最不該出現的四大文物?新華社北京12月24日電(記者李曉玲)12月23日,新華每日電訊微信公号刊發題為《他們從幾十萬件故宮文物中，“打撈”出384種中國傳統色》的報道，我來為大家科普一下關于最不該出現的四大文物?以下内容希望對你有幫助!

最不該出現的四大文物

新華社北京12月24日電(記者李曉玲)12月23日,新華每日電訊微信公号刊發題為《他們從幾十萬件故宮文物中，“打撈”出384種中國傳統色》的報道。

妃紅、蒼青、春碧、翠濤，朱顔酡、十樣錦、明月珰、橋下波，藕絲秋半、黃河琉璃、遠山如黛、青梅煮酒……打開裝幀素雅精美的《中國傳統色：故宮裡的色彩美學》一書，映入眼簾的就是這些描繪中國傳統色的美好文字。無論是從語言上還是視覺上，這些字、詞都深具雅緻與韻味，讓人感覺既舒服又驚豔。再細細品味色譜，中國人的唯美和詩意，都從這些古樸典雅而又流光溢彩的傳統色裡，找到了感官上的直接印證。

《中國傳統色：故宮裡的色彩美學》書樣。本文圖片均由受訪者提供

今年10月，中信出版社的《中國傳統色：故宮裡的色彩美學》出版即熱賣，上市僅7周，就已經加印了6次。這也讓中國傳統色彩，一個古老的話題，成了時下熱點；香爐紫煙、藕絲秋半、東方既白……來自大自然和國人日常生活中的傳統色，重又流行起來。

（小标題）“打撈”傳統色，讓每個中國人都找到自己的色彩世界

一頁一頁慢慢翻過，伴随着優美精妙的文字，純淨洗練的色彩，每一幀畫面都讓人舒暢放松。這厚厚的一本色彩大書旁征博引、嚴謹地考據了384種中國傳統色名，從大量傳統典籍中尋覓、考據顔色的由來，結合二十四節氣變化、七十二物候輪替引發的色彩轉換，重新編寫了中國傳統色譜。

兩位作者郭浩與李健明從幾十萬件故宮文物中，選取了應時應節的96件提取傳統色。在器物與文明的不滅記憶中，找到祖先們對色彩的精微感受，确定出處，界定色名和色值，成就了這本以時間為軸，以文物為依托，展現中國傳統色彩體系的著作。全書既有具象又有意象，勾畫出中國人古樸典雅的審美世界和色彩圖譜，凝聚了古人的智慧與審美。

作者郭浩展示書中收錄的中國傳統色。

郭浩與李健明為了這本充滿美與色彩的書，工作了兩年多。郭浩對古籍資料進行發掘整理，在文字上為傳統色建立了譜系；李健明則根據整理出的文獻資料，從浩如煙海的故宮文物中找到對應色彩，在視覺上為傳統色建立了譜系。兩人相輔相成，把每種顔色的色名與色值兩相對應，互為考證。

郭浩告訴記者，從繁雜且多已遺失的典籍中“打撈”中國傳統色，遠比想象的要複雜得多。要從幾千年的曆史古籍中找到有關色彩的痕迹，需要做足考據功夫，挖掘和梳理龐雜的典籍。這個工作開始得很艱難，因為很多古籍沒有做數字化的處理。“在這本書完成之前，中國傳統色雖有說法，卻沒有譜系；有記錄，但語焉不詳。我前後翻閱了400多種文獻典籍，如《爾雅》等；還有100多部從日本背回來的史書；又翻看了近半噸重的故宮圖冊。發現在中國古代，水色、天光、草木、器物、食物……幾乎沒有什麼不能被用作顔色詞的。”郭浩說。

