒都幫我出謀劃策過，沒事就打電話煩他們，雖然那些作品都沒過！哈哈哈！但還是要感謝他們。

左淩峰：唯一的建議就是“得來，一定要來”。

新京報：在成為演員的這幾年，你們最迷茫的階段是什麼時候？

劉同：事實上我沒有迷茫過……工作總會找到的，無論角色大小，總是能演到戲的，有能力自然會被看見。

張維伊：最迷茫的應該就是喜劇大賽前的那一兩年，生活穩定了，但缺乏了夢想的激情和沖動吧。

左淩峰：說實話是最近這幾年，有一年多的時間沒有工作，之前都是一直保持着工作狀态，突然一停下來，避免不了思考現狀和未來，得到的結論是需要拓展和突破，也是選擇來到喜劇大賽的原因。

新京報：三十而立之後，你們的心态、職業規劃，發生了怎樣的變化？

劉同：心态上其實沒有什麼大的波瀾。腳底下踩着自己可以依靠的技能，總是有出路的。

張維伊：一切往更加實際的角度出發。妥協的更多了。但來到《喜劇大賽2》就不同了，重新燃一把。

左淩峰：我覺得這是大部分人都會有的感受，這就是一個相對尴尬的年齡段，事業的不上不下，父母也不再年輕，身邊需要依靠你的人越來越多，而自己的能力還不足以解決一切困難。所以就會更想讓觀衆看到自己，得到更多的機會，改變自己的現狀，突破瓶頸。

新京報：目前，演員被很多年輕人認為是“機會多、賺錢快”的職業，你們認為當下外界對演員職業有怎樣的理解誤區？你們想對懷揣演員夢想的年輕人說一些什麼？

劉同：演員和各個行業一樣，頂尖的人才掙得都很多，但是由于演員是站在台前，被看到的多，所以才給了大家“演員機會和賺的錢格外多”這種印象。其實大部分的演員都是像我們三個這樣，剛夠溫飽罷了。這麼理解吧，技術工種，我們和木匠、鞋匠、水管工在本質上區别不大，都是靠手藝吃飯。我們想對年輕人說：想演戲還是要把心态放平，好好學習。

張維伊：演員和明星是兩個概念，演員很普通。演員就是一份職業，同樣很累、沒錢，甚至沒機會，如果這些你都能接受，那就啟程吧。

左淩峰：我個人淺顯認為這個概念是可以細分的，演員和明星，是兩個職業。演員就是手藝活，是一份很普通的職業。理解誤區通常是把演員和明星畫等号造成的，其實不是這樣的。

新京報：你們怎麼理解“喜劇”？

劉同：喜劇畢竟也是“劇”，我們認為無論長短，都應該有頭有尾，有人物和故事。六獸老師說過“好笑是第一标準，但不應該是唯一标準。”

張維伊：喜劇不一定隻是讓你捧腹大笑的，喜劇畢竟是劇，能讓大家開心感受溫度的都是喜劇。

左淩峰：喜劇是戲劇中的一個類型，是一種講故事的方法，用輕松诙諧的态度來講一個故事。

新京報記者 張赫

編輯 徐美琳

校對 劉軍

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