作者郭浩在工作中。

作為中國傳統色彩專家、文化學者和文創投資人，郭浩對色彩有着敏銳而精微的感知。“在中國文化深厚的底蘊中，我們能‘打撈’出很多獨有的色彩詞彙。這些美麗的傳統色，深藏着曆史的悠長韻味，代表着我們獨有的東方之美、漢語之美。這些來自大自然，來自日常生活的傳統色，都蘊藏着古人對萬事萬物的觀察和理解。”

互聯網和信息科技的飛速發展，深刻地影響和改變着當代人的生活。在萬物互聯的虛拟世界中徜徉已久，人們将怎樣安頓自己的身心，成了一個現實問題。許多人慢下腳步，回望曆史，試圖在傳統文化中找尋心靈安放地。

色彩是一個很巧妙的傳統文化切入點，因為每一個傳統色的名詞，都隐含了幾千年來中國人看待世界的方式。隻是近現代以來，由于種種原因，日漸淡出人們的日常生活。但色彩的審美卻是世界性的，現在國際上流行的莫蘭迪色，很受設計師和消費者喜愛，但事實上中國傳統色在這方面更豐富，更有曆史和傳承，也更有故事性。

采訪中，郭浩告訴記者：“其實傳統色的傳承工作才剛剛開始。如果不能傳承和活化，它就變成死在紙面上的僵化的文化。我想未來5年、10年，我還要堅持整理中國傳統色，把它傳承下去，傳播出去，在國際上也占有一席之地。現在我們‘打撈’傳統色，‘活化’傳統色，重現其精微幽深，就是想借此重塑和提升國人的審美力。”

（小标題）焦慮與審美是完全對抗的，色彩之美能給人自信

“出版前，其實這本書是被定位為‘冷門’讀物的，我們都覺得首印賣完就算不錯了。但沒想到市場的反響遠遠超出了我們的想象，現在不斷加印。看到書的人都說：沒想到中國傳統色這麼美！我這才發現，自己幹的活，切中了當下大家普遍焦慮又迫切想提高審美的痛點。”郭浩說。

在他看來，焦慮與審美是完全對抗的，因為焦慮拒絕了自然也拒絕了美，而美是豐滿的、能給人自信的，是沒有缺失和匮乏的。隻有内心豐盈的人，才能感受到來自自然的豐富色彩。而且美跟快節奏也是對抗的，古人是在一種慢節奏的生活裡欣賞到美，體驗到豐富的色彩。“我們也要在内心深處保留一處慢的空間，能夠釋放焦慮，體會古人感受到的天地萬物，感知搭載在衣食住行、繪畫器物上的美與色彩。”

書中手繪的文物及配色。

比如中國傳統色中的“玄”，郭浩就認為是古人觀察自然所得。太陽将出未出的時候，天是一種黑中透紅的顔色，這種顔色就是“玄”。“這個時刻多麼微妙、多麼精緻，可能就是一刹那的色彩。玄色被觀察到并繼承下來，放到了衣服上。”古人的生活空間很大，生活節奏很慢，也有更多的時間來觀察和體驗自然。“我們以為自己現在可以借助更多東西來觀察環境和事物，事實上可能正是這些外在的東西把思維限制到一些框架裡去了。”

郭浩又翻開一個顔色，“這是詩人的顔色，叫作‘暮山紫’，有近百首古詩中都寫到過這種顔色。它最早來源于王勃的《滕王閣序》，‘潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫’。太陽即将落山，夕陽的光透過交織在一起的煙霧，形成了一種紫蒙蒙的色彩，山透出薄紫色的光，因此詩人王勃把它叫作‘暮山紫’。你說它是一種具體的顔色還是詩人的想象？”

近年來，中國傳統色慢慢“熱”起來，2018年電視劇《延禧攻略》大火，劇中人物服裝素雅的配色，一度引發了“是中國傳統色，還是莫蘭迪色”的熱烈讨論。後來人們發現，其實早在清乾隆時期的内務府織染局銷算檔案裡，就已經有對這些顔色的描繪了：藍色系有魚白、月白、石青、元青；黃色有明黃、杏黃、生沉香、秋香；綠色有松綠、官綠、瓜皮綠、豆綠；紫色有藕荷、紫紅、青蓮；紅色系有水紅、桃紅、大紅、魚紅。《延禧攻略》中用的顔色，其實就是地地道道的中國傳統色。

書中手繪的文物及配色。

如果把美學看作大樓，色彩肯定是基石。與此類似的還有《長安十二時辰》。劇中頻繁出現的赭紅、朱砂、豆綠、孔雀藍綠等“大唐”配色，令畫面清冷而濃烈，卻又讓人覺得無比熟悉。而這正是敦煌壁畫中常見的經典配色。可見，中國傳統色絕不隻是顔色的命名，還是一種延續了千年的東方審美。

郭浩認為，《甄嬛傳》《延禧攻略》等能夠成為現象級電視劇，可見傳統色與流行文化并不矛盾。怎樣讓傳統色流行起來，成為各類設計師們更優先選取的色彩、更願意講述的故事，這是需要好好思考和實踐的問題。

（小标題）“低美感社會”與審美力的培養

2019年4月，《新周刊》提出“低美感社會”的概念，尖銳地指出當下時代具有“審美匮乏症”。平時我們在不少場合也确實看到不少審美失當的造型和色彩，這與美育教育有很大關系。蔡元培曾大聲疾呼：“美育是最重要、最基礎的人生觀教育。”“審美力”也是最近幾年流行起來的一個新詞，木心說：“沒有審美力是絕症，知識也救不了。”吳冠中也說：“文盲不多，美盲很多，而美盲的危害比文盲更甚。”

在國際上有個相對一緻的表述，就是美育是否發達是健全社會中每一個人自我完善的标志。在現實生活中，藝術教育雖然是審美教育的重要途徑，但人們常說的“美育”往往局限于包括美術在内的藝術教育中，并沒有往人格完善及創造力的培育上去延伸。

在郭浩看來：“審美就是你看待這個世界的方式，美商就是欣賞美、創造美和獲取美的能力，美上升到文化就是智慧了。中國幾千年的古老的智慧，凝結在這些傳統色的名稱中，體現的就是漢語之美。我們僅僅聽到‘天水碧’‘海天霞’這些中國傳統色的名稱就會覺得太美了。”

書中手繪的文物及配色。

其實，中國傳統色的一個特性就是精緻、微妙。這也是中國美學的特性。近年來，我國開始倡導美學複興和普及美育教育。郭浩說：“每個中國人都值得擁有自己的美麗色彩世界，這個色彩世界來自古老的傳統，也寄托着我們的未來。我更希望越來越多的中國人把中國傳統色的色彩美學，變成自己的詞彙、自己的語境。”

傳統色不隻是顔色的命名，還是一種延續了千年的東方審美。郭浩告訴記者，不能讓所有的色彩都藏在書本裡，而要讓這麼美的中國傳統色走向城市、走向鄉村。他用書裡的傳統色做了一些效果圖，把小區、商業區、商住混合區、工業區等都變成了另外一種樣子。“就是想通過這種沉浸式的環境、通過日常的耳濡目染來推廣傳統色，無論是城市還是鄉村，都是美好中國的一部分。”

《中國傳統色：故宮裡的色彩美學》書樣。

《中國傳統色：故宮裡的色彩美學》出版後，郭浩也到各地去做講座。雲南大山裡的一位支教老師聽了線上講座後給他留言：有一天，大山裡的學生對她說，“老師，今天我在上學的路上，從山裡走過來看到了一萬種綠”。郭浩特别感動，托講座組織方寄了書給這位支教老師，老師又發來一些學校的照片。這所位于雲南大理貧困縣中的學校，是所很典型的山區學校。郭浩用中國傳統色變了一個小小的“魔法”，他用書裡提煉的13種綠色，為學校做了新的設計，包括露天的餐廳、孩子們每天路過的走廊、教室。他希望，有一天能夠去雲南實現這個願望。（完）

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